Top 10 der seltsamsten Materialien, die von „Künstlern“ verwendet werden

Top 10 der seltsamsten Materialien, die von „Künstlern“ verwendet werden

Heutzutage leben „Künstler“ für Innovation (historisch gesehen lebten sie für transzendente Schönheit). Kunst ist ein kreativer Akt und Künstler waren schon immer kreativ darin, wie sie Materialien verwenden, um ihre Kunst zu schaffen. Einige dieser Materialien können uns als ungewöhnlich erscheinen, selbst wenn sie traditionell werden. Seit Hunderten von Jahren verwenden Künstler, die in Tempera arbeiten, Eigelb, um Pigmente in ihrer Malerei zu binden. Hier sind zehn Materialien, die von sogenannten Künstlern auf neue, aufregende und manchmal ekelhafte Weise verwendet werden.

 10. Blut

Wenn Sie nach einer roten Farbe suchen, denken Sie vielleicht, dass Blut eine billige Alternative wäre. Leider trocknet das Blut zu einer dunkelbraunen Farbe. Ein moderner Künstler, Vincent Castiglia, arbeitet ausschließlich mit menschlichem Blut, um seine albtraumhaften Visionen zu kreieren. Die vielleicht berühmteste Verwendung von Blut in der Kunst war, als Marc Quinn seinen eigenen Kopf aus seinem eigenen gefrorenen Blut formte. Als "Selbst" bezeichnet, werden 10 Liter Blut benötigt, um jede Büste zu erstellen. Alle fünf Jahre fertigt er einen neuen an, um seinen Alterungsprozess zu demonstrieren. Es gab Berichte aus dem Jahr 2002, dass die Büste geschmolzen war, nachdem sie in einem Gefrierschrank gelagert worden war, der von Bauherren, die am Haus des Kunstsammlers Charles Saatchi arbeiteten, vom Stromnetz getrennt wurde. Dies ist jedoch unwahrscheinlich, da das Kunstwerk mit einer eigenen Kühleinheit transportiert wird. Ein Teil der Bedeutung des Stücks ist die Abhängigkeit - wenn der Gefrierschrank jemals kaputt geht, schmilzt die Kunst. Marc Quinn ist ziemlich entspannt darüber, was nach seinem Tod passiert. Eines ist sicher, ohne Marc wird es kein Blut mehr geben und diese Porträts werden viel wertvoller.

9. Toast

Während einige in der Kunst verwendete Medien wie Marmor und Bronze über Jahrhunderte hinweg Bestand haben sollen, gibt es diejenigen, die es vorziehen, dass ihre Kunst ein kurzlebigeres Leben hat. Eine Künstlerin, Lennie Payne, ließ sich vom künstlerischen Potenzial des Toasts inspirieren, als sie lächelnde Gesichter aus Toast für ihr Kind herausschnitt. Payne verwendet eine Lötlampe, um das Brot schwarz zu verbrennen, und kratzt es dann ab, um das richtige Pigment zu erhalten. Mit einer Reihe von Scheiben erstellt er Porträts berühmter Persönlichkeiten, um zu meditieren, wie schnell der Ruhm schwindet. Einige der Porträts, die er in Brot erstellt, das irgendwann schimmelt, werden den Ruhm ihres Motivs kaum überleben. Um sein Kunstwerk ein wenig länger überleben zu lassen, hat Payne versucht, den Toast in Harz zu tauchen und sie mit Lack zu bemalen. Dies war nicht immer rechtzeitig geschehen und er verlor einmal mehrere Teile eines Porträts an die knabbernden Zähne von Mäusen. Jeder ist ein Kritiker ...

8.Frucht

Das Schöne an der Fotografie ist, dass sie einen Moment festhalten und für immer halten kann. Wenn Sie verführerisch Früchte tragen, müssen Sie sich keine Sorgen mehr machen, dass das Bild verloren geht. Für Stephanie Sarley haben ihre Videos und Fotos ihren Ruhm und ihre Schande gebracht - und sie gegen die Regeln von Instagram bezüglich sexuell suggestiver Inhalte gebracht. Aber dann ist es Teil der Arbeit, die Standards der Gesellschaft in Frage zu stellen. Einige halten die Regeln von Instagram und anderen Social-Media-Unternehmen für unlogisch. Warum ist die Brustwarze eines Mannes in Ordnung zu sehen, aber eine Frau ist es wert, verboten zu werden? Wenn Sie die Brustwarze eines Mannes über die einer Frau fotografieren würden, wäre das in Ordnung? Indem Sarley ihre Finger in saftige Früchte drückt, überschreitet sie die Grenzen dessen, was akzeptabel ist.

