10 grandes obras de arte con increíbles significados secretos

 10 grandes obras de arte con increíbles significados secretos

Desde que Dan Brown escribió El Código Da Vinci, Internet ha estado inundado de personas que intentan resolver los "misterios" del gran arte. Desde extraterrestres en pinturas del Renacimiento hasta innumerables conspiraciones que involucran a la Mona Lisa, no ha quedado piedra tonta sin remover, pero no todas las teorías sobre el significado de una obra son tan abiertamente locas. Algunos logran ser completamente convincentes y absolutamente alucinantes.

10.Un sátiro de luto por una ninfa en realidad muestra un brutal asesinato

Pintado por Piero di Cosimo en 1495, A Satyr Mourning Over A Nymph supuestamente representa una escena de las Metamorfosis de Ovidio. En esa historia, Procris muere accidentalmente en el bosque cuando su esposo cazador Cephalus la confunde con una bestia salvaje y la atraviesa con una lanza. Es una elección típica de escena para un artista del Renacimiento, con un solo problema. Un examen minucioso demuestra que no hay forma de que el Procris de Cosimo haya sido asesinado por accidente. Según el profesor británico Michael Baum, todas las señales apuntan hacia la escena que representa un brutal asesinato. Procris tiene laceraciones profundas alrededor de sus manos que son consistentes con alguien que intenta defenderse de un ataque con cuchillo. Su mano izquierda también está doblada hacia atrás en una posición conocida como "la punta del camarero", que se encuentra típicamente en víctimas de asesinato a quienes se les cortó el cordón cervical en los puntos C3 y C4. Finalmente, hay una herida en el cuello que corresponde a la posición de C3 / C4. En lugar de ser una escena de romance, la pintura de Cosimo muestra las secuelas de un frenético ataque con cuchillo, lo que probablemente no fue intencional. El profesor Baum sospecha que Cosimo le pidió a la morgue local que le prestara un cadáver para la pintura y resultó que consiguió una víctima de asesinato.

9.Diego Rivera implica que J.D. Rockefeller Jr. tenía sífilis

El hombre de Diego Rivera, controlador del universo es una de las pinturas más importantes del arte mexicano, literal y figurativamente. Originalmente encargado para el Rockefeller Center pero reconstruido en la Ciudad de México después de que Nelson Rockefeller se opusiera a su representación de Lenin y la destruyera, es una de las obras icónicas del siglo XX. También es un acto monumental de venganza. El mural afirma que el padre de Nelson Rockefeller tenía sífilis. Uno de los elementos clave es la recreación del mural de descubrimientos científicos recientes. Galaxias, soles explosivos y primeros planos de bacterias pululan en su cruz central, flotando sobre las cabezas de hombres y mujeres. Después de que Nelson Rockefeller rompiera su versión original, Rivera volvió y pintó a su padre, J.D. Rockefeller Jr., debajo de uno de esos primeros planos de bacterias. La bacteria que eligió resultó ser la sífilis, pero eso no fue todo lo que hizo. A pesar de que J.D. Rockefeller Jr. fue un abstemio de toda la vida, Rivera lo dibujó con un martini y una mujer que podría ser una prostituta. Para mayor efecto, colocó a Lenin en una posición destacada.

8.Isabella presenta a un hombre que oculta su erección

John Everett Millais, uno de los líderes del movimiento prerrafaelita, es probablemente más conocido hoy en día por su Ofelia. Al menos, lo fue hasta 2012, cuando los investigadores descubrieron algo inesperado acechando en su pintura temprana Isabella. Con un grupo de personajes del Decamerón de Boccaccio sentados alrededor de una mesa en un banquete, también incluye lo que sin duda alguna parece la sombra de una erección. El personaje en el primer plano a la izquierda de la pintura está ladeando una pierna y usando un cascanueces. Si miras de cerca, puedes ver que la sombra proyectada por el cascanueces se alinea perfectamente con su entrepierna, lo que lo hace lucir extremadamente entusiasmado con el plato principal. Y lejos de ser una prueba más de que nuestras mentes están irremediablemente en la cuneta, es casi seguro que fue intencional. El Decameron es uno de los libros más eróticos jamás escritos, y la pintura está llena de referencias a la sexualidad. La pierna extendida del personaje está destinada a ser fálica, y una pila de sal derramada sobre el pene de la sombra probablemente simboliza el semen. Es lo más sucio que puedes conseguir sin simplemente dibujar porno.

