10 weit falsch interpretierte Kunstwerke

 10 weit falsch interpretierte Kunstwerke

In der Kunstwelt schadet nichts einer Karriere oder verletzt das Ego wie ein falsch interpretiertes Kunstwerk. Deshalb ist es so schade, dass einige der bekanntesten Kunstwerke der Welt Hunderte von Jahren nach ihrer Konzeption und Entstehung immer noch häufig falsch interpretiert oder missverstanden werden. Diese Liste enthält zehn der am häufigsten falsch interpretierten Werke in der Kunstgeschichte. In einigen Fällen konnten die Zuschauer nicht anders, als sich von einem bestimmten Aspekt ablenken zu lassen. In anderen Fällen nahmen die Menschen einfach an, dass ein Kunstwerk eine tiefere Bedeutung hat als es. Und manchmal scheint ein ausgesprochen risikoreiches Kunstwerk denjenigen zahm zu sein, die mit der Ära des Gemäldes nicht vertraut sind.

10. Die Schaukel

Dieses berühmte Rokoko-Gemälde, auch bekannt als Die glücklichen Unfälle der Schaukel, ist sicherlich ein ausgelassenes und fröhliches Bild. Es gelang sogar, in einer besonders fröhlichen Szene kurz in Disney's Frozen zu erscheinen. Fragonard hatte jedoch eine reifere Bedeutung für seine Arbeit im Sinn, als Disney vielleicht hervorbringen möchte. Das ist richtig: In diesem wunderschönen Kunstwerk geht es um Sex. Das Gemälde zeigt eine junge Frau, die achtlos in einem romantischen Garten schwingt und die Gesellschaft ihres jungen Geliebten genießt, während ihr Ehemann mit Hahnrei in der Ferne steht, ohne die Anwesenheit des anderen Mannes zu bemerken. Wenn es nicht genug ist, dass der junge Mann direkt in ihr Kleid schaut, ist das Bild mit Rosenbüschen überfüllt, die in der Rokokokunst ein klassisches Symbol für weibliche Sexualität waren. Auch der junge Liebhaber hat seine Mütze in die Büsche gesteckt. Es mag seltsam erscheinen, aber zu der Zeit wurde oft eine Männermütze verwendet, um eine Erektion zu verbergen. Der Hut im Busch ist daher ein ziemlich krasses Wortspiel. Ein weiterer Hinweis ist der Schuh der Frau, der in ihrer schwingenden Bewegung abgelegt wurde. Es braucht keinen Gelehrten, um die traditionelle, lange verlassene Verbindung zwischen freiliegenden Füßen oder Knöcheln und sexuellen Wünschen zu kennen. Obwohl The Swing zweifellos ein schönes Bild ist, wünschen wir uns alle, jemand hätte uns die Geschichte hinter dieser vor uns beigebracht begann es in Kinderfilmen zu senden.

9. Die Vergewaltigung der Töchter des Leukippus, Peter Paul Rubens

Dieser nächste hat tatsächlich die Angewohnheit, doppelt falsch interpretiert zu werden. Erstens wurde das Gemälde öffentlich bekannt, als der Künstler Thomas Kucerovsky auf seiner privaten Website einen Comic mit dem Titel „Wrong Century“ veröffentlichte. Der Comic zeigt eine größere Frau, die Rubens 'Werk bewundert, verliebt in die unverfrorene Nacktheit und die vollschlanke Schönheit der beiden Frauen, die auf dem Gemälde zu sehen sind. Der Titel bezieht sich offensichtlich auf den tiefen Wunsch des Zuschauers, in einer Zeit existiert zu haben, in der größere Frauen wie sie geschätzt wurden. Nachdem er auf Websites wie Twitter und Tumblr die Runde gemacht hatte, wurde der Comic jedoch schnell mit Kritik überhäuft. Rubens 'Gemälde ist, wie der Titel schon sagt, sicherlich nicht das körperpositive Bild, das Kucerovsky es erscheinen ließ. Tatsächlich zeigt das Werk Phoebe und Hilaeira, Töchter der griechischen Figur Leucippus von Messenien, die von Castor und Pollux gewaltsam entführt wurden, um später ihre widerstrebenden Bräute zu werden. Das zweite Missverständnis ist jedoch etwas erhebender. Aus offensichtlichen Gründen wird allgemein angenommen, dass sich der Titel auf Vergewaltigung bezieht, wie sie jetzt bekannt ist. Zum Glück für Phoebe und Hilaeira bezieht sich das Wort in diesem Zusammenhang auf den lateinischen Ursprung Rapere, der das Entführen oder Entführen bedeutete. Das ist besser, oder?

