Los 10 mejores artefactos robados exhibidos en museos

 Los 10 mejores artefactos robados exhibidos en museos

Para el vencedor va todo el botín. A lo largo de la historia, muchos conquistadores o colonizadores han llevado tesoros a sus países de origen como parte de sus expansiones. A veces, se hizo para financiar sus guerras. Otras veces, estos artículos se consideraban simplemente novedades y, lamentablemente, muchos de estos objetos se perdieron o se arruinaron. Por ejemplo, miles de momias fueron desenvueltas para el entretenimiento en fiestas en la Inglaterra del siglo XIX. Pero otros artículos fueron pasando de un propietario a otro hasta que aterrizaron en un museo. Aunque adquiridos a través de métodos cuestionables, estos tesoros culturales permanecen en exhibición en tierras extranjeras cientos o miles de años después de sus robos. Aquí hay 10 tesoros robados en exhibición en museos.

10.Los mármoles de Elgin, tomados de Grecia y exhibidos en Inglaterra

Los Mármoles de Elgin son una colección de esculturas griegas y detalles arquitectónicos que originalmente formaron parte del Partenón en Atenas, Grecia. Durante el gobierno del Imperio Otomano, el embajador en el imperio, Thomas Bruce, séptimo conde de Elgin, hizo arreglos para que se retiraran las canicas y las llevaran de regreso a Inglaterra. Estaba preocupado por el daño que se les estaba haciendo y esperaba protegerlos de siendo destruido por la indiferencia otomana. Entonces, a principios del siglo XIX, la colección se empaquetó y se envió a Inglaterra. Sobre todo, llegó sano y salvo. (La carga de un barco se hundió en el agua durante una tormenta, pero las esculturas finalmente se recuperaron del lecho marino).

La remoción de estos tesoros fue recibida con el clamor del pueblo de Grecia e incluso de los compatriotas de Lord Elgin, incluido el famoso poeta y político Lord Byron. En unos pocos años, toda la colección fue comprada a Elgin por la Corona inglesa y finalmente exhibida en el Museo Británico de Londres. Las preocupaciones originales de Lord Elgin sobre los daños bajo el dominio otomano se convirtieron en un punto discutible en 1832 cuando los otomanos reconocieron a Grecia como un país independiente. nación. Como resultado, Grecia pudo controlar los mármoles y asegurarse de que estuvieran protegidos por personas que apreciaban la herencia cultural griega, pero la colección no fue devuelta. Durante algún tiempo, los británicos sostuvieron que no existían instalaciones adecuadas en Grecia para exhibir los mármoles de Elgin. Pero en 2009, cerca de la base de la Acrópolis, se construyó un museo de $ 200 millones y 21.000 metros cuadrados (226.000 pies2). En un momento, el Museo Británico se ofreció a prestar los mármoles al Museo de la Acrópolis con la condición de que reconocieran a Inglaterra. propiedad de los artefactos. Esta propuesta fue rechazada y las canicas permanecen en exhibición en el Museo Británico de Londres.

9.El tesoro de Priam, tomado del Imperio Otomano y exhibido en Rusia

La antigua ciudad de Troya (en lo que hoy es el país de Turquía) fue excavada por un alemán llamado Heinrich Schliemann cuando la arqueología estaba en su infancia. Schliemann estaba obsesionado con encontrar los objetos mencionados en La Ilíada y la Odisea, antiguos poemas épicos de Homero que se centraban en eventos asociados con una guerra legendaria entre Grecia y Troya. Finalmente, Schliemann lo logró. Encontró la antigua ciudad de Troya y un tesoro olvidado que incluía joyas preciosas, tocados de oro, máscaras y otros artefactos. Desde entonces, los métodos de Schliemann han sido condenados por los arqueólogos como un insulto a su trabajo. Mientras buscaba tesoros, destruyó irremediablemente capas de la antigua ciudad. Además, Schliemann no tenía intención de compartir su descubrimiento con el Imperio Otomano, de cuya tierra contrabandeó los artefactos. Después de algunos años en exhibición en Londres, el tesoro fue a Berlín, Alemania, en 1881. Los artículos se exhibieron en Kunstgewerbe Museum y luego en el Museo Etnológico. Sin embargo, después del final de la Segunda Guerra Mundial y la derrota de Alemania, los artefactos desaparecieron. Finalmente, en 1993, se reveló que la colección había caído en manos del Ejército Rojo de la Unión Soviética. Habían tomado los artefactos como botín de guerra. Más tarde esa década, se exhibieron nuevamente, en posesión rusa. Hoy, la mayor parte del Tesoro de Priam se exhibe en el Museo Pushkin de Moscú.

