10 insultos devastadores de autor para autor

 10 insultos devastadores de autor para autor

Ao longo da história, alguns dos autores mais renomados também foram os mais duramente criticados - muitas vezes por seus pares igualmente famosos. Algumas das obras mais conhecidas da literatura, desde as peças de Shakespeare aos romances de Hemingway, foram alvo de críticas verdadeiramente injuriosas.

10. George Bernard Shaw em Shakespeare

George Bernard Shaw, o único escritor a receber um Oscar e o Prêmio Nobel de Literatura, produziu uma variedade de peças conhecidas (e premiadas), a mais famosa das quais foi Pigmalião. Aparentemente, seu sucesso como dramaturgo o levou a acreditar que tinha credenciais para fazer alguns comentários mordazes sobre o próprio Shakespeare: “Com a única exceção de Homero, não há escritor eminente, nem mesmo Sir Walter Scott, que posso desprezar. inteiramente como eu desprezo Shakespeare. A intensidade da minha impaciência com ele ocasionalmente atinge tal ponto, que seria um alívio para mim desenterrá-lo e atirar pedras nele. ”Shaw não era o único autor famoso que amava odiar o Bardo: Voltaire chamava Shakespeare um "selvagem bêbado" que só atraiu o público em "Londres e Canadá". Para completar, ele também descreveu suas obras como um "vasto monturo".

9.Mark Twain On Jane Austen

Para muitos, Samuel Clemens (também conhecido como Mark Twain) continua sendo o autor americano por excelência. E aparentemente ele nutria fortes sentimentos sobre talvez o romancista inglês por excelência. Em um ensaio crítico sobre as obras de Jane Austen, Twain observou: “Ela me faz detestar todo o seu povo, sem reservas. É essa a intenção dela? Não é acreditável. Então é seu propósito fazer com que o leitor deteste seu povo até o meio do livro e goste deles no resto dos capítulos? Isso poderia ser. Isso seria arte erudita. Também valeria a pena. Algum dia irei examinar a outra ponta de seus livros e ver. ”“ Cada vez que leio Orgulho e Preconceito, quero desenterrá-la e espancá-la na cabeça com sua própria tíbia. ”O talento de Twain para o vitríolo não era t limitado a Austen - ele também escreveu um ensaio hilário intitulado "Ofensas literárias de Fenimore Cooper", no qual afirmava que The Deerslayer de Cooper conseguiu cometer "114 ofensas contra a arte literária de um total de 115. . . seu humor é patético; seu pathos é engraçado; suas conversas são — oh! indescritível; suas cenas de amor odiosas; seu inglês é um crime contra a língua. ” Alguns argumentam que Twain dirigiu essas zombarias a outros autores famosos apenas por diversão.

8.Charlotte Bronte On Jane Austen

Jane Austen pode ser conhecida por seus personagens refinados, mas ela certamente tem um jeito de irritar as pessoas. Charlotte Bronte, uma quase contemporânea de Austen conhecida por preferir a paixão ao práticoismo obstinado, soltou após uma leitura superficial de Orgulho e Preconceito: “Ela irrita seu leitor com veemência, o perturba com nada profundo. As paixões são perfeitamente desconhecidas para ela. O que vê com agudeza, fala com habilidade, move-se com flexibilidade, convém a ela estudar: mas o que palpita rápido e cheio, embora oculto, o que o sangue corre, o que é o lugar invisível da vida e o alvo sensível da morte - isso Miss Austen ignora . ”Mais tarde, em uma carta a uma amiga que a advertiu para não ser muito melodramática, Bronte disse que não poderia ter tolerado ficar confinada aos jardins refinados e à sociedade elegante apresentados nos romances de Austen. Autores e críticos costumam basear sua opinião sobre Austen sobre o desenvolvimento da emoção (ou a falta dela). Ian Watt afirmou que as obras de Austen atraem apenas aqueles que consideram a lógica superior à emoção. Virginia Woolf, por outro lado, valorizou o trabalho de Austen, argumentando que ela era "dona de emoções maiores do que parece na superfície."