7.La Primavera es una carta de amor a la horticultura

Una de las pinturas más famosas de la Galería Uffizi de Florencia (que es decir algo), La Primavera de Botticelli es también una de las más misteriosas. Con un grupo de mujeres en un prado celestial, los expertos aún discuten sobre su significado alegórico. Pero hay una teoría que se destaca de todas las demás, en términos de evidencia y extrañeza; algunos afirman que se trata de horticultura. El razonamiento proviene de la atención alucinante al detalle que Botticelli puso en las plantas de su prado imaginario. Según estimaciones oficiales, hay al menos 500 plantas identificables individualmente en exhibición, que comprenden casi 200 especies diferentes. Algunos han sugerido que representan todas las plantas que crecieron alrededor de la Florencia del siglo XV que florecieron entre marzo y mayo, mientras que otros han afirmado que incluyen plantas de fantasía que Botticelli podría haber inventado especialmente para la pintura. Con toda esta atención a las flores, algunos aficionados apenas se registran. las figuras humanas de pie arriba. Incluso se ha dicho que la pintura representa "no tanto la alta cultura como la horticultura".

6.La lección de música es tan pervertida

Pintado por Johannes Vermeer en la década de 1660, The Music Lesson es considerado uno de los mejores retratos de la vida holandesa del siglo XVII. Con una niña a la que le enseña a tocar un tipo de clavecín llamado virginal por su guapo tutor, es una representación fotorrealista de un día típico de clase alta en el mundo de Vermeer. Al menos, esa es la explicación estándar. Otro punto de vista es que todo tiene que ver con el sexo y la lujuria oculta. Según esta teoría, la pintura está llena de pequeñas pistas sobre la cruda tensión sexual entre la niña y su tutor. Como era de esperar, lo virginal se ha asociado con la virginidad, mientras que el espejo sobre él revela que la niña en realidad está mirando al hombre mientras juega, distraída por su "presencia masculina". Detrás de ellos, la jarra de vino pretende sugerir que se está produciendo un efecto afrodisíaco, mientras que el instrumento en el suelo funciona como un enorme símbolo fálico. El ángulo desde el que miramos la pintura incluso podría sugerir que el espectador es un voyeur. No es solo esta pintura. Algunos críticos de arte sostienen que la presencia de música en Vermeer siempre simboliza la sexualidad, lo que hace que su obra sea profundamente perversa.

5.La terraza del café por la noche es sobre la última cena

Pintado en 1888, Café Terrace At Night es una de las obras más importantes de Van Gogh. También es uno de sus más queridos, con una versión clásica de Van Gogh de una escena ordinaria. Pero otra escuela de pensamiento afirma que hay algo mucho más profundo en juego. Según una teoría reciente, Café Terrace At Night realmente trata sobre la Última Cena. Desde una edad temprana, Van Gogh fue extremadamente religioso. Su padre era un ministro protestante y críticos de arte influyentes han argumentado que sus pinturas están impregnadas de imágenes cristianas. En el caso de Cafe Terrace At Night, esa imagen viene en la forma de Jesús sentado a comer con sus discípulos. Si miras de cerca a los comensales, puedes ver que hay 12 de ellos, sentados alrededor de una figura central con cabello largo. Es revelador que incluso hay una serie de cruces ocultas en la imagen, incluida una directamente encima de la figura de Cristo. Hay evidencia contemporánea que respalda esta afirmación. Cuando Van Gogh le escribió a su hermano sobre la pintura, afirmó que el mundo tenía una "tremenda necesidad" de religión. También estaba profundamente enamorado de Rembrandt y expresó su deseo de revivir su estilo de sutil simbolismo cristiano. Cafe Terrace At Night bien podría ser una prueba de que finalmente lo logró.

4.Una alegoría con Venus y Cupido se trata de la sífilis

Una pintura que muestra a Venus y Cupido poniéndose mientras un calvo observa y un hombre grita de fondo siempre será inquietante. Sin embargo, incluso para los estándares de su tema, la Alegoría con Venus y Cupido de Agnolo Bronzino es oscura. A pesar de ser descrito como un cuadro erótico `` de singular belleza '', hay muchas pruebas de que en realidad es una advertencia sobre la sífilis. El enfoque de esta teoría es la figura que grita en la parte inferior izquierda del cuadro. Aunque clásicamente se dice que simboliza los celos o la desesperación, un examen detenido muestra que en realidad están muy enfermos. Sus dedos están hinchados exactamente como se esperaría en un paciente con sífilis, falta una uña y su cabello tiene signos de alopecia sifilítica. Sus encías desdentadas incluso sugieren envenenamiento por mercurio, siendo el mercurio lo más parecido que tenía la Italia renacentista a un tratamiento de ETS. El niño que baña a Venus y Cupido con flores parece haberse perforado el pie con una espina de rosa sin darse cuenta. Tal falta de sensación resultaría directamente de la mielopatía sifilítica. En otras palabras, la pintura parece mostrar a los amantes rodeados por el sufrimiento provocado por la sífilis; una visión de lo que les espera si se dejan llevar por la pasión.

