10 seltsame Trends, die in der mittelalterlichen Kunst immer wieder auftauchen

 10 seltsame Trends, die in der mittelalterlichen Kunst immer wieder auftauchen

Mittelalterliche Kunst ist irgendwie komisch. Es ist der schmutzige Onkel der Kunstgeschichte. Wir werden weiter und weiter darüber reden, wie stolz wir auf die Renaissance und die Klassiker sind, aber wenn jemand die Jahre 1000 bis 1500 n. Chr. Erwähnt, husten wir und versuchen höflich, das Thema zu wechseln. Und das macht es so großartig. Während eines Zeitraums von ungefähr 500 Jahren töteten sich Künstler nicht damit, fotorealistische Bilder zu machen oder zu erklären, wie die Farbe, die sie auf die Leinwand warfen, etwas anderes symbolisierte als die Panik einer sich nähernden Frist. Viele von ihnen waren gerecht gelangweilte Mönche kritzeln am Rand von Büchern, um sich die Zeit zu vertreiben. Wenn nichts anderes, dann war das eine Kunstperiode, wie sie die Welt noch nie gesehen hat.

10. Mordige Kaninchen

Mittelalterliche Mönche wurden mit der Herstellung von „beleuchteten Manuskripten“ beauftragt - heiligen Büchern, in denen jede Seite mit wunderschönen Kunstwerken gefüllt war. Manchmal füllten sie die Seite mit wunderschönen Mustern aus Blumen und Efeu. Manchmal fügten sie den Wörtern Tiefe hinzu, indem sie die Geschichten illustrierten. Und manchmal zeichnen sie nur Kaninchen, die Menschen in den Kopf schlagen. Kaninchen, die Menschen verletzen, sind ein seltsam verbreitetes Thema in der mittelalterlichen Kunst, und niemand weiß wirklich warum. Es gibt Bilder von Kaninchen, die in die Schlacht stürmen, Ritter verstümmeln, Frauen wegziehen, Menschen mit Knüppeln schlagen und Menschen mit Äxten zerschneiden - und sie haben nie etwas mit den Worten in den Büchern zu tun. Die Theorie besagt, dass sie nur geätzt wurden am Rande von gelangweilten Mönchen, die sich amüsieren wollten. Sie fanden die Idee, dass Kaninchen sich an den Menschen rächen sollten, die sie jagten, lustig. So würden die Mönche lange, langweilige Tage damit verbringen, Bilder des unvermeidlichen Aufstands der Kaninchen zu kritzeln. Aber das ist nur eine Theorie. Nur ein mittelalterlicher Mönch hat dies jemals kommentiert, und für ihn verschwendeten seine Mitmönche nur Zeit und Tinte. "Guter Gott", schrieb er. "Selbst wenn die Dummheit von allem keine Schande ist, könnte zumindest einer auf Kosten zurückschrecken."

9. Katzen lecken ihren Hintern

Katzenbilder gibt es schon viel länger als das Internet. Mittelalterliche Künstler haben unzählige Bilder von niedlichen, kuscheligen Katzen gezeichnet, so wie wir es heute tun. Nur dass sie sich nicht so sehr auf den süßen, kuscheligen Teil konzentrierten. Stattdessen glaubten sie, dass es nur einen Moment gab, der würdig genug war, um in einem Kunstwerk verewigt zu werden: den Moment, in dem sich eine Katze vorbeugt und ihren eigenen Anus leckt. Das Mittelalter hinterließ eine seltsam umfangreiche Sammlung von Bildern von Katzen, die ihre eigenen lecken Hintern. Manchmal sind sie realistisch. Aber meistens hätten sie sich in einen Kreis gebogen, nur um sicherzugehen, dass sie wirklich ihre Zungen richtig verstanden haben. Die Leute haben Bilder von ihnen gemacht, sie in ihrer Freizeit skizziert und sie sogar in Bildern skizziert von Jesus Christus. Ein Mönch malte sogar ein solches Bild in eine illustrierte Kopie der Bibel und würzte den Moment, als Christus aus dem Grab zurückkehrte, indem er eine gelangweilte Katze hinzufügte, die zuschaute und ihr eigenes Arschloch leckte.

