10 misterios sin resolver que confunden el mundo del arte

 10 misterios sin resolver que confunden el mundo del arte

Cuanto más aprendemos sobre el gran arte y sus creadores, más misterios descubrimos. A veces, estos misterios son más complicados y lascivos que cualquier telenovela de la televisión. Aun así, seguimos intentando solucionarlos, sobre todo si implican un robo. A menudo, las únicas personas que conocen la verdad se han llevado sus secretos a la tumba.

10.La chica del pendiente de perlas

A pesar de todas las teorías y especulaciones, nadie parece conocer la identidad de la niña de Johannes Vermeer en el famoso cuadro de 1665 Niña con un pendiente de perla. Se vuelve hacia nosotros con una luz suave que destella en su rostro joven y una gran perla colgando de su oreja. Parece que está a punto de decir algo, pero no tenemos idea de cuál es su historia. ¿Era la hija de Vermeer? ¿Su amante? Es posible que nunca haya existido en la vida real, pero todavía atrae a grandes multitudes en todos los lugares donde se exhibe su imagen. En el siglo XVII, este tipo de pintura se llamaba "tronie", que se refería a un estudio de la cara y los hombros adornados con un traje llamativo o inusual. En esta imagen, el turbante de la niña le da al retrato un toque oriental con el pendiente de perlas demasiado grande aparentemente destinado a encender la imaginación y realzar el aura de misterio. Incluso el propio Vermeer es un enigma. Sabemos que siempre vivió en la ciudad de Delft y tuvo 15 hijos. Solo se le atribuyen unas 36 pinturas. Pero esas pocas pinturas son obras maestras de la interacción de luces y sombras en rostros femeninos posados ​​contra interiores espartanos. Es el misterio creado por sus pinturas, las preguntas sin respuesta, lo que cautiva al espectador. Girl with a Pearl Earring es un ejemplo atemporal de eso. “La imagen funciona porque no está resuelta”, dice Tracy Chevalier, quien escribió una novela popular sobre la pintura. "Nunca puedes responder a la pregunta de qué está pensando o cómo se siente. Si se resolviera, pasaría a la siguiente pintura. Pero no lo es, así que vuelves a mirarlo una y otra vez, tratando de desentrañar ese misterio. Eso es lo que hacen todas las obras maestras: anhelamos comprenderlas, pero nunca lo haremos ".

9.Un rayo cae dos veces

Al restaurar una obra maestra de Robert Reid, un impresionista estadounidense de principios del siglo XX, el conservador de arte Barry Bauman se sorprendió al descubrir que Reid había ocultado otra pintura debajo de la que se iba a restaurar. Esta pintura oculta, denominada En el jardín, retrata a una mujer joven sentada en una mesa al aire libre que lee mientras toma el té. Muchos artistas pintarán sobre una pieza existente, pero Reid extendió esta segunda pintura sobre la primera terminada. Nadie puede entender por qué Reid hizo eso, y él no está vivo para decírnoslo. Lo que sí sabemos sobre Reid es que era un jugador que murió antes de la peor parte de la Depresión, aunque siempre tuvo problemas económicos. Los expertos en arte especulan que puede que no le haya gustado su primera pintura, por lo que trató de ahorrar dinero en suministros. O puede haber sido una forma más fácil de enviar o almacenar pinturas. Lo curioso es que esto ha sucedido dos veces en dos años en el mundo del arte de Indiana. En 2012, a Bauman le sucedió lo mismo con un T.C. Pintura de Steele que estaba a punto de restaurar para el Museo Estatal de Indiana. Es una tremenda buena fortuna para Indiana, pero es el equivalente en el mundo del arte a que un rayo caiga dos veces. Para el Museo de Arte Brauer de la Universidad de Valparaíso, significa que ahora poseen dos valiosas pinturas de Robert Reid en lugar de una. Probablemente se quedarán con los dos para atraer a la gente a visitar el museo debido a esta historia inusual.