7.Cheese

Manche Leute lieben es einfach, ihr Essen mit Käse zu ersticken. Wer kann ihnen die Schuld geben, es ist ziemlich lecker. Aber macht das Schmelzen von Käse überall schöne Kunst? Ja, laut Cosimo Cavalerro. Inspiriert von einer Zeit, als er versehentlich etwas Käse auf seinen Stuhl tropfte, hat Cavalerro Käse auf alles gelegt, von Schuppen über ganze Hotelzimmer bis hin zu Kleidern. Einmal angewendet, macht er Fotos von den kitschigen Dingen, um sie zu verewigen. Er hat sich in andere Medien verzweigt, als er aus Schokolade eine umstrittene Statue von Jesus gemacht hat, aber Käse ist dort, wo sein Herz ist. Um gegen den Bau einer Mauer entlang der mexikanisch-amerikanischen Grenze zu protestieren, baute Cavalerro 2019 in der Nähe seine eigene aus Käse, um zu zeigen, wie absurd die Mauer war. "Es klingt kitschig", bemerkte er, "aber lieben Sie sich einfach."

6.Ants

Was würden Sie tun, wenn Sie 200.000 Ameisen an Ihren Händen hätten? Rufen Sie wahrscheinlich einen Vernichter an, aber der Künstler Chris Trueman entschied, dass dies genau das war, was er brauchte, um sein Meisterwerk zu schaffen. Wenn er Ameisen in Chargen von bis zu 40.000 Stück gleichzeitig bestellte, tötete er sie und positionierte sie einzeln mit einer Pinzette, um das Bild zu erhalten, das er sich vorgestellt hatte. Als er fertig war, wurde sein Kunstwerk „Selbstporträt mit einer Waffe“ für 35.000 US-Dollar zum Verkauf angeboten. Die Ameisen wurden getötet, indem sie einem Nagellackentferner ausgesetzt wurden, aber schließlich begann selbst dieser relativ menschliche Tod den Künstler zu stören. „Es hat mehrere Jahre gedauert, nicht wegen der eigentlichen Arbeit, sondern weil ich mich irgendwann schlecht fühlte, weil ich alle Ameisen getötet hatte, und das Projekt für über ein Jahr eingestellt habe. Dann habe ich beschlossen, dass die ersten Ameisen vergeblich gestorben wären, wenn ich die Arbeit nicht beendet hätte, also habe ich beschlossen, fortzufahren. " Es wird angenommen, dass das Stück an Ripleys Believe It or Not verkauft wurde.

5. Fischköpfe

Wir neigen dazu, Kinder davon abzuhalten, mit ihrem Essen zu spielen, aber wir könnten ihnen eine potenziell lukrative Einkommensquelle verweigern. Für die Künstlerin Anne-Catherine Becker-Echivard steht das Spielen mit Essen im Mittelpunkt ihrer Arbeit. Sie nimmt Fischköpfe und fertigt kleine Szenen an, um sie wie Menschen zu platzieren. Ihr Wunsch, mit lebenden und toten Tieren zu spielen, begann in ihrer Kindheit, als sie die Kleidung ihrer Puppe auf ihre Haustierratten übertrug. Erst als sie anfing, in der Fischindustrie zu trainieren, entdeckte sie ihre Liebe zu abgetrennten Fischköpfen. Ihre Kreationen sind vielleicht nicht jedermanns Vorstellung von hoher Kunst, aber sie bringen Sie zum Lächeln und zum Nachdenken. Wie der Künstler sagt: „Nehmen wir zum Beispiel die Fische in meinen Fabriken, sie tragen Uniformen. Sie sind asexuell und geben eine globale Botschaft. Das ist weder der Zustand von Frauen noch der Zustand von Männern. Das ist der Mensch, der Mensch im Allgemeinen. Die Fabriken stellen einen Zustand der Konformität mit dem Menschen und dem Bürger dar, da in der Produktionslinie, der „modernen Zeit“, so viel Arbeit geleistet wird. Die Entmenschlichung. “Kann Fisch Kunst sein? Sie müssen nur für sich selbst nachdenken.

