10 mistérios não resolvidos que confundem o mundo da arte

 10 mistérios não resolvidos que confundem o mundo da arte

Quanto mais aprendemos sobre a grande arte e seus criadores, mais mistérios descobrimos. Às vezes, esses mistérios são mais complicados e lascivos do que qualquer novela na TV. Mesmo assim, continuamos tentando resolvê-los, principalmente se envolverem roubo. Freqüentemente, as únicas pessoas que sabem a verdade levam seus segredos para o túmulo.

10.A Menina com o brinco de pérola

Apesar de todas as teorias e especulações, ninguém parece saber a identidade da garota de Johannes Vermeer no famoso quadro de 1665, Garota com um brinco de pérola. Ela está voltada para nós com uma luz suave brilhando em seu rosto jovem e uma grande pérola pendurada em sua orelha. Parece que ela está prestes a dizer algo, mas não temos ideia de qual é sua história. Ela era filha de Vermeer? Sua amante? É possível que ela nunca tenha existido na vida real, mas ela ainda atrai multidões em todos os lugares em que sua imagem é exibida. No século 17, esse tipo de pintura era chamado de "tronie", que se referia a um estudo do rosto e ombros adornados com um traje marcante ou incomum. Nesta foto, o turbante da garota dá ao retrato um toque oriental com o brinco de pérola excessivamente grande, aparentemente destinado a despertar a imaginação e aumentar a aura de mistério. Até o próprio Vermeer é um enigma. Sabemos que ele sempre morou na cidade de Delft e teve 15 filhos. Apenas cerca de 36 pinturas são atribuídas a ele. Mas essas poucas pinturas são obras-primas da interação de luz e sombra em rostos femininos colocados contra interiores espartanos. É o mistério criado por suas pinturas, as perguntas sem resposta, que cativam o espectador. Garota com um brinco de pérola é um exemplo atemporal disso. “A imagem funciona porque não está resolvida”, diz Tracy Chevalier, que escreveu um romance popular sobre a pintura. “Você nunca pode responder à pergunta sobre o que ela está pensando ou como está se sentindo. Se fosse resolvido, você passaria para a próxima pintura. Mas não é, então você volta a ele novamente e novamente, tentando desvendar esse mistério. Isso é o que todas as obras-primas fazem: desejamos entendê-las, mas nunca iremos. ”

9. Relâmpagos duas vezes

Ao restaurar uma obra-prima de Robert Reid, um impressionista americano do início do século 20, o conservador de arte Barry Bauman ficou surpreso ao descobrir que Reid havia escondido outra pintura sob a que deveria ser restaurada. Esta pintura oculta, apelidada de In the Garden, retratava uma jovem sentada a uma mesa ao ar livre, que está lendo enquanto toma chá. Muitos artistas pintarão sobre uma peça existente, mas Reid esticou esta segunda pintura sobre a primeira acabada. Ninguém pode descobrir por que Reid fez isso, e ele não está vivo para nos dizer. O que sabemos sobre Reid é que ele foi um jogador que morreu antes da pior parte da Depressão, embora sempre tenha lutado financeiramente. Especialistas em arte especulam que ele pode não ter gostado de sua primeira pintura, então ele tentou economizar dinheiro com suprimentos. Ou pode ter sido uma maneira mais fácil de enviar ou armazenar pinturas. O estranho é que isso aconteceu duas vezes em dois anos no mundo da arte de Indiana. Em 2012, Bauman teve a mesma coisa acontecendo com um T.C. Pintura de Steele que ele estava prestes a restaurar para o Museu do Estado de Indiana. É uma sorte tremenda para Indiana, mas é o equivalente do mundo da arte a um relâmpago acertando duas vezes. Para o Museu de Arte Brauer na Universidade de Valparaíso, isso significa que eles agora possuem duas pinturas valiosas de Robert Reid em vez de uma. Eles provavelmente manterão os dois para atrair as pessoas a visitar o museu por causa dessa história incomum.

