10 Verheerende Beleidigungen von Autor zu Autor

 10 Verheerende Beleidigungen von Autor zu Autor

Im Laufe der Geschichte wurden einige der bekanntesten Autoren auch am härtesten kritisiert - oft von ihren ebenso berühmten Kollegen. Einige der bekanntesten Werke der Literatur, von Shakespeares Stücken bis zu Hemingways Romanen, wurden von einigen wirklich aufregenden Putdowns heimgesucht.

10. George Bernard Shaw über Shakespeare

George Bernard Shaw, der einzige Schriftsteller, der sowohl einen Oscar als auch den Nobelpreis für Literatur erhielt, produzierte eine Vielzahl bekannter (und preisgekrönter) Stücke, von denen das berühmteste Pygmalion war. Anscheinend ließ ihn sein Erfolg als Dramatiker glauben, er habe die Berechtigung, einige vernichtende Kommentare zu Shakespeare selbst abzugeben: „Mit Ausnahme von Homer gibt es keinen bedeutenden Schriftsteller, nicht einmal Sir Walter Scott, den ich so verachten kann ganz so, wie ich Shakespeare verachte. Die Intensität meiner Ungeduld mit ihm erreicht gelegentlich eine solche Höhe, dass es für mich eine große Erleichterung wäre, ihn auszugraben und Steine ​​auf ihn zu werfen. “Shaw war nicht der einzige berühmte Autor, der es liebte, den Barden zu hassen: Voltaire namens Shakespeare ein "betrunkener Wilder", der nur das Publikum in "London und Kanada" ansprach. Zum guten Teil beschrieb er seine Werke auch als „riesigen Misthaufen“.

9. Mark Twain über Jane Austen

Für viele bleibt Samuel Clemens (alias Mark Twain) der Inbegriff des amerikanischen Autors. Und anscheinend hatte er starke Gefühle gegenüber dem Inbegriff des englischen Schriftstellers. In einem kritischen Aufsatz über Jane Austens Werke bemerkte Twain: „Sie lässt mich alle ihre Leute ohne Vorbehalt verabscheuen. Ist das ihre Absicht? Es ist nicht glaubwürdig. Ist es dann ihre Absicht, die Leserin dazu zu bringen, ihre Leute bis zur Mitte des Buches zu verabscheuen und sie in den restlichen Kapiteln zu mögen? Das könnte sein. Das wäre hohe Kunst. Es würde sich auch lohnen. Eines Tages werde ich das andere Ende ihrer Bücher untersuchen und nachsehen. «» Jedes Mal, wenn ich Pride and Prejudice lese, möchte ich sie ausgraben und mit ihrem eigenen Schienbein über den Schädel schlagen. «Twains Talent für Vitriol war nicht. Er beschränkte sich nicht nur auf Austen, sondern verfasste auch einen urkomischen Aufsatz mit dem Titel „Fenimore Coopers literarische Straftaten“, in dem er behauptete, Coopers The Deerslayer habe es geschafft, „114 von 115 möglichen Straftaten gegen die literarische Kunst zu begehen. . . sein Humor ist erbärmlich; sein Pathos ist lustig; seine Gespräche sind - oh! unbeschreiblich; seine Liebesszenen sind abscheulich; Sein Englisch ist ein Verbrechen gegen die Sprache. “ Einige argumentieren, dass Twain diese Halse bei anderen berühmten Autoren nur zum Spaß angesprochen hat.

