Top 10 fascinantes pinturas inacabadas

 Top 10 fascinantes pinturas inacabadas

¿Qué causa que una pintura se quede sin terminar? ¿El artista se quedó sin inspiración? ¿Se agotó el dinero de su comisión? ¿Se aburrieron, frustraron o desencantaron? ¿Murió el artista o su tema antes de terminar? Detrás de cada imagen hay una historia, y eso es especialmente cierto en las obras incompletas. Esta lista analiza diez pinturas inacabadas y las razones intrigantes, sorprendentes y conmovedoras de las razones.

10.La adoración de los magos, Leonardo Da Vinci

Leonardo da Vinci fue la encarnación de la afirmación: "La calidad requiere tiempo". Era notoriamente lento para terminar cualquier trabajo porque su amplia gama de talentos lo desviaba hacia otras vías como la ingeniería, la ciencia y las matemáticas. En 1481, da Vinci vivía en Florencia y los monjes agustinos le habían encargado pintar La adoración de los Magos, que representa la llegada de los Reyes Magos para encontrarse con Jesús. En un año, Da Vinci había creado un borrador inicial a tamaño real, que tenía más de 2,1 metros (7 pies) cuadrados y mostraba los tonos debajo de la pintura. Sin embargo, rompiendo la noción de un hombre renacentista trabajando en su vocación, Da Vinci persiguió el dinero. En 1482 se marchó para ganarse el favor del adinerado futuro duque de Milán, Ludovico il Moro. La apuesta valió la pena, ya que fue en Milán donde le encargaron pintar La última cena. Da Vinci completó solo seis pinturas en los 17 años que estuvo en Milán, y La adoración de los magos fue encargada y repintada por Filippino Lippi. Ambas versiones siguen en pie hoy en la galería de los Uffizi en Florencia.

9.Tratado de París, Benjamin West

Al final de la Revolución Americana, todas las partes involucradas buscaban comprensiblemente los mejores términos de acuerdo, por lo que una delegación estadounidense que incluía a John Adams y Benjamin Franklin se dirigió a París para comenzar las conversaciones con los franceses, españoles, holandeses y británicos en 1783. Las conversaciones fueron un gran éxito para los estadounidenses, ya que validaron la independencia de los 13 estados originales, así como los derechos de pesca y la liberación de prisioneros de guerra por parte de los británicos. Para celebrar, el famoso artista histórico Benjamin West fue designado para pintar un cuadro que representara la ocasión. Solo hubo un inconveniente: los delegados británicos se negaron a ser pintados, ya que sentían que su derrota era vergonzosa. Como resultado, la imagen tiene un enorme espacio en blanco donde deberían estar. Desafortunadamente, tirar sus juguetes del cochecito no funcionó, y la pintura a medio terminar todavía existe en la biblioteca del Parque Histórico Nacional Adams en Massachusetts. Autodidacta y casi analfabeta, las pinturas de Benjamin West le compraron fama y fortuna a ambos. lados del Atlántico, e incluso fue elegido presidente de la Royal Academy dos veces en el Reino Unido. Está enterrado en la Catedral de San Pablo de Londres.

8.Victoria Boogie Woogie, Piet Mondrian

Las obras abstractas del artista holandés Piet Mondrian son conocidas en todo el mundo por la forma en que transmiten los diseños de la ciudad en los colores y formas elementales más básicos.Reflejando las influencias musicales y la energía de Nueva York, Victory Boogie Woogie nunca se terminó debido a la desafortunada muerte de Mondrian en neumonía en 1944. Mirando de cerca la imagen, podemos ver que las líneas más simples y atrevidas han sido reemplazadas por cuadrados más pequeños y vibrantes de cinta adhesiva a medida que se desarrollaba la pintura. Junto a las influencias musicales, el nombre Victory Boogie Woogie también representa el entusiasmo y la creencia de Mondrian de que Estados Unidos y los Aliados ayudarían a ganar la Segunda Guerra Mundial. Ubicado en el Gemeentemuseum de los Países Bajos, la venta de la pintura por $ 40 millones en 1998 causó controversia cuando trascendió que el dinero había sido donado por el Banco Central Holandés, lo que generó dudas sobre si realmente valía 40 millones de dólares.