8. O amor e a traição de Wally Neuzil

No início dos anos 1900, Walburga “Wally” Neuzil era a musa misteriosa do pintor austríaco Egon Schiele. Ela apareceu em várias de suas pinturas (incluindo algumas eróticas), tinha a fama de ter sido sua amante e cuidava de grande parte do lado comercial de sua pintura. Ela apareceu na obra-prima de 1912, Retrato de Wally, que foi apelidada de Mona Lisa vienense por seu sorriso misterioso. Neuzil era de uma família pobre em Tattendorf, Áustria, e ela conheceu Schiele quando ela tinha 16 anos. Ela foi registrada como vendedora, não como modelo de artista, o que muitas vezes significava uma vida dupla como prostituta. Com o tempo, ficou óbvio nas pinturas de Schiele que seu relacionamento com Neuzil era mais do que profissional. Os especialistas em arte dizem que você pode ver na maneira como ela olha para ele. Embora fosse extremamente leal a ele, Schiele largou Neuzil abruptamente em 1915 para se casar com uma mulher mais respeitável. Parecia que os dois amantes nunca mais se viram. Ou não? “Temos essa imagem de um rompimento brutal, e que Wally nunca foi bom o suficiente”, diz Diethard Leopold, filho de um grande colecionador de pinturas vienenses da virada do século. “Mas em 1913, os dois foram de férias para Traunsee [um lago perto de Salzburgo] com [Arthur] Roessler [que também posou para Schiele]. Encontramos o álbum de fotos privado. E depois da separação podemos provar que ela ainda tinha contato com seus colecionadores e possuía as obras de Schiele. Ela deve ter sido mais aceita do que se pensava anteriormente. ”

7. Arma secreta de David

A controvérsia envolve a questão de saber se o David de Michelangelo estava segurando uma arma secreta, um fustibal, em sua mão direita excessivamente grande. Um fustibal era uma funda para lançar pedras a até 180 metros (600 pés). De acordo com a Bíblia, Davi estava com sua funda, cinco pedras e um cajado de pastor quando lutou contra Golias. Apenas a funda é visível na escultura de Michelangelo do início de 1500. Mas alguns estudiosos argumentam que as tiras da tipoia se conectam a um item não identificado na mão de David, que se acredita ser uma alça para o cajado que funcionaria como um taco de golfe. A estátua foi originalmente concebida para ser colocada no topo da Catedral de Florença, onde a arma estaria escondida da vista. O fustibal de David era visível nas pinturas de outros artistas da época, que esses especialistas acreditam ter influenciado a representação de Michelangelo de sua famosa escultura. No entanto, eles acham que o bastão não foi montado no cabo por razões políticas. “Uma equipe de pastor não combinava com o significado político da estátua, que se tornou o primeiro monumento público italiano”, disse o historiador de arte Sergio Risaliti. Nem todos os especialistas concordam com essa teoria, então o mistério do objeto na mão de David permanece sem solução.

6. A estátua de Jesus com dentes reais

Uma estátua de Jesus de 300 anos em uma pequena cidade mexicana foi acidentalmente descoberta por ter dentes humanos reais com raízes. Ninguém sabe de onde vieram os dentes. Em uma tradição religiosa dos tempos antigos, era comum que as pessoas doassem partes de corpos humanos para suas igrejas. Cabelo humano ou dentes esculpidos em ossos de animais frequentemente adornavam estátuas, mas até agora ninguém tinha visto dentes humanos em uma estátua. Criada no século 17 ou 18, esta estátua do Cristo da Paciência estava em processo de restauração quando X- raios revelaram dentes humanos em surpreendentemente bom estado. Não está claro se os dentes vieram de uma pessoa viva ou morta, ou talvez até de mais de uma pessoa. Também é possível que os dentes tenham sido extraídos à força de alguém e doados contra sua vontade. Ainda mais estranho, a boca da estátua está quase completamente fechada, então os dentes não são visíveis a menos que você olhe deliberadamente para dentro. Então, por que usar uma dentição em tão boas condições? Não há realmente nenhuma maneira de determinar quem foi o doador. No entanto, sem retirar os dentes, os pesquisadores querem determinar a idade e o sexo do doador. “Para [os modernos], parece loucura”, disse a restauradora Fanny Unikel Santoncini. “[Mas] a maneira como eles pensavam sobre o corpo era diferente da nossa.”

5. O homem sob a mulher passando roupa

Usando uma câmera infravermelha, uma segunda pintura foi descoberta sob o premiado quadro de 1904 de Pablo Picasso, Mulher Passando a Ferro, depois que uma tentativa de roubo danificou a tela. A segunda foto é uma imagem de cabeça para baixo de um homem com bigode. Os estudiosos são assombrados por questões sobre quem era o homem e se Picasso o pintou. Eles descartaram um autorretrato de Picasso. O pintor tinha apenas 22 anos e morava em Paris quando criou a primeira obra-prima Mulher Passando a Ferro. Era de seu Período Azul, que foi dominado por assuntos sombrios em tons principalmente de azul. No entanto, ele sempre precisou de dinheiro e frequentemente repintou suas telas. Alguns especialistas acreditam que as pinceladas e o tipo de tinta usados ​​na imagem oculta confirmam que Picasso a pintou. Mas há um intenso debate sobre quem é retratado na pintura. Ele parece ser outro artista, possivelmente o escultor Mateu Fernandez de Soto ou o pintor Ricard Canals. No entanto, quanto mais os especialistas pesquisam, mais eles discordam. Outro retrato oculto foi descoberto sob a obra-prima de Picasso, The Blue Room. Como a Mulher Passando a Ferro, esta pintura também é do início do Período Azul em Paris. A tecnologia infravermelha revelou um homem com barba vestindo uma gravata borboleta e jaqueta. Foram as pinceladas incomuns na pintura de cima que impulsionaram os cientistas e especialistas em arte a sondar mais longe com esta. Novamente, não parece ser um autorretrato, mas a identidade e a relação do homem com Picasso são um mistério. "Nosso público está faminto por isso", disse Dorothy Kosinski, diretora da Coleção Phillips. “É uma espécie de trabalho de detetive. É dar a eles uma porta de acesso que eu acho que enriquece, talvez acrescente mistério, enquanto permite que eles façam parte da montagem de um quebra-cabeça. Quanto mais podemos entender, maior é nossa apreciação de sua importância na vida de Picasso. ”