8. Frauen reiten Aristoteles wie ein Pony

Der griechische Philosoph Aristoteles taucht in seinem fairen Anteil an Gemälden auf. Aber für eine kurze Zeit, die sich bis zum Beginn der Renaissance erstreckte, begannen die Leute wirklich, ihn in einer seltsam spezifischen Pose zu zeichnen. Einige Jahre lang produzierten Künstler Bild für Bild einen der angesehensten Philosophen der Geschichte auf den Knien mit einer Frau, die ihn wie ein Pony ritt. Manchmal hatte Aristoteles ein Zaumzeug im Mund. Manchmal peitschte die Frau ihn. Und manchmal ist es ein ausgewachsenes, explizites Bild einer nackten Frau, die den Vater des wissenschaftlichen Denkens verprügelt. Es war nicht so, dass die Welt von einem seltsamen Fetisch für griechische Denker überwältigt wurde. Die Bilder stammen aus einer beliebten Geschichte über die Frau von Alexander dem Großen, die Aristoteles dazu gebracht hat, ihn wie ein Pony reiten zu lassen. Anscheinend mussten mittelalterliche Geschichtslehrer auf diese Weise ihre Geschichten aufpeppen, um das Interesse der Kinder zu wecken. Die Moral der Geschichte war, dass Frauen böse Verführerinnen waren und wir alle auf die Bedürfnisse des Fleisches verzichten müssen. Und so zeigten mittelalterliche Künstler der Welt, dass sie über der Lust waren, indem sie Bilder einer nackten Dame malten, die einen Kerl auspeitschte, während sie ihn wie ein Pferd ritt.

7.Knights Fighting Snails

Eines der seltsamsten Dinge, die Mönche am liebsten in die Ränder ihrer Bücher eingraviert haben, waren die epischen Kämpfe zwischen Rittern und Schnecken. Zwischen dem 13. und 14. Jahrhundert wurden Bilder von Rittern in voller Rüstung, die tapfer in den Kampf gegen Schnecken stürmten, seltsam häufig. "Man bekommt diese ständig am Rande gotischer Manuskripte", sagte ein Gelehrter. „Und ich meine die ganze Zeit. Sie sind überall! “Niemand weiß wirklich warum, aber es gibt genug epische Bilder von Kämpfen zwischen Männern und Schnecken, die Kunsthistoriker für nötig gehalten haben, um es herauszufinden. Sie haben fast jede Idee in Umlauf gebracht, die Sie sich vorstellen können. Einige denken, es sei eine Allegorie für soziale Kämpfe, Diskriminierung oder den verzweifelten Kampf des Menschen gegen den unvermeidlichen Tod - und das alles ist sehr gut und schön. Aber es könnte eine einfachere Erklärung geben: Ein Mönch aus dem 14. Jahrhundert zu sein, war höllisch langweilig. Wenn Sie Ihre Tage damit verbringen müssten, die gesamte Bibel von Hand zu kopieren, würden Sie wahrscheinlich auch anfangen, einige ziemlich seltsame Dinge zu kritzeln.

6. Moses mit Hörnern auf dem Kopf

Lange Zeit hatten die Menschen die seltsame Angewohnheit, Bilder von Moses mit aus seinem Kopf sprießenden Hörnern zu zeichnen. Es ist ein seltsam dämonisch aussehendes Detail, den Mann anzuziehen, der die Juden aus Ägypten herausgeführt hat. Und doch war das für eine Weile so ziemlich die einzige Möglichkeit, wie die Leute ihn zeichnen würden. Sogar Michelangelo hat es getan. Es war nicht so, dass die Leute Moses schlecht aussehen lassen wollten oder so. Sie dachten tatsächlich, er hätte Hörner. Die meisten Bibeln sagen, als Moses mit den Zehn Geboten vom Berg Sinai herunterkam, leuchtete sein Gesicht. Aber das ursprüngliche hebräische Wort keren kann entweder "Lichtstrahl" oder "Horn" bedeuten. Die Bibel könnte also tatsächlich sagen, dass Moses Hörner aus seinem Gesicht ragte. Während des Mittelalters war eine Kopie der Bibel gedruckt, die besagte, dass Moses mit Hörnern im Kopf herunterkam. Das klingt verrückt, aber einige Leute denken immer noch, dass es die richtige Übersetzung ist. Also, wer weiß, vielleicht hatten die alten Künstler recht. Vielleicht war Moses wirklich ein bisschen geil.