7.James Hunter Black Draftee, Alice Neel

La pintura al óleo de la retratista estadounidense Alice Neel, James Hunter Black Draftee, es un gran ejemplo de cómo se puede terminar una pintura pero incompleta. A pesar de no terminar la obra físicamente, Neel decidió que su naturaleza incompleta en realidad transmitía las emociones que quería, por lo que puso su firma en ella y la exhibió en el Museo Witney. La historia detrás de por qué la pintura está incompleta es conmovedora. No apreciada durante la mayor parte de su carrera, Neel solía invitar a extraños a sentarse para un retrato. En 1965, invitó a James Hunter, quien acababa de enterarse de que había sido reclutado para el servicio en la guerra de Vietnam. La primera sentada capturó su mirada melancólica y contemplativa. Neel terminó la mayor parte de su rostro y dibujó el contorno del resto de su cuerpo. Hunter nunca apareció para la segunda sesión. Misteriosamente, su nombre nunca apareció en la lista de soldados en el Monumento a los Veteranos de Vietnam, por lo que podemos suponer que, a menos que usara un seudónimo, no murió en Vietnam. Sin embargo, hasta el día de hoy se desconoce su paradero.

6.Madonna con el cuello largo, Parmigianino

Girolamo Francesco Maria Mazzola (también conocido como Parmigianino debido a su nacimiento en Parma) fue un pintor renacentista italiano que pintó en el estilo manierista de proporciones exageradas y alargadas para sugerir belleza y gracia. Encargado de pintar un cuadro de María y Jesús para una capilla funeraria, Parmigianino pasó varios años retocando a Madonna con el cuello largo antes de morir de fiebre en 1540. Un renombrado perfeccionista, Parmigianino es quizás un ejemplo clásico de no saber cuándo detenerse. A pesar de varios borradores y puestas en escena, nunca logró lo que quería, y la manipulación ha llevado a varias áreas notablemente incompletas. No solo la columna y el cielo están inacabados, sino que la figura de San Jerónimo en la esquina inferior derecha tiene un pie flotante al lado. a él.

5.Retrato de George Washington, Gilbert Stuart

Gilbert Stuart, uno de los retratistas más respetados de su época, pintó a más de 1.000 personas, incluidos presidentes de Estados Unidos y reyes y reinas de toda Europa. Sin embargo, su obra de arte más famosa es una pintura deliberadamente incompleta de George Washington. Después de que la pintura inicial de George Washington de Stuart en 1795 fuera un éxito, la esposa de George, Martha, le pidió a Stuart que creara otra imagen de él en 1796. Stuart no terminó este segundo retrato. (conocido como el Retrato del Ateneo) y en su lugar se detuvo después de pintar la cara y parte del fondo. Un hombre de negocios astuto, usó esta imagen para replicar docenas de copias que se vendieron por $ 100 cada una. Es esta imagen la que se usa en el billete de $ 1. Supuestamente, Washington era una persona difícil de pintar. Stuart inicialmente encontró difícil generar la semejanza que quería debido a la naturaleza reservada de Washington. Además, las nuevas dentaduras postizas de Washington hicieron que la línea de su mandíbula sobresaliera, distorsionando su rostro, lo que no es sorprendente ya que estaban hechas de metal, marfil y dientes de vaca y humanos.

4.Oscar: El retrato interrumpido, Natalie Holland

También conocido como el "Blade Runner", Oscar Pistorius fue visto como un héroe para muchos, ya que desafió su discapacidad (haber nacido sin un hueso de peroné en ambas piernas) para ganar seis medallas de oro en los Juegos Paralímpicos. Tal fue su dominio en comparación con los otros atletas paralímpicos que incluso compitió en los 400 metros en los Juegos Olímpicos de verano de 2012, siendo el primer amputado de doble pierna en hacerlo. Para celebrar el evento, la artista rusa Natalie Holland recibió el encargo de pintar varios retratos de Pistorius. Es el tercer retrato, en el que ella deseaba mostrarlo en la victoria, que permanece inacabado. Después de que Holland completó su rostro y brazos, se difundió la noticia de que Pistorius había disparado y matado a su novia, Reeva Steenkamp. Incapaz de decidirse a completar la imagen, permanece congelada en el tiempo. Oscar Pistorius fue acusado originalmente de homicidio culposo, pero en apelación fue declarado culpable de asesinato y sentenciado a seis años.

