Os 10 materiais mais estranhos usados ​​por “artistas”

Os 10 materiais mais estranhos usados ​​por “artistas”

Hoje em dia, os “artistas” vivem para a inovação (historicamente, eles viveram para a beleza transcendente). A arte é um ato criativo e os artistas sempre foram criativos na forma como usam os materiais para criar sua arte. Alguns desses materiais podem nos parecer incomuns, mesmo quando se tornam tradicionais. Por centenas de anos, os artistas que trabalham com têmpera usam gemas de ovo para ligar o pigmento em suas pinturas. Aqui estão dez materiais usados ​​de maneiras novas, excitantes e às vezes nojentas pelos chamados artistas.

10. Sangue

Se você está procurando uma tinta vermelha, pode pensar que o sangue seria uma alternativa barata. Infelizmente, o sangue seca para uma cor marrom escura. Um artista moderno, Vincent Castiglia, trabalha exclusivamente com sangue humano para criar suas visões de pesadelo. Talvez o uso mais famoso do sangue na arte tenha sido quando Marc Quinn esculpiu sua própria cabeça com seu próprio sangue congelado. Chamado de ‘Self’, são necessários 10 litros de sangue para criar cada busto. A cada cinco anos, ele cria um novo para mostrar seu processo de envelhecimento. Houve relatos em 2002 de que o busto derreteu depois de ser armazenado em um freezer que foi desligado por construtores que trabalhavam na casa do colecionador de arte Charles Saatchi. No entanto, isso é improvável porque a obra de arte viaja com sua própria unidade de refrigeração. Parte do significado da peça é dependência - se o congelador quebrar, a arte derrete. Marc Quinn está bastante relaxado sobre o que acontece após sua morte. Uma coisa é certa, sem mais Marc não haverá mais sangue e esses retratos se tornarão muito mais valiosos.

9. Brinde

Embora algumas mídias usadas na arte, como mármore e bronze, devam durar através dos tempos, há aqueles que preferem que sua arte tenha uma vida mais efêmera. Um artista, Lennie Payne, foi inspirado pelo potencial artístico da torrada ao cortar rostos sorridentes de torradas para seus filhos. Payne usa um maçarico para chamuscar o pão e depois raspa para criar o pigmento certo. Usando uma série de fatias, ele cria retratos de pessoas famosas como uma meditação sobre como a fama desaparece rapidamente. Alguns dos retratos que ele cria em pão que eventualmente ficarão mofados mal sobreviverão à fama de seu modelo. Para ajudar sua arte a sobreviver um pouco mais, Payne experimentou embeber a torrada em resina e pintá-la com verniz. Isso nem sempre foi feito a tempo e uma vez ele perdeu várias fatias de um retrato para os dentes de ratos mordiscando. Todo mundo é um crítico ...

8.Fruta

A beleza da fotografia é que ela pode capturar um momento e fazê-lo durar para sempre. Quando você dedilha uma fruta sedutoramente, não precisa mais se preocupar com a perda da imagem. Para Stephanie Sarley, seus vídeos e fotos trouxeram fama e infâmia - e a colocaram contra as regras do Instagram sobre conteúdo sexualmente sugestivo. Mas desafiar os padrões da sociedade é parte do objetivo do trabalho. Alguns veem as regras do Instagram e de outras empresas de mídia social como ilógicas. Por que é normal ver o mamilo de um homem, mas vale a pena banir de uma mulher? Se você fizesse photoshop no mamilo de um homem sobre o de uma mulher, tudo bem? Ao enfiar os dedos nas frutas suculentas, Sarley está ultrapassando os limites do que é aceitável.

7. Queijo

Algumas pessoas adoram sufocar a comida com queijo. Quem pode culpá-los, é muito delicioso. Mas derreter queijo em tudo faz uma bela arte? Sim, segundo Cosimo Cavalerro. Inspirado por uma época em que acidentalmente pingou um pouco de queijo em sua cadeira, Cavalerro colocou queijo em tudo, desde galpões a quartos de hotel inteiros e vestidos. Depois de aplicado, ele tira fotos das bagunças cafonas para imortalizá-las. Ele se ramificou em outras mídias, como quando fez uma estátua polêmica de Jesus com chocolate, mas o queijo é onde está seu coração. Em 2019, para protestar contra a construção de um muro ao longo da fronteira entre o México e os Estados Unidos, Cavalerro construiu o seu próprio com queijo nas proximidades para mostrar o quão absurdo o muro era. “Parece cafona”, observou ele, “mas amem-se uns aos outros”.

6. Formigas

O que você faria se tivesse 200.000 formigas nas mãos? Provavelmente chame um exterminador, mas o artista Chris Trueman decidiu que isso era exatamente o que ele precisava para criar sua obra-prima. Ordenando formigas em lotes de até 40.000 por vez, ele as matava e as posicionava individualmente com uma pinça para fazer a imagem que tinha em mente. Quando ele terminou, seu trabalho artístico “Auto-retrato com uma arma” foi colocado à venda por US $ 35.000. As formigas seriam mortas ao serem expostas ao removedor de esmalte, mas eventualmente até mesmo essa morte relativamente humana começou a incomodar o artista. “Demorou vários anos, não por causa do trabalho real, mas porque a certa altura comecei a me sentir mal por matar todas as formigas e parei o projeto por mais de um ano. Então eu decidi que as primeiras formigas teriam morrido em vão se eu não terminasse o trabalho, então decidi continuar. ” Acredita-se que a peça acabou sendo vendida para Ripley's Believe It or Not.