5. Mary Magdalene bedeckt mit Körperhaar

Als gotische Künstler Mary Magdalene zeichneten, ließen sie sie wie P.T. Barnums Hauptattraktion. Vom Hals abwärts sah ihre Version von Mary so aus, als hätte sie jede Nacht in Rogaine gebadet. Sie würden die Frau zeichnen, die Jesus liebte, bedeckt mit Körperbehaarung. Es war kein seltsamer mittelalterlicher Fetisch - es war genau das, was sie dachten, wie sie aussehen sollte. Damals endete die Geschichte von Maria Magdalena damit, dass sie eine volle Wollhaarkiste wachsen ließ, die sie wie eine Ziege aussehen ließ. Einer Legende nach gab Maria Magdalena alle irdischen Sorgen nach dem Tod Jesu vollständig auf. Sie hörte auf zu baden und sich umzuziehen, und schließlich wurden ihre Roben so zerfetzt und ruiniert, dass sie herunterfielen. Als Wunder, um Mary davor zu bewahren, nackt durch die Welt zu wandern, sprossen Haare über ihren ganzen Körper. Für den Rest ihres Lebens streifte Mary herum und sah aus wie ein nackter Lastwagenfahrer. Und das, glaubten gotische Künstler, war ein Bild, das schön genug war, um auf einem Gemälde festgehalten zu werden.

4. Gelangweilte Menschen sterben

Viel mittelalterliche Kunst war gewalttätig. Aber egal wie schrecklich der Tod eines Menschen war, er sah immer gelangweilt aus. Es gibt Bilder von Menschen, die von Kavalleristen angegriffen werden, Messer in die Schädel bekommen oder in jedem Teil eines Gliedes eine Axt haben. Auf jedem Bild sieht das Opfer jedoch so aus, als würde es darum kämpfen, ein Gähnen zurückzuhalten. Die Theorie besagt, dass dies alles mit dem mittelalterlichen Konzept von Ars moriendi zusammenhängt - der Kunst, gut zu sterben. Sie glaubten, der Tod sei eine moralische Prüfung. Es war eine Zeit, in der Sie vor einem göttlichen Gericht standen und die Art und Weise, wie Sie darauf reagierten, etwas über Ihren Charakter aussagte. Wenn Sie geweint und geschrien und geschimpft haben, Ihre sterblichen Dinge zu verlieren, bedeutete dies, dass Sie wahrscheinlich zur Hölle fahren würden. Aber wenn du deinen letzten Moment mit Lächeln verbringen könntest, bedeutete das, dass du das Göttliche bist. Das ist sowieso die Theorie. Sicherlich zeigen viele mittelalterliche Gemälde Dämonen, die versuchen, die Sterbenden dazu zu verleiten, sich an irdischen Dingen festzuhalten, indem sie ihnen Wein, Gold und lose Frauen zeigen. All diese gelangweilten Toten zeigen vielleicht nur ihre stoische Bereitschaft, in die Glückseligkeit des Himmels überzugehen. Entweder das oder mittelalterliche Künstler waren wirklich schlecht darin, Mimik zu zeichnen.