3.El retrato inacabado, Elizabeth Shoumatoff

Elizabeth Shoumatoff no quería pintar a Franklin D. Roosevelt al principio. Era algo que ella "ni deseaba ni planeaba", pero al hacerlo, logró convertirse en una pequeña parte de la historia. No feliz con su primer intento de pintar FDR en 1943, Shoumatoff regresó para intentar capturar su energía. y dinamismo hacia el final de la Segunda Guerra Mundial. Había oído que Roosevelt estaba enfermo, pero insistió en que lo pintaran. Estuvo de buen humor durante la semana, imitando a Winston Churchill y comentando que creía que Joseph Stalin había envenenado a su esposa. Desafortunadamente, mientras Shoumatoff estaba pintando, Roosevelt se quejó de un dolor de cabeza y luego se desplomó hacia adelante, inconsciente. Había sufrido un derrame cerebral y murió ese mismo día. En la habitación en ese momento con Shoumatoff estaba Lucy Mercer Rutherford, la ex amante de FDR, quien había organizado el encargo. Shoumatoff completó una réplica casi idéntica de Roosevelt. Vendiendo una fotografía del original al New York Daily News por $ 25,000, más tarde donó el trabajo incompleto a la Pequeña Casa Blanca, el retiro de Georgia de FDR donde murió.

2.El Entierro, Miguel Ángel

El Entierro es una pieza inacabada que representa el cuerpo de Jesús colocado dentro de Su tumba después de la crucifixión. La pintura está envuelta en misterio. No hay firma en la pieza, faltan varias figuras y la pintura en sí se perdió durante siglos. Parte de la evidencia que sugiere que esta obra es de Miguel Ángel es que la iglesia de San Agostino en Roma le encargó pintar un panel para su altar, pero luego le devolvió el dinero que le dieron. Desafortunadamente, no hay registro de lo que la iglesia le pidió que pintara, ni Miguel Ángel se refiere a esta pintura en ninguna nota. ¿Por qué dejó Miguel Ángel una pieza sin terminar? Es cierto que se fue de Roma a Florencia en la época en que se abandonó el cuadro. Una historia que ha perdurado es que sus amigos lograron obtener una gran pieza de mármol de la catedral de Florencia. Luego le encargaron crear una escultura: la estatua de David. El entierro se perdió en la oscuridad hasta 1846, cuando el fotógrafo y pintor escocés Robert Macpherson estaba revisando un montón de pinturas destinadas a ser destruidas. La madera de The Entombment se usaría para hacer una mesa hasta que Macpherson la compró por £ 1. En 1868, lo vendió a la Galería Nacional por 2.000 libras esterlinas. La próxima vez que te encuentres con un montón de pinturas desechadas a punto de ser desechadas, nunca se sabe: puede que solo sea un Miguel Ángel.

1.Camino giratorio, Paul Cezanne

El último artista de esta lista es Paul Cezanne, un pintor cuyas obras posteriores solían plantear la pregunta: "¿Cuándo está realmente terminada una pintura?" Cézanne temía que una sola pincelada incorrecta arruinara toda la pieza, por lo que gran parte de su trabajo siguió un estilo impresionista de “menos es más”. Sus piezas posteriores, como Turning Road, dejaron al descubierto secciones enteras del lienzo, enfatizando la pintura que quedó. Algunos creen que esto no fue intencional y que su mala vista lo llevó a perder partes de la imagen. Cualquiera sea la razón, terminada o sin terminar, la obra de arte realmente está en el ojo del espectador.