8.El amor y la traición de Wally Neuzil

A principios de la década de 1900, Walburga "Wally" Neuzil era la musa misteriosa del pintor austriaco Egon Schiele. Apareció en varias de sus pinturas (incluidas algunas eróticas), tenía fama de haber sido su amante y se ocupó de gran parte del aspecto comercial de su pintura. Apareció en la obra maestra de 1912 Retrato de Wally, que fue apodada la Mona Lisa vienesa por su misteriosa sonrisa. Neuzil era de una familia pobre en Tattendorf, Austria, y conoció a Schiele cuando tenía 16 años. Estaba registrada como vendedora, no como modelo de artista, lo que a menudo significaba una doble vida como prostituta. Con el tiempo, se hizo evidente en las pinturas de Schiele que su relación con Neuzil era más que profesional. Los expertos en arte dicen que se puede ver en la forma en que ella le devuelve la mirada. Aunque le era extremadamente leal, Schiele abandonó abruptamente a Neuzil en 1915 para casarse con una mujer más respetable. Parecía que los dos amantes nunca se volvieron a ver. "Tenemos esta imagen de una ruptura brutal, y que Wally nunca fue lo suficientemente bueno", dice Diethard Leopold, hijo de un extenso coleccionista de pinturas vienesas de principios de siglo. “Pero en 1913, los dos se fueron de vacaciones a Traunsee [un lago cerca de Salzburgo] con [Arthur] Roessler [quien también posó para Schiele]. Encontramos el álbum de fotos privado. Y después de la ruptura podemos demostrar que ella todavía tenía contacto con sus coleccionistas y poseía obras de Schiele. Debe haber sido más aceptada de lo que se pensaba ".

7.El arma secreta de David

La controversia rodea la cuestión de si el David de Miguel Ángel sostenía un arma secreta, un fustibal, en su excesivamente grande mano derecha. Un fustibal era una honda para lanzar piedras hasta 180 metros (600 pies). Según la Biblia, David tenía su honda, cinco piedras y un bastón de pastor con él cuando luchó contra Goliat. Solo el cabestrillo es visible en la escultura de Miguel Ángel de principios del siglo XVI. Pero algunos estudiosos argumentan que las correas del cabestrillo se conectan a un elemento no identificado en la mano de David, que se cree que es un asa para el personal que funcionaría como un palo de golf. La estatua originalmente estaba destinada a colocarse en la parte superior de la catedral de Florencia. donde el arma se habría ocultado a la vista. El fustibal de David fue visible en las pinturas de otros artistas de la época, lo que estos expertos creen que influyó en la interpretación de Miguel Ángel de su famosa escultura, sin embargo, creen que el personal no estaba montado en el mango por razones políticas. "Un bastón de pastor no encajaba con el significado político de la estatua, que se convirtió en el primer monumento público italiano", dijo el historiador de arte Sergio Risaliti. No todos los expertos están de acuerdo con esta teoría, por lo que el misterio del objeto en la mano de David sigue sin resolverse.

6.La estatua de Jesús con dientes reales

Se descubrió accidentalmente que una estatua de Jesús de 300 años de antigüedad en un pequeño pueblo mexicano tenía dientes humanos reales con raíces. Nadie sabe de dónde vinieron los dientes. En una tradición religiosa de épocas anteriores, era común que las personas donaran partes del cuerpo humano a sus iglesias. El cabello humano o los dientes tallados en huesos de animales adornaban con frecuencia estatuas, pero hasta ahora nadie había visto dientes humanos en una estatua. Creada en el siglo XVII o XVIII, esta estatua del Cristo de la Paciencia estaba en proceso de restauración cuando X- los rayos revelaron dientes humanos en una forma sorprendentemente buena. No está claro si los dientes provienen de una persona viva o muerta, o tal vez incluso de más de una persona. También es posible que los dientes fueron extraídos por la fuerza de alguien y donados en contra de su voluntad. Aún más extraño, la boca de la estatua está casi completamente cerrada, por lo que los dientes no son visibles a menos que mires deliberadamente dentro. Entonces, ¿por qué usar un conjunto de dientes en tan buenas condiciones? Realmente no hay forma de determinar quién fue el donante. Sin embargo, sin extraer los dientes, los investigadores quieren determinar la edad y el sexo del donante. “Para [la gente moderna], parece una locura”, dijo la restauradora Fanny Unikel Santoncini. "[Pero] la forma en que pensaban sobre el cuerpo era diferente a la nuestra".

5.El hombre debajo de la mujer planchando

Con una cámara de infrarrojos, se descubrió un segundo cuadro debajo del preciado cuadro de 1904 de Pablo Picasso Mujer planchando después de que un intento de robo dañara el lienzo. La segunda imagen es una imagen al revés de un hombre con bigote. Los eruditos están obsesionados con preguntas sobre quién era el hombre y si Picasso lo pintó. Han descartado un autorretrato de Picasso. El pintor tenía solo 22 años y vivía en París cuando creó la primera obra maestra Mujer planchando. Era de su Período Azul, que estaba dominado por temas sombríos en tonos principalmente azules. Sin embargo, siempre tuvo escasez de efectivo y con frecuencia repintaba sobre sus lienzos. Algunos expertos creen que las pinceladas y el tipo de pintura utilizada en el cuadro oculto confirman que Picasso lo pintó. Pero existe un intenso debate sobre quién se retrata en la pintura. Parece ser otro artista, posiblemente el escultor Mateu Fernández de Soto o el pintor Ricard Canals. Sin embargo, cuanto más investigan los expertos, más discrepan. Otro retrato oculto fue descubierto bajo la obra maestra de Picasso La habitación azul. Como Mujer planchando, esta pintura también es de su Período Azul temprano en París. La tecnología infrarroja reveló a un hombre con barba que llevaba una pajarita y una chaqueta. Fueron las pinceladas inusuales en la pintura superior las que impulsaron a los científicos y expertos en arte a investigar más con este. Una vez más, no parece ser un autorretrato, pero la identidad y la relación del hombre con Picasso es un misterio. "Nuestro público está hambriento de esto", dijo Dorothy Kosinski, directora de The Phillips Collection. "Es una especie de trabajo de detective. Les está dando una puerta de acceso que creo que enriquece, tal vez agrega misterio, al tiempo que les permite ser parte de un rompecabezas. Cuanto más entendamos, más apreciamos su importancia en la vida de Picasso ".