8. Mittagessen auf dem Rasen, Edouard Manet

Wenn Sie jemals einen Kunstkurs an einer High School besucht haben, sind Sie wahrscheinlich schon einmal auf dieses Bild gestoßen. Weibliche Nacktheit wurde in der klassischen Kunst immer häufiger, obwohl sie nie besonders akzeptiert wurde, aber wir müssen bis zu einem gewissen Grad durch berühmte Akte desensibilisiert werden. Doch selbst in einer Zeit, in der risikoreiche Künstler es wagten, Frauen in all ihrer nackten Pracht zu malen, hebt sich Manets Werk von den anderen ab. Das impressionistische Stück zeigt ein Picknick mit einer nackten Frau, die den Betrachter anstarrt, während sich zwei bürgerliche Männer neben ihr unterhalten, und Eine voll bekleidete Frau ist im Hintergrund. Das Bild war insofern einzigartig, als bis zu diesem Zeitpunkt gemalte Akte dazu neigten, Göttinnen wie Venus oder Aphrodite darzustellen. Manets Thema ist eine gewöhnliche Frau - in der Tat eine Prostituierte - und er versuchte, Frauen nicht als unsterbliche Figuren, sondern als sterbliche und greifbare Wesen darzustellen. Das Gemälde könnte möglicherweise auch auf das grassierende Prostitutionsproblem hinweisen, mit dem Frankreich zu dieser Zeit konfrontiert war. Als das Stück der Jury des Pariser Salons von 1863 vorgestellt wurde, stieß es sofort auf weit verbreitetes Lachen und Kritik. Das Gemälde wurde abgelehnt, und Manet selbst hatte das Gefühl, seine Arbeit sei völlig falsch interpretiert und missverstanden worden. Armer Kerl; Wir wissen, wie es sich anfühlt.

7. Olympia, Edouard Manet

Manets Olympia ist Luncheon on the Grass sehr ähnlich und zeigt auch eine nackte Prostituierte. Dafür erhielt sie sofortige Kritik und pure Abneigung von der Kunstszene. Die Frau starrt den Betrachter direkt an, auf eine Weise, die sowohl von Natur aus sexuell als auch humanisierend ist. Kritiker kritisierten das Konzept und entschieden sich dafür, die sehr realen Themen, die Manet durch das Malen realistischer Pariser Szenen enthüllte, vollständig zu übersehen. Tatsächlich waren sie so fasziniert davon, Manets Absichten zu ignorieren, dass sie wenig bis gar keine Kommentare über die Anwesenheit des dunkelhäutigen Dieners abgaben, von dem in der heutigen Zeit angenommen wird, dass er eine Trennung von Hell und Dunkel zwischen den beiden Figuren schafft. Manet konnte einfach keine Pause einlegen, aber das hinderte ihn nie daran, seine Abneigung gegen die moderne Gesellschaft zum Ausdruck zu bringen.

6. Die Beständigkeit der Erinnerung, Salvador Dali

Die Persistenz der Erinnerung, umgangssprachlich als „Schmelzende Uhren“ bekannt, ist ein surrealistisches Gemälde, das wir alle kennen und lieben. Seine Popularität ist so weit verbreitet, dass es in The Simpsons aufgetreten ist, und seit kurzem vermarkten Unternehmen sogar Uhren mit Dali-Motiven! Ungeachtet seiner Popularität wurde Salvador Dalis Werk von vielen Kunstkritikern immer noch falsch interpretiert, als das heute berühmte Gemälde erschien Viele glaubten, dass die weichen, eiförmigen Taschenuhren die Fließfähigkeit und Formbarkeit unseres Zeit- und Raumkonzepts widerspiegeln. Diese Interpretation führte zu der Überzeugung, dass Dali ein Verständnis der Relativitätstheorie auf Einstein-Ebene besaß. Auf die Frage, warum er seine berühmten Uhren bemalte, antwortete der Künstler jedoch, dass er sich vom Bild des einschmelzenden Camembertkäses inspirieren ließ Die Sonne. Es ist nicht wirklich das, was wir erwartet hatten, aber es ist trotzdem sehr passend zu Dalis Stil.

5. Caféterrasse bei Nacht, Vincent Van Gogh

Diese ist eher eine Theorie, hat aber einige ziemlich überzeugende Argumente. Cafe Terrace at Night ist eines dieser Van-Gogh-Gemälde, die Sie wahrscheinlich in einer Arztpraxis hängen gesehen oder über ein Puzzle im Wert von 2,99 US-Dollar gespreizt haben. Es wird jedoch spekuliert, dass das Stück tatsächlich eine visuelle Nachbildung von Da Vincis Das letzte Abendmahl ist. Van Gogh, der Sohn eines Ministers, war ein zutiefst religiöser Mann, daher ist es nicht zu weit hergeholt zu glauben, dass er einem Ordensmann aus dem Weg gehen könnte Bilder in seine Kunst. Das Gemälde zeigt eine einfache Straßenansicht eines Cafés, in dem 12 Figuren sitzen, wobei eine Schattenfigur aus dem Blickfeld rutscht. Die stehende zentrale Figur ist weiß gekleidet, während die anderen rot oder schwarz gekleidet sind. Es wird angenommen, dass die weiße Figur Jesus und die Schattenfigur Judas darstellt. Die Theorie wurde von verschiedenen Gelehrten unterstützt und muss noch widerlegt werden. Scheint plausibel, finden Sie nicht?