8.Puerta de Ishtar, tomada de Irak y exhibida en Alemania

La Puerta de Ishtar es una estructura imponente que alguna vez fue una de las muchas entradas al centro de la ciudad de Babilonia en lo que es el actual Irak. Construida por el rey Nabucodonosor II, la puerta estaba dedicada a Ishtar, la diosa mesopotámica del amor y la guerra, y estaba hecha con ladrillos vidriados azules ensamblados en un mosaico que incluía relieves de leones, uros y dragones. Entre 1899 y 1917, la estructura fue excavada y trasladada a Alemania. Finalmente, parte de la puerta fue reconstruida y exhibida en el Museo de Pérgamo en Berlín. Como tantos tesoros arqueológicos extraídos de sus países de origen, la Puerta de Ishtar es una pieza de la historia en disputa. Aunque el gobierno iraquí ha solicitado su devolución a lo largo de los años, permanece en Berlín porque fue tomada legalmente en ese momento. Entre 1533 y 1918, el país ahora conocido como Irak estuvo bajo el dominio otomano. Luego, el área estuvo bajo control británico durante algunas décadas. Durante ese tiempo, muchos artefactos fueron llevados de regreso a Europa libremente bajo las leyes de los imperios otomano y británico, sin embargo, cuando Irak obtuvo su independencia, las leyes que gobiernan su herencia cultural cambiaron. En 1936, las leyes permitieron a los arqueólogos extranjeros excavar y publicar investigaciones basadas en lo que encontraron, pero todos los artefactos recuperados eran propiedad de Irak. En 2013, un hombre iraquí protestó en el Museo de Pérgamo sosteniendo un cartel frente a la Puerta de Ishtar. que decía: "Esto pertenece a Irak". La puerta de Ishtar y los artefactos asociados se exhiben en muchos museos de todo el mundo.

7.Rosetta Stone, tomada de Egipto y exhibida en Inglaterra.

La Piedra Rosetta es una losa de roca granitoide que tiene el mismo mensaje escrito en tres idiomas: jeroglíficos egipcios, utilizados principalmente por sacerdotes; Demótico egipcio, utilizado para fines cotidianos; y griego antiguo. Antes del descubrimiento de la Piedra de Rosetta, los jeroglíficos eran un misterio para los eruditos. Sin embargo, como el artefacto tenía el mismo mensaje inscrito en un idioma que los eruditos ya entendían, pudieron descifrar el código y finalmente descifrar los jeroglíficos. Este artefacto único fue descubierto en 1799 durante la campaña egipcia de Napoleón Bonaparte cerca de la ciudad de Rashid (Rosetta ), que explica el nombre. Pasó a manos de los británicos cuando derrotaron a Napoleón en Egipto dos años después. Luego se llevaron la Piedra de Rosetta a Inglaterra. Los funcionarios egipcios han exigido su repatriación durante décadas. Los arqueólogos egipcios también han intentado convencer al Museo Británico de Londres para que devuelva el artefacto, pero fue en vano. Todavía se muestra en Londres hasta el día de hoy.

6.Hoa Hakananai’a, tomada de Rapa Nui (Isla de Pascua) y exhibida en Inglaterra

Rapa Nui (también conocida como Isla de Pascua) es famosa por sus gigantes figuras talladas llamadas moai que se hicieron entre 1100 y 1600. Durante esos 500 años, los moai se volvieron cada vez más complejos y se construyeron y erigieron multitudes enteras de ellos, aproximadamente 900 en total. De espaldas al océano, vigilaban su hogar en la isla. La mayoría estaban tallados en la toba de la isla, pero algunos estaban hechos de basalto. Una figura de basalto considerada una obra maestra se llama Hoa Hakananai’a, que se traduce acertadamente como "amigo robado". Se cree que se creó entre el 1000 y el 1200 d.C., Hoa Hakananai’a permaneció en Rapa Nui durante cientos de años. Luego, en 1869, fue llevado a una isla diferente llamada Inglaterra y entregado a la reina Victoria. A partir de ahí, Hoa Hakananai’a pasó al Museo Británico de Londres, donde permanece hasta el día de hoy. Sin embargo, los moai son más que un arte hecho de basalto y toba. La gente de Rapa Nui cree que los moai contienen los espíritus de sus antepasados. En 2018, el gobernador de Rapa Nui visitó Inglaterra e intentó negociar la devolución de Hoa Hakananai’a, aunque solo fuera como parte de un préstamo. Ella dijo: "Todos vinimos aquí, pero somos solo el cuerpo, la gente de Inglaterra tiene nuestra alma".