7.Oscar Wilde em Alexander Popet

Ambos os autores estão entre os mais proeminentes da história britânica, entre os poucos a serem homenageados com memoriais no Poet’s Corner da Westminster Abbey. Mas parece que Wilde não era fã de seu renomado antecessor. Um autor famoso por ser citado, cheio de insultos e insultos irreverentes, Wilde certa vez escreveu uma carta a um amigo na qual observou: “Existem várias maneiras de não gostar de poesia; um é não gostar, o outro é ler Alexander Pope. ”Como Pope estava morto na época, ele não teve a chance de responder à crítica de Wilde, mas é bastante seguro apostar que sua resposta teria sido mordaz. Afinal, quando o escritor Lewis Theobald criticou suas adaptações de Shakespeare, Pope respondeu fazendo dele o personagem principal de uma obra poética épica em quatro volumes chamada "O Dunciad", na qual ele é supostamente filho e favorito da deusa "Estúpido." Quando mais tarde ele desentendeu-se com o dramaturgo Colley Cibber, Pope reescreveu o poema para torná-lo o personagem-título. Apesar de seu aparente desdém, os críticos notaram alusões ao trabalho de Pope no único romance de Wilde, The Picture Of Dorian Gray, onde uma virada de a conversa lembra muito uma linha de The Rape of the Lock, de Pope.

6. Virgínia Woolf em James Joyce

Em uma carta de 1922 para T.S. Eliot, Woolf pediu ao poeta sua opinião sincera sobre o livro recém-lançado de Joyce, Ulisses. Naquele mesmo ano, ela escreveu para sua irmã, encorajando-a a conhecer Joyce: "Eu particularmente quero saber como ele é." No entanto, o fascínio de Woolf por Joyce não indicava que ela respeitasse suas habilidades literárias. Depois de ler as primeiras centenas de páginas de Ulisses, ela confidenciou ao seu diário: “Um livro analfabeto e malcriado, parece-me: o livro de um trabalhador autodidata, e todos nós sabemos como são angustiantes, egoístas, insistentes , cru, marcante e, em última análise, nauseante. ”Woolf não foi o único autor que teve problemas para passar por Ulisses. DH Lawrence, frequentemente associado a Joyce como um mestre do romance moderno, afirmava ser “uma das pessoas que não consegue ler Ulisses”, embora admitisse que Joyce sem dúvida “olharia para mim tanto quanto eu para ele. ”

5.T.S. Eliot On Aldous Huxley

Alguns especialistas parecem pensar que o T.S. Eliot e Aldous Huxley se admiravam, pelo menos até certo ponto. Ambos eram membros do Círculo de Bloomsbury de Lady Ottoline Morrel, um grupo social artístico da época, e ambos liam o trabalho dos outros com atenção. O trabalho mais famoso de Huxley, Admirável Mundo Novo, e The Hollow Men de Eliot compartilham muitas das mesmas ideias. Mas isso não impediu Eliot de atirar em Huxley, uma vez comentando: "Huxley, que é talvez uma daquelas pessoas que tem que perpetrar trinta romances ruins antes de produzir um bom, tem uma certa aptidão natural - mas pouco desenvolvida - para gravidade. Infelizmente, essa aptidão é prejudicada por um talento para a rápida assimilação de tudo o que não é essencial. ”H.G. Wells, outro autor cujas obras se centravam em cenários futurísticos, muitas vezes distópicos, ficou muito desapontado com a visão sombria de Huxley das coisas que viriam, dizendo que um escritor da posição de Huxley "não tinha o direito de trair o futuro como fez naquele livro."

4.William Faulkner em Ernest Hemingway

Alguns autores, como Huxley e Wells, discutem sobre diferenças filosóficas. A briga de Faulkner com Hemingway era muito mais direta - ele não gostava de seu estilo. Sobre as frases simples e caracteristicamente curtas de Hemingway, Faulkner disse: “Ele nunca foi conhecido por usar uma palavra que pudesse levar um leitor ao dicionário.” O estilo de escrita de Faulkner era certamente mais complexo do que o de Hemingway - não é incomum encontrar frases de uma página inteira em suas obras. Essas frases prolixas não foram um acidente; eles faziam parte de sua filosofia de escrita. Em uma entrevista, Faulkner disse que queria “colocar toda a história do coração humano na cabeça de um alfinete. . . a frase longa é uma tentativa de obter o passado [de um personagem] e, possivelmente, seu futuro no instante em que ele faz alguma coisa. ”E esqueça de usar um dicionário para procurar palavras - algumas das palavras da mala de viagem fabricadas por Faulkner, incluindo“ onisciente ”,“ droopeared ”e“ fecundmellow ”, não seriam encontrados nem mesmo nas obras de referência mais exaustivas.