5. Cabeças de peixe

Temos a tendência de desencorajar as crianças de brincar com a comida, mas podemos estar negando a elas uma fonte de renda potencialmente lucrativa. Para a artista Anne-Catherine Becker-Echivard, brincar com a comida está no centro de seu trabalho. Pegando cabeças de peixes, ela cria pequenas cenas para colocá-los como se fossem humanos. Seu desejo de brincar com animais, vivos e mortos, começou na infância, quando ela transferia as roupas de sua boneca para seus ratos de estimação. Foi só quando ela começou a treinar na indústria de peixes que ela descobriu seu amor por cabeças de peixes decepadas. Suas criações podem não ser a ideia de arte erudita de todos, mas elas fazem você sorrir e pensar. Como diz o artista: “Pegue os peixes das minhas fábricas como exemplo, eles estão uniformizados. Eles são assexuados e transmitem uma mensagem global. Essa não é a condição das mulheres nem dos homens. Esse é o homem, o ser humano em geral. As fábricas representam um estado de conformidade ao homem, ao cidadão comum, pois há muito trabalho na linha de produção, ‘os tempos modernos’. A desumanização. ”O peixe pode ser arte? Você só vai ter que trabalhar sozinho.

4. Lápis

Artistas têm usado lápis para arte por centenas de anos, então esta entrada certamente não é tão estranha. Mas é a maneira como alguns artistas modernos usam seus lápis que é estranha. Em vez de apenas desenhar com eles, eles estão transformando os próprios lápis em arte. Enquanto alguns estão unindo lápis para construir grandes obras de arte, outros estão cortando o núcleo de grafite do lápis para esculpir obras-primas em miniatura. Salavat Fidai é apenas um artista que usa suas mãos firmes para trabalhar em uma escala minúscula. Usando uma lâmina muito afiada para esculpir o centro macio e quebradiço dos lápis, Fidai recriou tudo, desde marcos mundiais a espadas de Game of Thrones e astronautas. Enquanto o artista precisa de uma mão firme para fazê-los, seus espectadores precisam de bons olhos para vê-los. Algumas de suas obras têm menos de 0,5 mm de diâmetro.

3.Pennies

O rosto de Abraham Lincoln é um dos mais conhecidos nos Estados Unidos. Apresentado na moeda de 1 centavo, ele aparece em quase todas as mãos cheias de moedas. Essas imagens dele são minúsculas, no entanto, e Richard Schlatter decidiu que queria fazer uma grande. Usando mais de 24.000 centavos, ele criou uma imagem de Lincoln com 3,5 metros de altura e 2,5 metros de largura. Chlatter se inspirou quando estava contando alguns centavos e percebeu como cada um deles variava na cor. Devido à diferença na forma como são manuseados, os centavos podem aparecer como cobre brilhante brilhante ou quase preto, e todos os matizes intermediários. Schlatter decidiu usar essas variações para criar um retrato de Lincoln. Cada ano em que Lincoln ganhou dinheiro, de 1909 a 2017, foi representado em pelo menos uma moeda. No geral, não foi um gasto ruim por parte do artista. Usando centavos no valor de cerca de $ 245, ele ganhou um prêmio de arte de $ 200.000.

2. Sulfato de cobre

Em 2006, o artista Roger Hiorns aproveitou a química do colégio para criar uma arte extraordinária. Muitos alunos estarão familiarizados com o sulfato de cobre a partir de um experimento simples em que um cristal azul é suspenso em uma solução saturada de sulfato de cobre e o cristal cresce com o tempo. Hiorns pegou esse crescimento de cristal e o aplicou a um motor BMW - os cristais de sulfato de cobre convertendo o metal em uma massa brilhante de joias de um azul profundo. No entanto, isso não era grande o suficiente para Hiorns. Para seu próximo trabalho com sulfato de cobre, ele pegou um apartamento inteiro na Grã-Bretanha e o inundou com 90.000 litros de solução de sulfato de cobre. Deixado para reagir por um mês, o artista voltou e bombeou a mistura para revelar uma casa transformada em um geodo azul cavernoso. Quando a obra de arte foi doada para uma instituição de caridade, foi necessário muito esforço para cortar todo o apartamento de seu prédio sem destruir a arte ou as casas do vizinho.

1. Poop

Existem muitas pessoas com fortes sentimentos sobre o efeito do Facebook na sociedade e na democracia. Poucas pessoas estão dispostas a chegar ao ponto de expressar suas opiniões por meio de seu próprio cocô. Felizmente para a história da arte, KATSU, um grafiteiro, estava disposto a entrar no prato ou no banheiro. Usando suas próprias fezes, KATSU criou uma imagem mais do que aceitável de Mark Zuckerburg, o fundador do Facebook. KATSU aparentemente não se importa em sujar as mãos, embora ao pintar com seu cocô ele admita ter usado muitas luvas e uma máscara facial. Mas às vezes o meio que um artista escolhe capta perfeitamente seus sentimentos em relação ao assunto. “Mark é Mark.” KATSU disse. "Ele é essa mutação, essa aspiração grosseira que todos idolatram ... Ele merece ser ridicularizado ... Quero que as pessoas conheçam minhas crenças." Com KATSU criando uma série de retratos de cocô dos titãs do Vale do Silício, acho que suas crenças são bem claras, embora nem sempre bonitas.