4. Porträt von Theo Van Gogh, Vincent Van Gogh

Es scheint nur passend, dass einem der am meisten missverstandenen Künstler der Geschichte zwei Plätze auf dieser Liste eingeräumt werden. Das Porträt von Theo van Gogh, ein kleines Gemälde, das einen verzweifelt aussehenden Mann darstellt, wurde viele Jahre lang als Selbstporträt von Vincent van Gogh selbst angesehen. Bei einer Entdeckung, die Kunsthistoriker auf der ganzen Welt schockierte, wurde es jedoch offenbart 120 Jahre nach seiner Entstehung war das Gemälde kein Bild von Vincent, sondern ein Porträt des Bruders des Künstlers, Theo, der eine auffallend starke Ähnlichkeit mit Vincent hatte. Es zeigt nur, dass selbst professionelle Historiker manchmal falsch liegen können.

3.Nighthawks, Edward Hopper

Nighthawks, Hoppers berühmtestes Werk, zeigt mehrere einsame Gestalten, die nachts in einem Diner oder einer Milchbar sitzen. Eine leere Straße liegt direkt vor der Tür, und ein starkes Gefühl der Einsamkeit strahlt einfach von dem Stück aus. Dieses Gefühl der Isolation wird durch das Fehlen eines sichtbaren Ausgangs aus dem Gebäude verstärkt, was sowohl die Ästhetik des Bildes rationalisiert als auch das Gefühl der Inhaftierung und Hilflosigkeit erzeugt. Was jedoch durch das Fehlen einer Tür sicherlich nicht nahegelegt wird, ist ein Tumblr-Beitrag aus der Zeit bis 2013, das lautet: 24. Februar 1942: Edward Hopper vollendet sein bekanntestes Gemälde, die wegweisenden Nighthawks. Auf die Frage eines Chicago Tribute-Reporters nach der philosophischen Bedeutung des Diner ohne klar sichtbare Ausgänge antwortete Hopper: „S-t. F - k. Ich habe es wieder getan. Gott - es. F - k. Nicht noch einmal. Ich habe es wieder getan. S-t. " und knallte seinen Hut auf sein Bein. Obwohl er seit seiner Gründung hunderttausend Mal geteilt und gemocht wurde, bleibt der Beitrag völlig ohne Quellen und ist, so lustig er auch sein mag, einfach nicht wahr. Wir alle müssen darauf vertrauen, dass Hopper ein Profi war und genau wusste, was er tat.

2.Natur Schmieden eines Babys, von Le Roman De La Rose

Über dieses Gemälde ist nicht viel bekannt, das aus einem Manuskript eines Gedichts von Guillaume de Lorris und Jean de Meun aus dem 13. Jahrhundert stammt, das dazu geführt hat, dass das Bild häufig aus dem Zusammenhang gerissen wird. Ehrlich gesagt können wir wirklich keine Schuld geben jemand für die Fehlinterpretation dieses. Das Gemälde zeigt deutlich eine Frau, die ein Kind mit einem Hammer schlägt, wobei mehrere graue, tot aussehende Babys an der Seite liegen. Wie der Titel schon sagt, ist die Frau jedoch kein Babymörder. Sie ist eigentlich eine Darstellung von Mutter Natur, die ihrer Pflicht dient, indem sie Kinder mit einem Hammer und einem Amboss erschafft. Seltsam, wir wissen.

1.Schwarze Iris, Georgia O’Keeffe

O’Keeffe ist wahrscheinlich die am meisten falsch interpretierte Künstlerin auf dieser Liste, allein wegen der Reaktion der Öffentlichkeit auf ihre großen Blumenbilder. Black Iris wurde, wie alle anderen Blumen, die O'Keeffe kreierte, als Repräsentation der weiblichen Genitalien angesehen. Angesichts der Kunstgeschichte, Frauen mit Blumen und anderen sanften Bildern in Verbindung zu bringen, ist dies keine weit hergeholte Annahme, sondern O ' Keeffe wies vehement alle Behauptungen zurück, dass ihr Kunstwerk in irgendeiner Weise sexuell sein sollte. Sie versuchte sogar, die Gerüchte zu zerstreuen, indem sie den Detaillierungsgrad ihrer Arbeit erhöhte, aber das trug nur zu den Flammen bei. Unglücklicherweise für die verstorbene Künstlerin wird O’Keeffe dieses besondere Missverständnis in Bezug auf ihre ergreifenden Kunstwerke höchstwahrscheinlich nie loswerden.