4.Estudiar a la luz de las velas

La controversia con Study by Candlelight es si es un cuadro real de Vincent Van Gogh o una falsificación, como afirma su sobrino. Parece un autorretrato de Van Gogh, pero el tercio inferior de la pintura está inacabado y contiene un extraño carácter kabuki japonés. El personaje se agregó con tinta, no con pintura. También hay una pregunta de por qué las marcas de acento francés no aparecen en la inscripción "Etude a la bougie", que significa "estudio a la luz de las velas" en francés. La pintura fue comprada por primera vez por William Goetz, director de Universal Pictures, en 1948 En ese momento, la obra de arte había sido autenticada, pero el sobrino de Van Gogh la declaró falsa poco después. Otro experto en arte estuvo de acuerdo con el sobrino, iniciando una disputa de décadas sobre la autenticidad de la pintura. En 2005, un libro sobre el falsificador de Hollywood John Decker declaró que Decker forjó deliberadamente obras de arte que intentó engañar a Goetz para que comprara. Si bien las tecnologías modernas pueden informarnos sobre los materiales utilizados en la pintura, el análisis no puede resolver la cuestión de quién en realidad pintó Study by Candlelight y colocó un dibujo kabuki japonés en el lienzo. Solo Van Gogh conoce esa información y se la llevó a la tumba.

3.La bailarina desaparecida

Nadie sabe si el cuadro de una bailarina de Edgar Dega, Dancer Making Points, fue regalado, tirado o robado del apartamento de la adinerada heredera Huguette Clark en la década de 1990. Pero cuando reapareció en la casa de Henry Bloch, coleccionista de arte y cofundador de H&R Block, Clark intentó evitar que el FBI investigara diciendo que valoraba su privacidad. Aunque ella nunca declaró que la pintura había sido robada, se produjo una batalla legal entre Clark y Bloch. Bloch compró la pintura de buena fe, por lo que la batalla judicial dependió de si podía conservarla sobre la base de los "encargados de la búsqueda". Sin embargo, ambas partes finalmente elaboraron un acuerdo complejo que devolvió la pintura a Clark, cuyo abogado la donó de inmediato al Museo de Arte Nelson-Atkins, donde Bloch es fideicomisario. Clark obtuvo una considerable deducción de impuestos y los Bloch pueden colgar la pintura en su casa hasta que mueran, momento en el que va al museo. En el momento del acuerdo, el museo insistió en una declaración jurada del médico de Clark confirmando que ella era mentalmente competente a los 102 años para hacer el regalo. El Dr. Henry S. Singman proporcionó esa declaración. Sin embargo, el acuerdo puede estar en peligro porque Clark firmó dos testamentos diferentes en 2005, el segundo de los cuales excluyó a los miembros de su familia como herederos. Pero el Dr. Singman, entre otros, fue nombrado beneficiario en el segundo testamento. Si la familia invalida con éxito este segundo testamento en la corte, como están tratando de hacer, entonces el acuerdo entre Bloch y Clark también puede ser inválido. ¿Estaba la anciana Clark en posesión de sus sentidos cuando redactó su segundo testamento o lo hizo alguien? influir en ella para obtener ganancias monetarias? Si no era competente en 2005, lo más probable es que se la considere incompetente en 2008 cuando firmó el acuerdo con Bloch.Es un caso complicado con muchas preguntas sin respuesta. Clark murió en 2011 a la edad de 104 años.

