10 tendências estranhas que continuam aparecendo na arte medieval

 10 tendências estranhas que continuam aparecendo na arte medieval

A arte medieval é meio estranha. É o tio sujo da história da arte. Vamos continuar e continuar sobre como estamos orgulhosos do Renascimento e dos Clássicos, mas se alguém menciona os anos 1000 a 1500 DC, tossimos e educadamente tentamos mudar de assunto. E é isso que o torna tão bom. Por um período de cerca de 500 anos, os artistas não se mataram tentando fazer pinturas foto-realistas ou explicar como a tinta que jogavam na tela simbolizava algo diferente do pânico de um prazo se aproximando. Muitos deles estavam apenas monges entediados rabiscando nas margens dos livros para passar o tempo. Se nada mais, isso foi feito para um período de arte diferente de qualquer outro que o mundo já viu.

10. Coelhos Assassinos

Monges medievais foram colocados para trabalhar fazendo “manuscritos iluminados” - livros sagrados em que cada página era preenchida com belas obras de arte. Às vezes, eles enchiam a página com belos padrões de flores e hera. Às vezes, eles acrescentam profundidade às palavras, ilustrando as histórias. E às vezes, eles simplesmente desenhavam coelhos batendo na cabeça das pessoas. Coelhos machucando pessoas é um tema estranhamente comum na arte medieval, e ninguém sabe ao certo por quê. Há fotos de coelhos avançando para a batalha, mutilando cavaleiros, arrastando mulheres, espancando pessoas com porretes e cortando pessoas com machados - e eles nunca tiveram nada a ver com as palavras dos livros. A teoria é que foram apenas gravados nas margens por monges entediados que queriam se divertir. Eles achavam engraçada a ideia de coelhos se vingarem dos humanos que os caçavam. Assim, os monges passariam dias longos e enfadonhos rabiscando fotos da revolta inevitável dos coelhos. Mas isso é apenas uma teoria. Apenas um monge medieval comentou sobre isso e, no que lhe dizia respeito, seus companheiros monges estavam apenas perdendo tempo e tinta. “Bom Deus”, escreveu ele. "Mesmo que a tolice de tudo isso não cause vergonha, pelo menos alguém pode recusar as despesas."

9. Gatos lambendo o traseiro

As fotos de gatos já existem há muito mais tempo do que a Internet. Artistas medievais desenharam toneladas de fotos de felinos fofinhos e fofinhos, assim como fazemos hoje. Exceto que eles realmente não se concentraram tanto na parte fofa e fofa. Em vez disso, eles acreditavam que havia apenas um momento digno o suficiente para ser imortalizado em uma obra de arte: o momento em que um gato se inclina e lambe o próprio ânus. A era medieval nos deixou uma coleção estranhamente volumosa de fotos de gatos lambendo o próprio bundas. Às vezes, eles seriam realistas. Mas, na maioria das vezes, eles se curvavam em um círculo completo apenas para se certificar de que realmente colocariam suas línguas lá dentro. As pessoas faziam pinturas deles, esboçavam-nos em seu tempo livre e até mesmo os esboçavam em fotos de Jesus Cristo. Um monge até pintou tal imagem em uma cópia ilustrada da Bíblia, apimentando o momento em que Cristo voltou da sepultura adicionando um gato entediado olhando, lambendo seu próprio traseiro.

8. Mulheres cavalgando em Aristóteles como um pônei

O filósofo grego Aristóteles aparece em seu quinhão de pinturas. Mas por um curto período que se estendeu até o início da Renascença, as pessoas começaram a desenhá-lo em uma pose estranhamente específica. Por alguns anos, os artistas produziram fotos e mais fotos de um dos filósofos mais respeitados da história de joelhos com uma mulher cavalgando-o como um pônei. Às vezes, Aristóteles tinha uma rédea na boca. Às vezes, a mulher o chicoteava. E, às vezes, seria uma imagem explícita e completa de uma mulher nua espancando o pai do pensamento científico. Não que o mundo fosse dominado por um fetiche estranho para pensadores gregos. As fotos foram tiradas de uma história popular sobre a esposa de Alexandre, o Grande, enganando Aristóteles para deixá-la montá-lo como um pônei. Aparentemente, era assim que os professores de história medieval tinham de apimentar suas histórias para manter as crianças interessadas. A moral da história era que as mulheres eram sedutoras do mal e todos nós precisamos nos abster das necessidades da carne. E assim os artistas medievais mostrariam ao mundo que estavam acima da luxúria pintando imagens de uma senhora nua chicoteando um cara enquanto o cavalgava como um cavalo.

