10 hechos oscuros sobre las grandes obras de arte

 10 hechos oscuros sobre las grandes obras de arte

La estatua de la Libertad, la Torre Inclinada de Pisa, la Torre Eiffel, El Grito de Munch y la Esfinge de Egipto son obras de arte muy conocidas. Sin embargo, tienen algunos hechos realmente intrigantes que se han escapado del radar de la cultura pop. Ya sean cosas que desaparecieron hace años o cosas que han estado ocultas a la vista todo el tiempo, hay muchas cosas que nunca escuchamos sobre las grandes obras de arte.

10.La habitación secreta de la Torre Eiffel

La Torre Eiffel tiene un apartamento secreto escondido en su nivel más alto. El apartamento es propiedad de Gustave Eiffel, el ingeniero que diseñó la torre. En 1890, un año después de la inauguración de la Torre Eiffel, el escritor francés Henri Girard afirmó que Gustave Eiffel era un "objeto de envidia generalizada" entre los ciudadanos de París. Esta envidia, según Girard, no se inspiró en la fama que Gustave ganó como creador de la torre, o la fortuna que generó la torre, pero desde el apartamento que poseía en la parte superior de la torre. Este apartamento, al que sólo tenía acceso Eiffel, acogió a muchos visitantes importantes; prominente entre ellos fue Thomas Edison. Según los informes, Eiffel recibió varias ofertas sustanciales por una sola noche en el apartamento. El apartamento, que había permanecido cerrado durante varios años, se abrió recientemente al público. Hoy, contiene maniquíes de Eiffel y Edison. Los modelos de cera realistas representaron la escena en la que Eiffel y su hija Claire le dieron la bienvenida a Edison. También grabados en la Torre Eiffel están los nombres de los 72 científicos e ingenieros que la diseñaron.

9.La inspiración detrás del grito

El grito de Edvard Munch es una de las pinturas más icónicas del siglo XX, tan icónica que fue robada elaboradamente más de una vez. Según Munch, El grito se inspiró el día en que caminaba con sus amigos y vio que “el cielo se volvió como rojo como la sangre ”, antes de sentirse increíblemente cansado y escuchar un“ enorme grito infinito de la naturaleza ”. Durante años se pensó que la inspiración de Munch se imaginaba hasta que recientemente se descubrió que el cielo ese día probablemente estaba rojo ese día como resultado de la erupción del Krakatoa en 1883 en Indonesia. El impacto del volcán se sintió hasta Nueva York donde el cielo se informó que estaba "carmesí". Este mismo impacto se sintió en la ciudad de Munch dos días después con el periódico de la ciudad diciendo que "La gente creía que era un incendio, pero en realidad era una refracción roja en la atmósfera brumosa después del atardecer". Mientras se imaginaba el grito aterrador en la pintura de Munch, el cielo probablemente no lo era.

8.La torre inclinada del arquitecto desconocido de Pisa

También conocida como Torre Pendente di Pisa, la Torre Inclinada de Pisa funciona como un monumento y un misterio. Si bien la razón de su inclinación bastante distintiva es bien conocida (tiene una base débil), nadie sabe quién la diseñó. La torre originalmente estaba destinada a ser un campanario independiente (o campanario) para la ciudad de la catedral de Pisa. . Tales torres eran comunes en la Italia del siglo X, ya que se creía que simbolizaban cuán poderosa y rica era la ciudad. La torre inclinada de Pisa, sin embargo, fue construida para atraer gente a la catedral de Pisa. La razón principal por la que nadie sabe quién diseñó la torre es porque la torre tardó casi 200 años en completarse. Los historiadores solían pensar que la torre fue diseñada por Bonanno Pisano, pero esto se discute. Un arquitecto llamado Diotisalvi es visto como la persona más probable que haya diseñado la torre porque diseñó el baptisterio de la ciudad y el campanario de San Nicola.