8. Charlotte Bronte über Jane Austen

Jane Austen mag für ihre raffinierten Charaktere bekannt sein, aber sie hatte sicherlich eine Möglichkeit, die Leute wütend zu machen. Charlotte Bronte, eine Zeitgenosse aus Austen, die dafür bekannt ist, Leidenschaft gegenüber festem Praktizismus zu bevorzugen, ließ nach einer flüchtigen Lektüre von Stolz und Vorurteil los: „Sie zerzaust ihren Leser durch nichts vehementes, stört ihn mit nichts Tiefgründigem. Die Leidenschaften sind ihr völlig unbekannt. Was scharf sieht, treffend spricht, sich flexibel bewegt, passt zu ihrem Studium: aber was schnell und voll pocht, obwohl verborgen, was das Blut durchströmt, was der unsichtbare Sitz des Lebens und das empfindungsfähige Ziel des Todes ist - das ignoriert diese Miss Austen Später sagte Bronte in einem Brief an eine Freundin, die sie davor gewarnt hatte, zu melodramatisch zu sein, dass sie es nicht tolerieren könne, sich auf die raffinierten Gärten und die elegante Gesellschaft zu beschränken, die in Austens Romanen vorgestellt werden. Autoren und Kritiker stützen ihre Meinung oft auf Austen über ihre Entwicklung von Emotionen (oder deren Fehlen). Ian Watt behauptete, dass Austens Werke nur diejenigen ansprechen, die Logik als überlegen gegenüber Emotionen ansehen. Virginia Woolf hingegen schätzte Austens Arbeit und argumentierte, dass sie "Herrin größerer Emotionen sei, als es an der Oberfläche erscheint".

7. Oscar Wilde über Alexander Popet

Beide Autoren gehören zu den bekanntesten in der britischen Geschichte, zu den wenigen, die mit Gedenkstätten in Poets Corner of Westminster Abbey geehrt wurden. Aber es scheint, dass Wilde kein Fan seines bekannten Vorgängers war. Wilde, ein berühmt zitierfähiger Autor, voller flippiger Stöße und Beleidigungen, schrieb einmal einen Brief an einen Freund, in dem er bemerkte: „Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Poesie nicht zu mögen; Einer ist, es nicht zu mögen, der andere ist, Alexander Pope zu lesen. "Da Papst zu diesem Zeitpunkt tot war, hatte er keine Gelegenheit, auf Wildes Niederlage zu antworten, aber es ist eine ziemlich sichere Wette, dass seine Antwort vernichtend gewesen wäre. Als der Schriftsteller Lewis Theobald seine Adaptionen von Shakespeare kritisierte, machte Papst ihn schließlich zur Hauptfigur eines epischen, vierbändigen Gedichtwerks namens „The Dunciad“, in dem er angeblich der Sohn und Favorit der Göttin ist "Dulness." Als er sich später mit dem Dramatiker Colley Cibber auseinandersetzte, schrieb Papst das Gedicht neu, um ihn stattdessen zum Titelcharakter zu machen. Trotz seiner scheinbaren Verachtung haben Kritiker Anspielungen auf Papstes Arbeit in Wildes einzigem Roman The Picture Of Dorian Gray bemerkt, in dem eine Wendung stattfand Das Gespräch ähnelt auffallend einer Zeile aus Papstes Die Vergewaltigung des Schlosses.

6. Virginia Woolf über James Joyce

In einem Brief von 1922 an T.S. Eliot, Woolf fragte den Dichter nach seiner aufrichtigen Meinung zu Joyces neu veröffentlichtem Buch Ulysses. Im selben Jahr schrieb sie an ihre Schwester und ermutigte sie, Joyce kennenzulernen: "Ich möchte besonders wissen, wie er ist." Woolfs Faszination für Joyce deutete jedoch keineswegs darauf hin, dass sie seine literarischen Fähigkeiten respektierte. Nachdem sie die ersten paar hundert Seiten von Ulysses gelesen hatte, vertraute sie ihrem Tagebuch an: „Ein Buch für Analphabeten, wie es mir scheint: das Buch eines autodidaktischen Arbeiters, und wir alle wissen, wie bedrückend sie sind, wie egoistisch, beharrlich , roh, auffällig und letztendlich übel. “Woolf war nicht der einzige Autor, der Schwierigkeiten hatte, durch Ulysses zu kommen. DH Lawrence, oft mit Joyce als Meister des modernen Romans in Verbindung gebracht, behauptete, "einer der Menschen zu sein, die Ulysses nicht lesen können", obwohl er einräumte, dass Joyce zweifellos "genauso schief auf mich schauen würde wie ich auf ihn. ”