3. Menschen, die Raumschiffe fliegen

Aus irgendeinem Grund zeigt eine Menge mittelalterlicher Kunst Menschen, die in kleinen Maschinen herumfliegen, die Sputnik seltsam ähnlich sehen. Dies ist etwas, das normalerweise in Bildern von Jesus auftaucht. Mittelalterliche Gemälde zeigen wichtige Momente im Leben Christi, wie den Moment, in dem seine Mutter Maria ihn zum ersten Mal in ihren Armen hielt oder den Moment, in dem er seinem Tod am Kreuz gegenüberstand. Und dann, oben in der Ecke am Himmel, wird sich ein kleiner Mann im Cockpit einer kleinen weißen Rakete seinen Weg durch den Weltraum bahnen. haarige Männer auf dem History Channel. Die akademischere Theorie ist jedoch, dass die Bilder die "fremde Gegenwart Gottes" symbolisieren sollen. Dies ist jedoch nur eine Theorie, und die einzige Erklärung, die wir von einem mittelalterlichen Künstler selbst erhalten, unterstützt sie nicht. Ein Holzschnitt von Hans Glaser zeigt den Himmel voller Röhren und Kugeln. Glaser hat in die Akte aufgenommen, dass es sich um ein Bild von etwas handelt, von dem er behauptet, dass es am Himmel über Nürnberg passiert ist: ein Kampf zwischen außerirdischen fliegenden Untertassen. Wie sich herausstellt, lautet die Antwort manchmal wirklich "alte Außerirdische".

2. Dämonen mit Gesichtern im Schritt

Mittelalterliche Künstler liebten es, Dämonen zu zeichnen. Sie füllten ihre Kunst mit schrecklichen Monstern, die die Seelen der Unschuldigen erobern wollten. Und aus irgendeinem Grund hatten viele von ihnen zwei Augen, eine Nase und einen großen Mund genau dort im Schritt. Diese Bilder waren seltsam sexuell. Oft spuckte das Schrittgesicht des Dämons ein seltsam phallisch aussehendes Feuer direkt zwischen ihren Beinen aus. Und manchmal verdeckten die Gesichter nicht nur den Schritt der Dämonen - sie waren an den Spitzen ihrer Genitalien zu sehen. Es war alles eine Möglichkeit, die Übel mutwilliger sexueller Versuchung zu zeigen. Die Dämonen sollten die Gefahren der Lust symbolisieren, und die Gesichter in ihren Schritten waren eine Möglichkeit zu zeigen, wo sich das wahre Gesicht des Bösen versteckte. Einige Menschen waren so besorgt über die Gefahren der Lust, dass Dämonen das beliebteste Thema in der Kunst während der Welt waren Mittelalter. Anscheinend waren andere Menschen weniger besorgt, weil das zweitbeliebteste Thema Menschen waren, die Sex hatten.

1. Dinge, die aus den Hintern der Menschen herausragen

Wenn sie keine mörderischen Tiere und Dämonen im Schritt zeichneten, füllten mittelalterliche Mönche ihre illustrierten heiligen Bücher mit einem Thema, das es wirklich wert war, neben dem Wort Gottes zu stehen: Bilder von Menschen mit Dingen im Hintern. Normalerweise war es eine Trompete. Eine Menge großartiger mittelalterlicher Kunst, die von heiligen Männern geschaffen wurde, zeigt nackte Männer, die einen halben Messingabschnitt in ihren Hintern stecken und durch Illustration die uralte Weisheit weitergeben, wie man mit ihren Furz die Tuba spielen kann. Es gibt jedoch Variationen. Einige Seiten waren mit wunderschönen Mustern aus Blumen und Blättern gefüllt, die alle aus dem nackten Rücken eines Mannes herauswuchsen, der sich vorbeugte und den Leser beschimpfte. Und noch mehr zeigten Männer, die Pfeile in die runden roten Ziele des Gesäßes des anderen schossen. Trotz allem, was Kunsthistoriker versucht haben, Schnecken als Symbolik und Kaninchen als sozialen Kommentar zu erklären, gibt es nur so viele Möglichkeiten, eine tiefere Bedeutung in diesem zu finden . Ja, manchmal ist Kunst voller codierter Symbolik. Aber wenn jemand einen Mann mit einer Trompete im Hintern zeichnet, kann das nur einen Grund haben. Trotz aller Veränderungen in unserer Kultur bleiben Furzwitze ewig.