7. Cavaleiros que lutam com caracóis

Uma das coisas mais estranhas que os monges adoravam gravar nas margens dos livros que faziam eram as batalhas épicas entre cavaleiros e caracóis. Entre os séculos 13 e 14, imagens de cavaleiros em armadura completa avançando bravamente para a batalha contra caracóis tornaram-se estranhamente comuns. “Você consegue isso o tempo todo nas margens dos manuscritos góticos”, disse um estudioso. “E eu quero dizer o tempo todo. Eles estão por toda parte! ”Ninguém realmente sabe por quê, mas há fotos épicas suficientes de combate homem-a-caracol que os historiadores da arte sentiram a necessidade de tentar descobrir. Eles lançaram quase todas as ideias que você pode imaginar. Alguns pensam que é uma alegoria para lutas sociais, discriminação ou a luta desesperada do homem contra a morte inevitável - e tudo isso é muito bom e bom. Mas pode haver uma explicação mais fácil: ser um monge do século 14 era enfadonho. Se você tivesse que passar seus dias copiando a Bíblia inteira à mão, provavelmente também começaria a rabiscar algumas coisas bem estranhas.

6. Moisés com chifres na cabeça

Por muito tempo, as pessoas tiveram o estranho hábito de fazer desenhos de Moisés com chifres brotando de sua cabeça. É um detalhe de aparência estranhamente demoníaca para colocar no homem que levou os judeus para fora do Egito. E ainda, por um tempo, essa era praticamente a única maneira que as pessoas o desenhavam. Até Michelangelo fez isso. Não era que as pessoas quisessem fazer Moisés ficar mal ou algo assim. Eles realmente pensaram que ele tinha chifres. A maioria das Bíblias diz que quando Moisés desceu do Monte Sinai com os Dez Mandamentos, seu rosto estava "brilhando". Mas a palavra hebraica original keren pode significar "raio de luz" ou "chifre". Portanto, a Bíblia realmente pode estar dizendo que Moisés tinha chifres saindo de seu rosto. Durante a era medieval, uma cópia da Bíblia estava impressa dizendo que Moisés desceu com chifres em sua cabeça. Parece loucura, mas algumas pessoas ainda pensam que é a tradução correta. Então, quem sabe, talvez os antigos artistas estivessem certos. Talvez Moisés realmente estivesse um pouco excitado.

5. Maria Madalena Coberta de Pêlos Corporais

Quando os artistas góticos desenharam Maria Madalena, eles a fizeram parecer P.T. A atração principal de Barnum. Do pescoço para baixo, sua versão de Maria parecia que ela passava todas as noites tomando banho em Rogaine. Eles desenhavam a mulher que amava Jesus coberta de pelos do corpo. Não era um fetiche medieval estranho - era apenas o que eles pensaram que ela deveria ser. Naquela época, a história de Maria Madalena terminou com seu peito cheio de cabelos lanosos que a faziam parecer uma cabra. De acordo com uma lenda, Maria Madalena desistiu completamente de todas as preocupações terrenas depois que Jesus morreu. Ela parou de tomar banho e de trocar de roupa e, eventualmente, suas vestes ficaram tão esfarrapadas e arruinadas que caíram. Como um milagre para salvar Maria de vagar pelo mundo nua, cabelos cresceram por todo o corpo. Para o resto de sua vida, Mary vagou por aí parecendo um caminhoneiro nu. E isso, acreditavam os artistas góticos, era um quadro suficientemente bonito para ser capturado em uma pintura.