3.Ernest Hemingway em William Faulkner

Claro, como um homem que já respondeu a um insulto socando Orson Welles, Hemingway não estava disposto a desistir de uma luta. Em resposta à piada do "dicionário" de Faulkner, Hemingway zombou: "Pobre Faulkner. Ele realmente acha que grandes emoções vêm de grandes palavras? ”Hemingway acreditava que a escrita deve ser clara e direta o suficiente para que os leitores não precisem procurar um livro de referência para decifrar uma ideia. Os melhores escritores não precisam consultar dicionários, afirmou ele. Ironicamente, algumas das obras de Hemingway são crivadas de palavras e frases estrangeiras, que podem ser difíceis para um falante de inglês monolíngue entender. Aparentemente, enviar leitores a um dicionário era apenas um problema para Hemingway quando um dicionário de inglês era necessário. Se você quiser copiar o estilo de Hemingway, o sempre útil aplicativo Hemingway pode ajudá-lo destacando frases que precisam ser simplificadas e advérbios que precisam ser excluído. Se, por outro lado, você prefere adotar o estilo de Faulkner, você pode querer sentar-se com um Oxford English Dictionary completo e começar a ler e combinar palavras aleatoriamente.

2.W.H. Auden e T.S. Eliot em Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe foi um dos grandes escritores do século XIX. Muitos o chamam de inventor do mistério do assassinato, e ele certamente foi um predecessor sombrio e taciturno de Sir Arthur Conan Doyle e Agatha Christie. Poe também ganhou aclamação mundial (principalmente postumamente) por sua poesia lírica, que geralmente se concentra na morte ou na perda. Mas nem todo mundo aprovava os contos macabros de Poe e seu estilo melodramático e deprimido. O poeta W.H. Auden foi menos do que elogioso, ligando para Poe: “Um tipo de homem pouco viril, cuja vida amorosa parece ter se limitado em grande parte a chorar no colo e brincar de rato.” T.S. Eliot, um pouco mais educadamente, atribuiu a Poe: "o intelecto de uma pessoa muito talentosa antes da puberdade." A vida de Poe era quase tão rochosa quanto suas histórias e poemas sombrios. Depois de abandonar a escola por causa de problemas financeiros, descobrindo que sua namorada tinha ficado noiva de outro homem e indo visitar sua mãe apenas para descobrir que ela havia morrido, ele partiu em busca da fama. Quando tinha 27 anos, ele casou-se com Virginia Clemm, de 13 anos, que morreu de tuberculose pouco tempo depois. Poe acabou morrendo de uma maneira tão misteriosa quanto suas próprias histórias macabras - ele foi encontrado morto em um bar depois de desaparecer em Baltimore por cinco dias. Hoje, Poe é aclamado como um gênio literário ou insultado como um pedófilo com fetiche por melros.

1.Martin Amis Em Miguel de Cervantes

Todos nós os temos - aqueles familiares ou amigos cujas visitas servem apenas para nos convencer de que eles perderam completamente a cabeça. Martin Amis, um romancista inglês mais famoso pelos clássicos cult Money and London Fields, parece pensar que a famosa obra-prima do século 17 de Miguel de Cervantes incorpora aquele parente excêntrico e sempre impróprio: “Ler Dom Quixote pode ser comparado a uma visita indefinida de seu o mais impossível parente sênior, com todas as suas travessuras, hábitos sujos, reminiscências incontroláveis ​​e camaradas terríveis. ”Embora Dom Quixote tenha tido uma recepção mista em seu lançamento, muitos agora o aclamam como o primeiro verdadeiro romance moderno. Harold Bloom, respeitado crítico literário e Professor Sterling de Humanidades em Yale, só tem coisas cintilantes a dizer sobre o romance marcante de Cervantes: “Cervantes e Shakespeare, que morreram quase simultaneamente, são os autores do centro-oeste, pelo menos desde Dante, e nenhum escritor desde então os combinou, nem Tolstoi ou Goethe, Dickens, Proust, Joyce. ”No mesmo artigo, Bloom faz uma observação interessante:“ Cervantes habita seu grande livro de forma tão difundida que precisamos ver que ele tem três personalidades únicas: o cavaleiro, Sancho e Cervantes. ” Se isso for verdade, talvez o próprio Cervantes seja a personificação daquele "parente sênior impossível" que todos conhecemos.