4. Estudo à luz de velas

A polêmica com Study by Candlelight é se é uma pintura real de Vincent Van Gogh ou uma falsificação, conforme alegado por seu sobrinho. Parece um autorretrato de Van Gogh, mas o terço inferior da pintura está inacabado e contém um estranho personagem kabuki japonês. O personagem foi adicionado a tinta, não tinta. Também há a dúvida de por que os acentos franceses não aparecem na inscrição "Etude a la bougie", que significa "estudo à luz de velas" em francês. A pintura foi comprada pela primeira vez por William Goetz, chefe da Universal Pictures, em 1948 Naquela época, a obra de arte havia sido autenticada, mas o sobrinho de Van Gogh a declarou uma farsa logo depois. Outro especialista em arte concordou com o sobrinho, dando início a uma disputa de décadas sobre a autenticidade da pintura. Em 2005, um livro sobre o falsificador de Hollywood John Decker declarou que Decker forjou propositadamente uma obra de arte que tentou enganar Goetz para que comprasse. Embora as tecnologias modernas possam nos dizer sobre os materiais usados ​​na pintura, a análise não pode resolver a questão de quem realmente pintou Study by Candlelight e colocou um desenho kabuki japonês na tela. Apenas Van Gogh conhece essa informação, e ele a levou consigo para o túmulo.

3. A Bailarina Desaparecida

Ninguém sabe se o quadro de uma bailarina de Edgar Dega, Dancer Making Points, foi dado, jogado fora ou roubado do apartamento da rica herdeira Huguette Clark na década de 1990. Mas quando reapareceu na casa de Henry Bloch, colecionador de arte e cofundador da H&R Block, Clark tentou impedir que o FBI investigasse dizendo que ela valorizava sua privacidade. Embora ela nunca tenha declarado que a pintura foi roubada, uma batalha legal se seguiu entre Clark e Bloch. Bloch comprou a pintura de boa fé, então a batalha no tribunal dependia de se ele poderia mantê-la com base em "detentores de localização". No entanto, ambos os lados acabaram elaborando um acordo complexo que devolveu a pintura a Clark, cujo advogado a doou imediatamente para o Museu de Arte Nelson-Atkins, onde Bloch é um curador. Clark teve uma grande dedução de impostos e os Blochs estão autorizados a pendurar a pintura em sua casa até morrer, quando então ela vai para o museu. Na época do acordo, o museu insistiu em uma declaração juramentada do médico de Clark confirmando que ela era mentalmente competente aos 102 anos para fazer o presente. O Dr. Henry S. Singman forneceu essa declaração. No entanto, o acordo pode estar em risco porque Clark assinou dois testamentos diferentes em 2005, o segundo dos quais excluía seus familiares como herdeiros. Mas o Dr. Singman, entre outros, foi nomeado beneficiário no segundo testamento. Se a família invalidar com sucesso este segundo testamento no tribunal, como eles estão tentando fazer, então o acordo entre Bloch e Clark também pode ser inválido. O Clark idoso estava em posse de seus sentidos quando ela redigiu seu segundo testamento ou fez alguém influenciá-la para ganho monetário? Se ela não fosse competente em 2005, provavelmente seria considerada incompetente em 2008, quando assinou o acordo com os Blochs.É um caso complicado com muitas perguntas sem resposta. Clark morreu em 2011 com 104 anos.