4. Pessoas entediadas morrendo

Muita arte medieval era violenta. Mas não importa o quão horrível foi a morte de alguém, ele sempre parecia entediado. Há pinturas de pessoas sendo atropeladas por carga de cavalaria, com facas em seus crânios ou com um machado em cada parte de cada membro. No entanto, em todas as fotos, a vítima parece que está lutando para conter um bocejo. A teoria é que tudo isso está ligado ao conceito medieval de Ars moriendi - a arte de morrer bem. A morte, eles acreditavam, era um teste moral. Foi uma época em que você enfrentou o julgamento divino, e a maneira como reagiu a isso disse algo sobre seu personagem. Se você chorou e gritou e protestou sobre a perda de suas coisas mortais, significava que provavelmente estava indo para o inferno. Mas se você pudesse passar seu último momento sorrindo, isso significava que você era o divino. Essa é a teoria de qualquer maneira. Certamente, muitas pinturas medievais mostram demônios tentando fazer com que os moribundos se apeguem às coisas terrenas, mostrando-lhes vinho, ouro e mulheres perdidas. Todos esses mortos entediados podem estar apenas mostrando sua disposição estóica de passar para a bem-aventurança do Paraíso. Ou isso ou os artistas medievais eram realmente ruins em desenhar expressões faciais.

3. Pessoas que voam em naves espaciais

Por alguma razão, muitas artes medievais mostram pessoas voando em pequenas máquinas que se parecem estranhamente com o Sputnik. É algo que geralmente aparece em fotos de Jesus. As pinturas medievais mostrarão momentos importantes da vida de Cristo, como o momento em que sua mãe, Maria, o segurou nos braços pela primeira vez ou o momento em que ele enfrentou sua morte na cruz. E então, no canto do céu, um homenzinho na cabine de um pequeno foguete branco estará explodindo seu caminho através do espaço. Existem algumas teorias sobre o que essas imagens podem ser, a maioria das quais foram espalhadas por altos homens cabeludos no History Channel. Mas a teoria mais acadêmica é que as imagens pretendem simbolizar a "presença alienígena de Deus". Isso é apenas uma teoria, porém, e a única explicação que temos de um próprio artista medieval não a apóia. Uma xilogravura de Hans Glaser mostra o céu cheio de tubos e orbes. Glaser declarou oficialmente que é uma imagem de algo que ele insiste que viu acontecendo no céu de Nuremberg: uma batalha entre discos voadores alienígenas. Então, como se constatou, às vezes a resposta realmente é "alienígenas antigos".

2. Demônios com rostos na virilha

Artistas medievais adoravam desenhar demônios. Eles encheram sua arte com monstros aterrorizantes que queriam tirar as almas dos inocentes. E, por alguma razão, muitos deles tinham dois olhos, um nariz e uma boca grande bem ali nas virilhas. Essas fotos eram estranhamente sexuais. Freqüentemente, o rosto viril do demônio cuspia um fogo de aparência estranhamente fálica direto entre suas pernas. E às vezes, os rostos não apenas cobriam as virilhas dos demônios - eles estavam lá na ponta de seus órgãos genitais. Era tudo uma maneira de mostrar os males da tentação sexual desenfreada. Os demônios deveriam simbolizar os perigos da luxúria, e os rostos em suas virilhas eram uma forma de mostrar onde a verdadeira face do mal se escondia. Algumas pessoas estavam tão preocupadas com os perigos da luxúria que os demônios eram o assunto mais popular na arte durante o era medieval. Aparentemente, outras pessoas estavam menos preocupadas porque o segundo assunto mais popular eram pessoas fazendo sexo.

1. Coisas saindo da bunda das pessoas

Quando não estavam desenhando animais assassinos e demônios de virilha, os monges medievais encheram seus livros sagrados ilustrados com um assunto verdadeiramente digno de estar ao lado da palavra de Deus: fotos de pessoas com coisas em suas bundas. Normalmente, era uma trombeta. Muitas das grandes artes medievais criadas por homens santos mostram homens nus enfiando metade de uma seção de latão em seus traseiros, transmitindo através da ilustração a sabedoria milenar de como alguém pode tocar tuba com seus peidos. No entanto, existem variações. Algumas páginas estavam repletas de belos padrões de flores e folhas, todas crescendo no traseiro nu de um homem inclinado e olhando o leitor. E ainda outros mostraram homens atirando flechas nos alvos redondos vermelhos das nádegas uns dos outros. Por tudo o que os historiadores da arte tentaram explicar os caracóis como simbolismo e os coelhos como comentário social, existem tantas maneiras de encontrar um significado mais profundo neste . Sim, às vezes a arte está repleta de simbolismo codificado. Mas quando alguém desenha um cara com uma trombeta na bunda, só pode ser por um motivo. Por mais que nossa cultura tenha mudado, as piadas sobre peidos permanecem eternas.