7.La cadena al pie de la estatua de la libertad

En 2011, cuando se le preguntó qué simbolizaba la Estatua de la Libertad, la exgobernadora de Alaska Sarah Palin dijo: “Es, por supuesto, el símbolo para que los estadounidenses recuerden otros países porque esto nos lo regalaron, por supuesto, los franceses: otros países nos advierten que nunca cometamos los errores que algunos de ellos habían cometido ". Desafortunadamente, Sarah Palin estaba totalmente equivocada, ya que afirmó exactamente lo contrario de lo que representa Lady Liberty. Y al igual que Palin, muchas personas no conocen la conexión de la estatua con la esclavitud. Edouard de Laboulaye, un famoso político y abolicionista francés, es el hombre detrás de la Estatua de la Libertad. Fue un firme partidario del presidente Lincoln, que luchaba por la abolición de la esclavitud. La estatua no fue un regalo para advertir a los Estados Unidos como había dicho Palin. En cambio, fue un regalo para honrar y celebrar la libertad, la democracia y el fin de todas las formas de servidumbre. Es por eso que Lady Liberty tiene una cadena rota en su pie. La cadena suele ser invisible para los turistas porque está debajo de su bata al lado de su pie izquierdo y solo se puede ver desde la parte superior.

6.La barba perdida de la esfinge

Ya hemos hablado sobre cómo casi perdemos la Esfinge y el misterio detrás de su nariz perdida. Sin embargo, solo unas pocas personas conocen la historia detrás de su barba. La Esfinge no fue construida originalmente con barba. En cambio, se adjuntó mucho después de su construcción. Probablemente se añadió para relacionar la Esfinge con Horemakhet, uno de los dioses egipcios. También puede haber sido pensado para que la Esfinge tomara el estilo de los faraones egipcios, que a menudo usaban barbas artificiales como símbolo de autoridad, y para asociarlos con el dios Osiris. Una trigésima parte de la barba se encuentra actualmente en el museo británico. Fue presentado al museo por el egiptólogo italiano Giovanni Caviglia, quien excavó partes de la Esfinge en 1817, cuando estaba casi completamente cubierta de arena. Varias otras partes de la barba de la Esfinge también se encontraron entre 1925 y 1926 cuando se excavó de nuevo arena de la Esfinge.

5.La música oculta de Da Vinci

En 2007, Giovanni Maria Pala, un técnico informático y músico italiano, declaró que había descubierto notas musicales en la famosa pintura de Da Vinci La última cena. Según Pala, si uno dibuja las cinco líneas del pentagrama musical a través de la pintura; las manos de Jesucristo, las manos de sus apóstoles y las hogazas de pan sobre la mesa representarían una nota musical que tendría sentido cuando se leyera de derecha a izquierda. Da Vinci era conocido por ser un entusiasta de la música que incorporaba acertijos musicales en sus escritos que deben leerse de derecha a izquierda. Alessandro Vezzosi, el director de un museo dedicado a Da Vinci en Toscana, cree que la propuesta de Pala es "plausible". Vezzosi también afirmó que Da Vinci tocaba la lira y dibujaba varios instrumentos musicales. "Siempre existe el riesgo de ver algo que no está ahí, pero es cierto que los espacios (en la pintura) están divididos armónicamente", dijo. "Donde tienes proporciones armónicas, puedes encontrar música".

4.La crisis del color del puente Golden Gate

El puente Golden Gate tiene el récord de ser el puente más fotografiado del mundo. Curiosamente, la Marina de los EE. UU. Nunca quiso que se construyera el puente porque temían que si el puente era bombardeado y destruido, atraparía a sus barcos atracados en la Bahía de San Francisco. Posteriormente, la Armada dio su consentimiento para la construcción del puente. Sin embargo, no les gustó el color con el que se iba a pintar el puente. Ellos, junto con el Ejército, querían que el puente estuviera pintado con rayas negras y amarillas para que fuera visible en la niebla; sin embargo, el arquitecto del puente, Irving Morrow, tenía un plan diferente. Cuando el acero que se usará para el puente llegó a San Francisco, ya estaba pintado con una capa base para preparar el acero para más pintura. En aquel entonces, la mayoría de los puentes estaban recubiertos de gris, marrón y negro, pero Morrow los pintó en "naranja internacional", similar al color de la capa base. El naranja internacional no solo es visible en las nieblas, sino que también complementa y contrasta con los azules del cielo y la bahía.