2. A conexão de Connecticut com o Gardner Heist

Em 1990, o maior roubo de arte do mundo ocorreu no Museu Isabella Stewart Gardner em Boston. Pinturas de Edgar Degas, Rembrandt e Jan Vermeer estavam entre os quase US $ 500 milhões em obras-primas roubadas por dois homens que fingiam ser policiais. Na época, o agente do FBI Paul Cavanagh disse: “Este é um daqueles roubos em que as pessoas realmente passam algum tempo pesquisando e pegam coisas específicas. O trabalho era um trabalho profissional. ”Em 2010, a viúva do mafioso Robert Guarente informou à polícia que, vários anos antes de sua morte, seu marido pediu a Robert Gentile para esconder duas ou três pinturas do roubo de Gardner. O FBI considerou Gentile um bandido envelhecido. Depois de ser reprovado em um exame de polígrafo sobre seu envolvimento com a obra de arte roubada, ele conspirou para fazer o teste novamente. Desta vez, ele admitiu ter visto o autorretrato roubado de Rembrandt. O polígrafo mostrou que ele estava falando a verdade. Em seguida, ele alegou que a viúva de Guarente o havia mostrado a ele e disse que financiaria sua aposentadoria. Efetivamente, Gentile mudou a culpa de volta para a mulher que o havia apontado. Mas ele não iria delatar mais. Enquanto Gentile estava na prisão, agentes do FBI vasculharam sua propriedade em Connecticut em busca de evidências do roubo. No porão da casa de Gentile, eles encontraram um papel listando as 13 peças de arte roubadas junto com seus valores estimados no mercado negro. O jornal foi enfiado em um velho jornal relatando o roubo. O filho de Gentile mencionou aos agentes do FBI que seu pai guardava objetos de valor em um contêiner de plástico sob um piso falso em seu galpão, mas o FBI não encontrou nada lá. Então, o filho de Gentio lhes contou sobre uma tempestade que inundou o poço debaixo do galpão, afirmando que havia destruído tudo o que estava lá e chateado muito seu pai. Quando questionado novamente, Gentile ainda não revelou nada. Na casa dos setenta e com a saúde debilitada, ele só recebeu uma sentença de 30 meses. Ele foi libertado em janeiro de 2014. Mas em março de 2013, o escritório do FBI em Boston anunciou publicamente que estava confiante de que o crime organizado era responsável pelo roubo de Gardner. O FBI disse que sabia quem roubou as pinturas e que as obras de arte foram entregues em Connecticut e na Filadélfia. Eles não deram mais detalhes. No entanto, a partir de suas fontes, alguns jornais identificaram David A. Turner como a pessoa que organizou o roubo, Robert Guarente como a pessoa que escondeu as pinturas e Robert Gentile como a cerca. O FBI esperava que o anúncio levasse o público a olhar para pinturas escondidas em suas garagens e sótãos ou pedir a alguém para fazer uma chamada com informações relevantes que seriam captadas por um grampo telefônico. Nenhuma dessas coisas aconteceu. A investigação foi logo eclipsada pelo bombardeio mais importante da Maratona de Boston.

1. A Outra Mona Lisas

Muitas pessoas acreditam que há apenas uma Mona Lisa, a famosa no Louvre em Paris. No entanto, uma segunda Mona Lisa está localizada no Museu do Prado em Madrid, que pode ter sido pintada por Da Vinci ou um de seus alunos simultaneamente com a primeira. Esta segunda pintura tem uma perspectiva ligeiramente diferente, que pode criar um efeito 3D quando vista com a Mona Lisa original. “Isso aponta para a possibilidade de que as duas [pinturas] juntas possam representar a primeira imagem estereoscópica da história mundial”, pesquisadores. escreveu em Perception. Eles também acreditam que as montanhas no fundo da pintura foram criadas em uma tela separada que foi colocada atrás da mulher. Isso não é diferente do que você veria em um estúdio de retratos hoje. Os especialistas discordam sobre se as duas pinturas foram criadas simultaneamente e se esse efeito 3-D deveria ocorrer ou apenas aconteceu acidentalmente. Em outra descoberta surpreendente, há uma terceira Mona Lisa , uma versão anterior conhecida como Isleworth Mona Lisa. Ela é considerada cerca de uma década mais jovem nesta pintura do que as outras duas. Esta pintura é o "elo perdido" entre os estilos anteriores e posteriores de pintura de Da Vinci, uma falsificação ou o verdadeiro negócio? A Mona Lisa de Isleworth parece ter sido pintada quando da Vinci era vivo, mas isso não significa que ele a pintou . Um de seus alunos pode ter criado esta versão. Além disso, a maioria das pinturas de Da Vinci foram feitas em madeira. O Isleworth Mona Lisa foi pintado em tela. Da Vinci estava experimentando uma técnica diferente ou havia outro criador? Se da Vinci produziu esta versão, que muitos especialistas acreditam, então por que ele pintou Mona Lisa pelo menos duas vezes? Entre os especialistas, há uma controvérsia contínua sobre essas pinturas que provavelmente nunca iremos resolver. Mas o Isleworth Mona Lisa está em condições quase perfeitas, o que levanta a questão de saber se realmente tem 500 anos. De acordo com pelo menos um especialista, parece improvável que uma pintura pudesse ter sobrevivido tão bem por tanto tempo.