3.El Autobus se trata de un horrible Crashrs

Pintado por la legendaria artista mexicana Frida Kahlo en 1929, El Autobus es famoso por mostrar una muestra representativa de la sociedad mexicana viviendo una al lado de la otra. Un ama de casa, un trabajador de cuello azul, una madre nativa americana y un rico hombre de negocios gringo están esperando un autobús, junto con una niña que probablemente sea la propia Frida. Si ese es el caso, entonces la pintura tiene un subtexto mucho más oscuro. Todos sus sujetos están a punto de sufrir un terrible accidente. En 1925, Kahlo estaba en un autobús que se estrelló de cabeza contra un tranvía. El accidente fue tan grave que Kahlo fue empalada en un pasamanos de metal, dejándola en agonía por el resto de su vida. Sus trabajos posteriores con frecuencia hacen referencia al accidente, lo que implica que fue un milagro que sobreviviera al accidente. Y El Autobus no es una excepción. Se ha sugerido que el trabajador de cuello azul está destinado a ser el hombre que salvó la vida de Kahlo al tirar de la barandilla de su cuerpo roto, lo que significa que la pintura está colocada justo antes de que subieran al autobús. Lejos de estar de camino a casa, los personajes se dirigen directamente a un encuentro violento con el destino.

2.Las pinturas dentro de las pinturas de la escuela holandesa

La Edad de Oro holandesa de la pintura es superada solo por el Renacimiento italiano en estatura. Al igual que otras épocas, tenía sus propias pequeñas peculiaridades de estilo, como los artistas que incluyen otras pinturas en el fondo de sus imágenes. Estas "pinturas dentro de pinturas" no eran solo Vermeer y sus amigos presumiendo. Contenían un código simbólico especial que le indicaba exactamente cómo leer cada imagen. Tome The Slippers de Samuel van Hoogstraten. A primera vista, el cuadro muestra una sala vacía con dos pantuflas, con una copia de El padre amonestando a su hija de Caspar Netscher colgando al fondo. Casi parece aburrido. Pero los espectadores holandeses contemporáneos habrían sabido que la pintura de Netscher tiene lugar dentro de un burdel. Combinado con las dos pantuflas siendo un par no coincidente que pertenece tanto a un hombre como a una mujer, la clara inferencia habría sido que el pasillo estaba vacío porque los ocupantes estaban ocupados teniendo sexo. En otras ocasiones, el código era más sutil. Hombre escribiendo una carta y Mujer leyendo una carta (en la foto de arriba) de Gabriel Metsu muestran a un hombre escribiendo una carta a su amante y ella leyéndola. En la segunda imagen, se ve al fondo una pintura de un barco en un mar tempestuoso, que simboliza la naturaleza turbulenta de su relación a larga distancia. En La carta de amor de Vermeer, una pintura de un barco bajo nubes siniestras muestra que se acercan malas noticias. Míralo y encontrarás cientos de ejemplos de estas "pinturas dentro de pinturas" holandesas, cada una de las cuales modifica sutilmente el significado de la imagen más grande.

1.L.S. El trabajo de Lowry está lleno de sufrimiento oculto

Pintor de mediados del siglo XX conocido por representar el noroeste de Inglaterra, L.S. Lowry era famoso por pintar vastas escenas urbanas con multitudes de "hombres con cerillas". Aunque era popular, el mundo del arte descartó sus pinturas como triviales durante mucho tiempo. No podrían haber estado más equivocados. Como un sádico Dónde está Wally, las pinturas de Lowry están llenas de destellos ocultos del sufrimiento humano. En su pintura de 1926 Un accidente (en la foto de arriba), una multitud de personas se reúne cerca de un lago, mirando algo escondido en medio de ellos. Si bien la pintura no es descarada al respecto, la escena se inspiró en un suicidio local y el grupo debe estar mirando un cadáver empapado de agua. Su obra de 1935 The Fever Van muestra a un grupo de peatones mirando boquiabiertos una camioneta que recoge a un paciente. En ese momento, la difteria y la escarlatina estaban muy extendidas en Manchester y con frecuencia eran fatales. El mensaje tácito es que la víctima invisible en la pintura de Lowry casi con certeza morirá. Otras pinturas de Lowry incluyen personas que se pelean a puñetazos, son desalojadas o simplemente miran desde sus ventanas en abrumador aislamiento. En cada caso, la tragedia nunca es más que un incidente de fondo, casi oculto en la pintura. Todos los demás hombres de fósforos siguen viviendo su vida diaria, sin darse cuenta o sin importarles el sufrimiento en medio de ellos. El mensaje es que estamos completamente solos y nuestro dolor no significa nada. Probablemente sea el mensaje oculto más aterrador de todos.