4. Schablonen

Künstler verwenden seit Hunderten von Jahren Bleistifte für die Kunst, daher ist dieser Eintrag sicherlich nicht so seltsam. Aber es ist seltsam, wie einige moderne Künstler ihre Stifte verwenden. Anstatt nur mit ihnen zu zeichnen, verwandeln sie die Stifte selbst in Kunst. Während einige Bleistifte zusammenfügen, um große Kunstwerke zu konstruieren, schneiden andere in den Graphitkern des Bleistifts, um Miniatur-Meisterwerke zu formen. Salavat Fidai ist nur ein Künstler, der seine sehr ruhigen Hände benutzt, um in kleinem Maßstab zu arbeiten. Mit einer sehr scharfen Klinge hat Fidai alles von Weltdenkmälern über Game of Thrones-Schwerter bis hin zu Astronauten nachgebildet. Während der Künstler eine ruhige Hand braucht, um sie zu machen, brauchen seine Betrachter gute Augen, um sie zu sehen. Einige seiner Werke haben einen Durchmesser von weniger als 0,5 mm.

3. Pfennige

Das Gesicht von Abraham Lincoln ist eines der bekanntesten in den Vereinigten Staaten. Auf der 1-Cent-Münze ist er in fast jeder Handvoll Wechselgeld zu sehen. Diese Bilder von ihm sind jedoch winzig und Richard Schlatter entschied, dass er ein großes machen wollte. Mit über 24.000 Pennys schuf er ein Bild von Lincoln, 12 Fuß hoch und 8 Fuß breit. Splatter war begeistert, als er einige Pennys zählte und bemerkte, wie unterschiedlich sie sich in der Farbe unterschieden. Aufgrund des unterschiedlichen Umgangs mit ihnen können Pennys als brillant glänzendes Kupfer oder fast schwarz erscheinen, und alle Farbtöne dazwischen. Schlatter entschied sich, diese Variationen zu verwenden, um ein Porträt von Lincoln zu erstellen. Jedes Jahr, in dem Lincoln von 1909 bis 2017 auf dem Posten war, war in mindestens einer Münze vertreten. Insgesamt war es kein schlechter Aufwand für den Künstler. Mit Pennies im Wert von rund 245 US-Dollar erhielt er einen Kunstpreis von 200.000 US-Dollar.

2. Kupfersulfat

Im Jahr 2006 nutzte der Künstler Roger Hiorns die Chemie der High School, um außergewöhnliche Kunst zu schaffen. Viele Schüler werden mit Kupfersulfat aus einem einfachen Experiment vertraut sein, bei dem ein blauer Kristall in einer gesättigten Kupfersulfatlösung baumelt und der Kristall mit der Zeit wächst. Hiorns nahm dieses Kristallwachstum und wendete es auf einen BMW Motor an - die Kupfersulfatkristalle wandelten das Metall in eine glitzernde Masse tiefblauer Juwelen um. Dies war jedoch nicht groß genug für Hiorns. Für seine nächste Arbeit mit Kupfersulfat nahm er eine ganze britische Wohnung und überflutete sie mit 90.000 Litern Kupfersulfatlösung. Der Künstler blieb einen Monat lang stehen, um zu reagieren. Er kehrte zurück und pumpte die Mischung aus, um ein Haus zu enthüllen, das in eine höhlenartige blaue Geode verwandelt wurde. Als das Kunstwerk an eine Wohltätigkeitsorganisation gespendet wurde, war es sehr anstrengend, die gesamte Wohnung aus ihrem Gebäude zu entfernen, ohne die Kunst oder die Häuser des Nachbarn zu zerstören.

1.Poop

Es gibt viele Menschen mit starken Gefühlen für die Auswirkungen von Facebook auf Gesellschaft und Demokratie. Nur wenige Menschen sind bereit, ihre Ansichten über das Medium ihrer eigenen Kacke zu äußern. Zum Glück für die Kunstgeschichte war KATSU, ein Graffiti-Künstler, bereit, auf den Teller oder die Toilette zu treten. Mit seinen eigenen Fäkalien schuf KATSU eine mehr als passable Ähnlichkeit mit Mark Zuckerburg, dem Gründer von Facebook. KATSU macht es anscheinend nichts aus, sich die Hände schmutzig zu machen, obwohl er beim Malen mit seiner Kacke zugibt, viele Handschuhe und eine Gesichtsmaske zu verwenden. Aber manchmal fängt das Medium, das ein Künstler wählt, seine Gefühle gegenüber seinem Thema perfekt ein: „Mark ist Mark.“ KATSU sagte. "Er ist diese Mutation, dieses grobe Streben, das jeder vergöttert ... Er hat es verdient, verspottet zu werden ... Ich möchte die Leute über meine Überzeugungen informieren." Mit KATSU, der eine Reihe von Poop-Porträts der Titanen des Silicon Valley erstellt, denke ich, dass seine Überzeugungen ziemlich klar sind, wenn nicht immer hübsch.