5.T.S. Eliot auf Aldous Huxley

Einige Experten scheinen zu glauben, dass T.S. Eliot und Aldous Huxley bewunderten sich zumindest teilweise. Beide waren Mitglieder des Bloomsbury Circle von Lady Ottoline Morrel, einer künstlerischen sozialen Gruppe der damaligen Zeit, und beide lasen die Arbeit der anderen genau durch. Huxleys berühmtestes Werk, Brave New World, und Eliots The Hollow Men teilen viele der gleichen Ideen. Aber das hinderte Eliot nicht daran, in Huxley Fotos zu machen, und bemerkte einmal: „Huxley, der vielleicht einer der Leute ist, die dreißig schlechte Romane verüben müssen, bevor sie einen guten produzieren, hat eine gewisse natürliche - aber wenig entwickelte - Begabung dafür Schwere. Leider wird diese Fähigkeit durch ein Talent für die schnelle Assimilation von allem, was nicht wesentlich ist, behindert. “H.G. Wells, ein anderer Autor, dessen Werke sich auf futuristische, oft dystopische Szenarien konzentrierten, war sehr enttäuscht von Huxleys dunkler Vision der kommenden Dinge und sagte, dass ein Schriftsteller von Huxleys Ansehen "kein Recht habe, die Zukunft zu verraten, wie er es in diesem Buch getan hat".

4. William Faulkner über Ernest Hemingway

Einige Autoren, wie Huxley und Wells, streiten sich über philosophische Unterschiede. Faulkners Rindfleisch mit Hemingway war viel einfacher - er mochte seinen Stil nicht. Zu Hemingways charakteristisch kurzen, einfachen Sätzen sagte Faulkner: „Es war nie bekannt, dass er ein Wort verwendet, das einen Leser zum Wörterbuch führen könnte.“ Faulkners Schreibstil war sicherlich komplexer als der von Hemingway - es ist nicht ungewöhnlich, seitenlange Sätze zu finden in seinen Werken. Diese Prolix-Sätze waren kein Unfall. Sie waren Teil seiner Schreibphilosophie. In einem Interview sagte Faulkner, er wolle „die gesamte Geschichte des menschlichen Herzens auf den Kopf einer Stecknadel legen. . . Der lange Satz ist ein Versuch, die Vergangenheit eines Charakters und möglicherweise seine Zukunft in den Moment zu bringen, in dem er etwas tut. “Und vergessen Sie, ein Wörterbuch zu verwenden, um nach Wörtern zu suchen - einige von Faulkners erfundenen Portmanteau-Wörtern, einschließlich„ allknowledgeable “,„ droopeared “und„ fecundmellow “waren selbst in den umfassendsten Nachschlagewerken nicht zu finden.

3. Ernst Hemingway über William Faulkner

Natürlich wollte Hemingway als Mann, der einmal auf eine Beleidigung reagierte, indem er Orson Welles schlug, nicht von einem Kampf zurücktreten. Als Antwort auf Faulkners "Wörterbuch" -Witz spottete Hemingway: "Armer Faulkner. Glaubt er wirklich, dass große Emotionen von großen Worten herrühren? "Hemingway glaubte, dass das Schreiben klar und unkompliziert genug sein sollte, damit die Leser nicht nach einem Nachschlagewerk suchen müssen, um eine Idee zu entschlüsseln. Die besten Autoren brauchen keine Wörterbücher zu konsultieren, behauptete er. Ironischerweise sind einige von Hemingways Werken mit Fremdwörtern und -phrasen durchsetzt, was für einen einsprachigen Englisch sprechenden Menschen schwierig zu verstehen sein kann. Anscheinend war das Senden von Lesern an ein Wörterbuch für Hemingway nur dann ein Problem, wenn ein englisches Wörterbuch erforderlich war. Wenn Sie Hemingways Stil kopieren möchten, kann Ihnen die stets hilfreiche Hemingway-App dabei helfen, Sätze hervorzuheben, die vereinfacht werden müssen, und Adverbien, die erforderlich sind gelöscht werden. Wenn Sie andererseits Faulkners Stil bevorzugen, möchten Sie sich vielleicht mit einem ungekürzten Oxford English Dictionary zusammensetzen und anfangen, Wörter zu lesen und zufällig zu kombinieren.