3.El escándalo de Madame X

El Retrato de Madame X es una pintura destacada de un joven inmigrante y celebridad estadounidense llamado John Singer Sargent de Virginie Avegno Gautreau. Sargent había esperado que Madame X se hiciera famosa. El retrato lo hizo famoso, o infame, por su supuesta indecencia. Después de ser exhibido en el Salón, el retrato fue muy criticado y burlado. La principal razón detrás de las críticas fue la correa correcta en el retrato. Se puede ver la correa del primer retrato cayéndose de su hombro derecho, revelando un poco más de la piel de la modelo. El escándalo que siguió fue tan intenso que Sargent tuvo que mudarse a Gran Bretaña. La familia Gautreau se avergonzó del escándalo y le suplicó a Sargent que retirara la pintura. Sargent, en un esfuerzo por apaciguar a los críticos y al público, volvió a pintar la correa en lo que vemos hoy en el retrato.

2.Cápsula del tiempo del Monte Rushmore

Si bien es bien sabido que el Monte Rushmore está incompleto, pocas personas conocen su cápsula del tiempo. Mientras construía Rushmore, su arquitecto jefe, Gutzon Borglum, quería crear una gran sala que sirviera como una gran sala donde se guardarían todos los documentos importantes de la historia estadounidense. Pensó que agregar documentos y cartas importantes como la Declaración de Independencia y la Constitución haría que el monumento ya sobresaliente fuera más significativo. Desafortunadamente, se vio obstaculizado por la falta de dinero y espacio hasta que murió en 1941, dejando el trabajo incompleto.En 1998, la Constitución, 16 paneles de porcelana esmaltada que contienen el texto de la Declaración de Independencia y la Declaración de Derechos junto con una memoria de Borglum, y las historias sobre los presidentes esculpidas en la montaña se colocaron en una bóveda de titanio y se sellaron dentro de la sala inacabada. Estos documentos deben dejarse sellados y sin tocar durante miles de años.

1.El juicio final de Miguel Ángel

Poco antes de morir, el Papa Clemente VII contrató a Miguel Ángel para que creara una pintura del Juicio Final en las paredes de la Capilla Sixtina. Se supone que el dibujo representa el último día, también llamado el "Día del Juicio", cuando Jesucristo regresaría al mundo. Sin embargo, la obra de arte generó cierta controversia después de que Miguel Ángel dibujara a varios de los personajes desnudos, mostrando sus partes íntimas, incluida la de Jesucristo y su madre María, lo que no le cayó bien al cardenal que inició la "Campaña de la hoja de parra". con el objetivo de que el dibujo sea totalmente eliminado o fuertemente censurado. El maestro de ceremonias del Papa, Biagio da Cesena, también se unió y pidió la censura o la eliminación total del dibujo, que según él, era más adecuado para exhibirse en un baño o bar público en lugar de una iglesia. Esto enfureció a Miguel Ángel, quien luego usó el rostro de Cesena para el rostro de Minos, el dios del inframundo. También le añadió las orejas de un burro para denotar la "necedad" de Cesena. Las imágenes de desnudos permanecieron en la iglesia hasta el año 1564 d. ​​C., cuando el Concilio de Trento decidió que debían cubrirse con bragas (que literalmente significa "pantalones"), como hojas de higuera o telas drapeadas. Durante los trabajos de restauración en 1993, aproximadamente la mitad de los fanfarrones colocados sobre las partes íntimas de los personajes fueron eliminados y se vio que Miguel Ángel había pintado a Minos con una serpiente enrollada alrededor de su cintura y mordiéndolo en la ingle.