2.La conexión de Connecticut con el atraco a Gardner

En 1990, el mayor atraco de arte del mundo ocurrió en el Museo Isabella Stewart Gardner en Boston. Las pinturas de Edgar Degas, Rembrandt y Jan Vermeer se encuentran entre las obras maestras por valor de casi $ 500 millones robadas por dos hombres que se hacen pasar por policías. En ese momento, el agente del FBI, Paul Cavanagh, dijo: “Este es uno de esos robos en los que la gente realmente pasó algún tiempo investigando y tomó cosas específicas. El trabajo era un trabajo profesional ”. En 2010, la viuda del mafioso Robert Guarente informó a la policía que, varios años antes de su muerte, su esposo le había pedido a Robert Gentile que escondiera dos o tres pinturas del atraco de Gardner. El FBI consideró a Gentile como un matón envejecido. Después de reprobar un examen de polígrafo sobre su participación en la obra de arte robada, se confabuló para volver a tomar la prueba. Esta vez, admitió haber visto el autorretrato robado de Rembrandt. El polígrafo mostró que estaba diciendo la verdad. Luego afirmó que la viuda de Guarente se lo había mostrado y dijo que financiaría su jubilación. Efectivamente, Gentile le echó la culpa a la mujer que lo había toqueteado. Pero él no quiso delatar más. Mientras Gentile estaba en prisión, los agentes del FBI registraron su propiedad en Connecticut en busca de evidencia del robo. En el sótano de la casa de Gentile, encontraron un papel que enumeraba las 13 obras de arte robadas junto con sus valores estimados en el mercado negro. El papel estaba metido en un viejo periódico que informaba sobre el robo. El hijo de Gentile mencionó a los agentes del FBI que su padre guardaba objetos de valor en un recipiente de plástico debajo de un piso falso en su cobertizo, pero el FBI no encontró nada allí. Luego, el hijo de Gentile les contó de una tormenta que había inundado el pozo debajo del cobertizo, afirmando que había destruido todo lo que había allí y había molestado mucho a su padre. Cuando se le preguntó de nuevo, Gentile todavía no reveló nada. En sus setenta y con mala salud, solo recibió una sentencia de 30 meses. Fue puesto en libertad en enero de 2014, pero en marzo de 2013, la oficina del FBI en Boston anunció públicamente que confiaban en que el crimen organizado era responsable del atraco a Gardner. El FBI dijo que sabían quién robó las pinturas y que las obras de arte habían sido entregadas a Connecticut y Filadelfia. No dieron más detalles. Sin embargo, a partir de sus fuentes, algunos periódicos identificaron a David A. Turner como la persona que organizó el atraco, a Robert Guarente como la persona que escondió las pinturas y a Robert Gentile como la valla. para obtener cuadros ocultos en sus garajes y áticos o conseguir que alguien haga una llamada con información relevante que se recogería en una escucha telefónica. Ninguna de esas cosas sucedió. La investigación pronto fue eclipsada por el atentado más importante del Maratón de Boston.

1.La otra Mona Lisas

Mucha gente cree que solo hay una Mona Lisa, la famosa del Louvre de París. Sin embargo, una segunda Mona Lisa se encuentra en el Museo del Prado en Madrid que puede haber sido pintada por da Vinci o uno de sus estudiantes simultáneamente con la primera. Esta segunda pintura tiene una perspectiva ligeramente diferente, que puede crear un efecto tridimensional cuando se ve con la Mona Lisa original. "Esto apunta a la posibilidad de que las dos [pinturas] juntas puedan representar la primera imagen estereoscópica en la historia mundial", investigadores escribió en Perception. También creen que las montañas en el fondo de la pintura se crearon en un lienzo separado que se colocó detrás de la mujer. Eso no es diferente de lo que verías en un estudio de retratos hoy en día. Los expertos no están de acuerdo sobre si las dos pinturas se crearon simultáneamente y si este efecto 3D estaba destinado a ocurrir o simplemente sucedió accidentalmente. En otro descubrimiento sorprendente, hay una tercera Mona Lisa , una versión anterior conocida como Isleworth Mona Lisa. Se cree que en este cuadro es una década más joven que en los otros dos. ¿Es esta pintura el "eslabón perdido" entre los estilos de pintura anteriores y posteriores de da Vinci, una falsificación o el verdadero negocio? La Mona Lisa de Isleworth parece haber sido pintada cuando Da Vinci estaba vivo, pero eso no significa que él la pintó. . Es posible que uno de sus alumnos haya creado esta versión. Además, la mayoría de las pinturas de da Vinci se realizaron en madera. La Mona Lisa de Isleworth fue pintada sobre lienzo. ¿Da Vinci estaba experimentando con una técnica diferente o había otro creador? Si da Vinci produjo esta versión, que muchos expertos creen, entonces ¿por qué pintó a Mona Lisa al menos dos veces? Entre los expertos, existe una controversia continua sobre estas pinturas que probablemente nunca resolveremos. Pero la Mona Lisa de Isleworth está en condiciones casi perfectas, lo que plantea la cuestión de si realmente tiene 500 años. Según al menos un experto, parece poco probable que una pintura haya sobrevivido tan bien durante tanto tiempo.