5.El escudo de Gweagal, tomado de Australia y exhibido en Inglaterra

Hace unos 250 años, el explorador británico James Cook llegó a lo que más tarde se conocería como Botany Bay en Australia. Fue recibido por dos hombres locales que portaban escudos y lanzas. En su diario, Cook informó haber sido atacado por estos hombres con piedras y lanzas. Esto obligó a su tripulación a disparar sus armas de fuego y herir a los atacantes, quienes huyeron y dejaron parte de su equipo. Sin embargo, desde la perspectiva del clan Gweagal, la tripulación de Cook eran visitantes no anunciados y necesitaban negociar un permiso para ingresar al país del clan. A veces, esto sucedería a través del diálogo. Otras veces, ocurría a través de una ceremonia espiritual, sin embargo, Cook no conocía ni entendía las costumbres locales. Así que esta reunión terminó en hostilidades durante las cuales se abandonó el Escudo Gweagal. Finalmente, este escudo regresó a la tierra natal de James Cook y se exhibió junto con muchos otros artefactos en el Museo Británico. Desde 2016, Rodney Kelly, un posible descendiente del hombre que dejó caer el escudo durante la escaramuza con James Cook, se ha unido a la el regreso del escudo a Australia. En los últimos cuatro años, ha realizado repetidas visitas a Inglaterra para abogar por la repatriación del escudo. En el momento de escribir este artículo, sus llamadas han caído en oídos sordos y parece poco probable que eso cambie. Según la ley británica, sería ilegal devolver este artefacto y muchos otros. La Ley del Museo Británico de 1963 prohíbe al museo deshacerse permanentemente de sus fondos con raras excepciones.

4.El diamante Koh-i-Noor, tomado de la India y exhibido en Inglaterra

Hasta que se descubrieron diamantes en Brasil en 1725, India era la única fuente real de ellos en todo el mundo. Las piedras preciosas, a menudo cribadas de los lechos de los ríos en la minería aluvial, ocuparon un lugar destacado en la cultura india. Los textos más antiguos del mundo sobre gemología se originan en la India. Las joyas eran los indicadores más importantes de estatus en las antiguas cortes indias, con diferentes gemas que representan distintos niveles de jerarquía. De esta edad de oro de las gemas surgió el diamante que eventualmente se conocería como Koh-i-Noor. Originalmente un magnífico 793 quilates, se recortó a 186 quilates mientras era propiedad de la dinastía Kakatiya y finalmente a 105.6 quilates cuando se cortó y pulió en Inglaterra. Cuando India estaba bajo el dominio mogol, el diamante Koh-i-Noor se usó como parte de un trono con joyas incrustadas que tardó siete años en construirse y costó cuatro veces más que el Taj Mahal. Más tarde, el trono y el Koh-i-Noor fueron llevados a la región ahora conocida como Afganistán. Durante siglos, el diamante se barajó entre propietarios en sangrientos conflictos hasta que finalmente aterrizó a la vista del Imperio Británico en 1849. El imperio firmó un tratado eso incluyó que Koh-i-Noor se convirtiera en su propiedad. El tratado se firmó con un niño rey de 10 años, quien también renunció a su soberanía y desde allí la reina Victoria tomó posesión del Koh-i-Noor. El diamante se exhibió para el público británico, pero quedaron decepcionados. Mucha gente no podía creer que fuera algo más que un simple trozo de vidrio. Así que el diamante fue cortado y pulido, perdiendo más de 80 quilates en el proceso. Finalmente, se incluyó en las joyas de la corona de Inglaterra, donde permanece hasta el día de hoy. India, Pakistán e incluso los talibanes han hecho reclamos por este diamante sin igual.