2.W.H. Auden und T.S. Eliot über Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe war einer der großen Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. Viele nennen ihn den Erfinder des Krimis, und er war sicherlich ein dunkler, grüblerischer Vorgänger von Sir Arthur Conan Doyle und Agatha Christie. Poe gewann auch weltweite Anerkennung (meistens posthum) für seine Lyrik, die sich oft auf Tod oder Verlust konzentriert. Aber nicht jeder stimmte Poes makabren Geschichten und seinem melodramatischen, depressiven Stil zu. Der Dichter W.H. Auden war weniger als höflich und nannte Poe: „Eine unmännliche Art von Mann, dessen Liebesleben weitgehend darauf beschränkt zu sein scheint, in Runden zu weinen und Maus zu spielen.“ T.S. Eliot, etwas höflicher, schrieb Poe zu: "Der Intellekt eines hochbegabten Menschen vor der Pubertät." Poes Leben war fast so steinig wie seine dunklen Geschichten und Gedichte. Nachdem er die Schule wegen finanzieller Schwierigkeiten abgebrochen hatte, herausgefunden hatte, dass sein Schatz mit einem anderen Mann verlobt war, und seine Mutter besuchen wollte, um festzustellen, dass sie gestorben war, machte er sich auf die Suche nach Ruhm. Als er 27 war, war er heiratete die 13-jährige Virginia Clemm, die kurze Zeit später an Tuberkulose starb. Poe lief schließlich auf eine so mysteriöse Weise aus wie seine eigenen makabren Geschichten - er wurde tot in einem öffentlichen Haus gefunden, nachdem er fünf Tage lang in Baltimore verschwunden war. Heute wird Poe entweder als literarischer Mastermind gefeiert oder als Pädophiler mit einem Fetisch für Amseln beschimpft.

1. Martin Amis über Miguel de Cervantes

Wir alle haben sie - jene Familienmitglieder oder Freunde, deren Besuche nur dazu dienen, uns davon zu überzeugen, dass sie völlig den Verstand verloren haben. Martin Amis, ein englischer Schriftsteller, der vor allem für die Kultklassiker Money und London Fields bekannt ist, scheint zu glauben, dass Miguel de Cervantes berühmtes Meisterwerk aus dem 17. Jahrhundert diesen exzentrischen, immer unangemessenen Verwandten verkörpert: „Das Lesen von Don Quijote kann mit einem unbestimmten Besuch von Ihnen verglichen werden Der unmöglichste ältere Verwandte mit all seinen Streiche, schmutzigen Gewohnheiten, unaufhaltsamen Erinnerungen und schrecklichen Kumpanen. “Obwohl Don Quijote bei seiner Veröffentlichung auf gemischte Resonanz stieß, wird er heute von vielen als der erste echte moderne Roman bezeichnet. Harold Bloom, angesehener Literaturkritiker und Sterling-Professor für Geisteswissenschaften in Yale, hat nur schillernde Dinge über Cervantes 'wegweisenden Roman zu sagen: „Cervantes und Shakespeare, die fast gleichzeitig starben, sind die zentralwestlichen Autoren, zumindest seit Dante und Seitdem hat kein Schriftsteller mehr zu ihnen gepasst, nicht Tolstoi oder Goethe, Dickens, Proust, Joyce. “In demselben Artikel macht Bloom einen interessanten Punkt:„ Cervantes bewohnt sein großartiges Buch so durchdringend, dass wir sehen müssen, dass es drei einzigartige Persönlichkeiten hat: der Ritter, Sancho und Cervantes. " Wenn das stimmt, ist Cervantes vielleicht selbst die Personifikation dieses "unmöglichen älteren Verwandten", den wir alle kennen.