3.Busto de Nefertiti, tomado de Egipto y exhibido en Alemania

Los artículos antiguos suelen mostrar su edad. Con el tiempo, los colores se desvanecen, se forman grietas y el uso repetido o el descuido dañan lo que alguna vez fue perfecto. Sin embargo, para al menos un artefacto, el tiempo parece haber tenido un efecto relativamente pequeño. Alrededor de 1340 a. C., se construyó un busto de la reina Nefertiti con piedra caliza, yeso y cera en Egipto. A diferencia de tantos artefactos de la época, este busto de la reina Nefertiti ha envejecido con gracia. Su forma permanece en gran parte intacta, sus colores están intactos y el rostro de la reina parece no manchado por la edad. Es raro encontrar una figura antigua tan prístina en la era moderna. El busto fue desenterrado por arqueólogos alemanes en 1912. Al año siguiente, llegó a Alemania y ha permanecido allí desde entonces. En 2011, el Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto envió una solicitud a la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano para la devolución del artefacto. La fundación dirige el museo en el que ahora se exhibe el busto. Ellos respondieron que el busto se obtuvo legalmente y que Egipto no tiene motivos para reclamarlo. El Consejo Supremo de Antigüedades explicó: “Esta solicitud es una consecuencia natural de la política de larga data de Egipto de buscar la restitución de todos los artefactos arqueológicos e históricos que han sido sacado ilícitamente del país ”. El presidente de la fundación no estuvo de acuerdo:“ [El busto de Nefertiti] es y sigue siendo el embajador de Egipto en Berlín ”.

2. Tesoro de Kumluca, tomado de Turquía y exhibido en los Estados Unidos.

Esta colección de más de 50 piezas se compone principalmente de artefactos religiosos de plata como cruces, candelabros y platos. Se cree que todo se originó en una sola iglesia. Sin embargo, la colección fue excavada de forma clandestina y probablemente ilegal, lo que dificulta la datación exacta de los artefactos. Sin embargo, son de origen bizantino. Sin descubrir en la década de 1960, estas reliquias fueron sacadas de contrabando del país hacia los Estados Unidos. Sin embargo, una ley otomana de 1906 dicta que todas las antigüedades descubiertas en el territorio de Turquía siguen siendo propiedad del gobierno. No está claro desde el punto de vista jurídico si la Turquía moderna puede utilizar esta versión de su ley de protección de la propiedad cultural para recuperar estos artículos en un entorno internacional. La colección se ha dividido y ahora se exhibe en varios museos diferentes. Estos incluyen el Museo Getty, el Museo de Arte de Cleveland, el Museo Metropolitano de Arte y la Biblioteca y Colección de Investigación Dumbarton Oaks en la Universidad de Harvard. Ya en 1970, el gobierno turco solicitó la devolución del Kumluca Silver, pero fueron ignorados . Desde entonces, se han realizado muchas solicitudes. En el momento de escribir estas líneas, ningún museo que tenga piezas de Kumluca Silver ha devuelto sus posesiones a Turquía. En 2012, Dumbarton Oaks afirmó en un comunicado de prensa que tienen los derechos legales sobre los artefactos en su posesión.

1.Viejo pescador de Afrodisia, tomado de Turquía y exhibido en Alemania

Tanto arte celebra lo increíble. Las estatuas de héroes de la mitología nos miran desde lo alto de sus perchas en muchos museos, pero una estatua valiosa, el Viejo Pescador, es una consideración más realista de la humanidad. Creado alrededor del 200 a.C., este artefacto tiene una historia compleja, y lo que representa la estatua de mármol está lejos de ser mitológico. Los músculos demacrados y los ojos cansados ​​del Viejo Pescador capturan la historia de su antigua vida en piedra. En 1904, el ingeniero francés y arqueólogo aficionado Paul Gaudin solo descubrió el torso del pescador (que llevaba un taparrabos). Esto ocurrió durante una excavación de los baños públicos de la antigua ciudad helenística griega de Afrodisias (en lo que hoy es Turquía). Finalmente, los herederos de Gaudin vendieron el torso al Museo de Pérgamo en Berlín. La cabeza de la estatua fue descubierta en una excavación posterior en 1989. Sin embargo, permanece en Turquía. Así que se añadió un molde de yeso de la cabeza al torso de mármol en el museo de Berlín. Aunque se han hecho repetidos llamados para su repatriación, el Viejo Pescador todavía está en Berlín. Se ha exhibido en el Museo de Pérgamo y el Museo Altes. Ertugrul Gunay, ministro de cultura de Turquía hasta 2013, dijo una vez: “Los artefactos, al igual que las personas, los animales o las plantas, tienen alma y recuerdos históricos. Cuando sean repatriados a sus países, se restablecerá el equilibrio de la naturaleza ”.