10 pinturas fascinantes inacabadas

 10 pinturas fascinantes inacabadas

O que faz com que uma pintura fique inacabada? O artista ficou sem inspiração? O dinheiro da comissão secou? Eles ficaram entediados, frustrados ou desencantados? O artista ou o tema morreram antes de serem concluídos? Por trás de cada imagem existe uma história, e isso é especialmente verdadeiro para as obras incompletas. Esta lista examina dez pinturas inacabadas e as razões intrigantes, surpreendentes e comoventes.

10.A Adoração dos Magos, Leonardo Da Vinci

Leonardo da Vinci foi a personificação da afirmação: “Qualidade leva tempo”. Ele era notoriamente lento para terminar qualquer trabalho porque sua vasta gama de talentos o desviava para outros caminhos, como engenharia, ciência e matemática. Em 1481, da Vinci morava em Florença e fora contratado por monges agostinianos para pintar A Adoração de os Magos, representando a chegada dos Três Reis Magos para encontrar Jesus. Em um ano, Da Vinci criou um rascunho inicial em tamanho natural, que tinha mais de 2,1 metros (7 pés) quadrados e retratava os tons sub-pintados. No entanto, destruindo a noção de um homem renascentista trabalhando em sua vocação, Da Vinci perseguiu o dinheiro. Em 1482, ele partiu para ganhar o favor do futuro rico duque de Milão, Ludovico il Moro. Valeu a pena a aposta, pois foi em Milão que ele foi contratado para pintar A Última Ceia. Da Vinci completou apenas seis pinturas nos 17 anos em que esteve em Milão, e A Adoração dos Magos foi recomissionada e repintada por Filippino Lippi. Ambas as versões ainda estão hoje na galeria Uffizi em Florença.

9. Tratado de Paris, Benjamin West

No final da Revolução Americana, todas as partes envolvidas estavam, compreensivelmente, procurando os melhores termos de acordo, então uma delegação dos EUA incluindo John Adams e Benjamin Franklin foi a Paris para iniciar conversas com franceses, espanhóis, holandeses e britânicos em 1783. As negociações foram um grande sucesso para os americanos, pois validaram a independência dos 13 estados originais, bem como os direitos de pesca e a libertação de prisioneiros de guerra pelos britânicos. Para comemorar, o famoso artista histórico Benjamin West foi nomeado para pintar um quadro retratando a ocasião. Houve apenas um obstáculo: os delegados britânicos se recusaram a ser pintados, pois sentiam que sua derrota era vergonhosa. Como resultado, a imagem tem um espaço em branco onde deveriam estar. Infelizmente, jogar os brinquedos para fora do carrinho não funcionou, e a pintura meio acabada ainda existe na biblioteca do Adams National Historical Park, em Massachusetts. Autodidata e quase analfabeto, as pinturas de Benjamin West compraram para ele fama e fortuna de ambos lados do Atlântico, e ele até foi eleito presidente da Royal Academy duas vezes no Reino Unido. Ele está enterrado na Catedral de São Paulo, em Londres.

8.Victory Boogie Woogie, Piet Mondrian

Os trabalhos abstratos do artista holandês Piet Mondrian são conhecidos em todo o mundo pela maneira como transmitem os layouts da cidade nas cores e formas elementares mais básicas. Refletindo as influências musicais e a energia de Nova York, Victory Boogie Woogie nunca foi concluído devido à infeliz morte de Mondrian em pneumonia em 1944. Olhando atentamente para a imagem, podemos ver que as linhas mais ousadas e mais simples foram substituídas por quadrados menores e mais vibrantes de fita adesiva conforme a pintura se desenvolvia. Juntamente com as influências musicais, o nome Victory Boogie Woogie também representa o entusiasmo de Mondrian e a crença de que os EUA e os Aliados ajudariam a vencer a Segunda Guerra Mundial. Instalado no Gemeentemuseum na Holanda, a venda do quadro por $ 40 milhões em 1998 causou polêmica quando constatou-se que o dinheiro havia sido doado pelo Banco Central holandês, levantando questões sobre se realmente valia $ 40 milhões.

7. James Hunter Black Draftee, Alice Neel

A pintura a óleo James Hunter Black Draftee da retratista americana Alice Neel é um ótimo exemplo de como uma pintura pode ser terminada, mas incompleta. Apesar de não ter terminado o trabalho fisicamente, Neel decidiu que sua natureza incompleta realmente transmitia as emoções que ela desejava, então ela colocou sua assinatura nele e o exibiu no Museu Witney. A história por trás do motivo pelo qual a pintura está incompleta é comovente. Desprezada durante a maior parte de sua carreira, Neel costumava convidar estranhos para sentar para um retrato. Em 1965, ela convidou James Hunter, que acabara de descobrir que havia sido convocado para o serviço na Guerra do Vietnã. A primeira sessão capturou seu olhar melancólico e contemplativo. Neel terminou a maior parte de seu rosto e desenhou o contorno do resto de seu corpo. Hunter nunca apareceu para a segunda sessão. Misteriosamente, seu nome nunca apareceu na lista de soldados do Memorial dos Veteranos do Vietnã, então podemos presumir que, a menos que ele usasse um pseudônimo, ele não morreu no Vietnã. No entanto, seu paradeiro permanece desconhecido até hoje.

6. Madona De Pescoço Comprido, Parmigianino

Girolamo Francesco Maria Mazzola (também conhecido como Parmigianino devido ao seu nascimento em Parma) foi um pintor renascentista italiano que pintou no estilo maneirismo de proporções exageradas e alongadas para sugerir beleza e graça. Encomendado para pintar um quadro de Maria e Jesus para uma capela funerária, Parmigianino passou vários anos consertando Madonna com o Pescoço Comprido antes de morrer de febre em 1540. Perfeccionista renomado, Parmigianino é talvez um exemplo clássico de não saber quando parar. Apesar de vários rascunhos e encenações, ele nunca conseguiu o que queria, e a adulteração levou a várias áreas visivelmente incompletas. Não apenas a coluna e o céu estão inacabados, mas a figura de São Jerônimo no canto inferior direito tem um pé flutuante ao lado para ele.

5. Retrato de George Washington, Gilbert Stuart

Um dos retratistas mais conceituados de sua época, Gilbert Stuart pintou mais de 1.000 pessoas, incluindo presidentes e reis e rainhas dos Estados Unidos em toda a Europa. Sua obra de arte mais famosa, no entanto, é uma pintura deliberadamente incompleta de George Washington. Depois que a pintura inicial de George Washington por Stuart em 1795 foi um sucesso, a esposa de George, Martha, pediu a Stuart que criasse outra foto dele em 1796. Stuart não terminou este segundo retrato (conhecido como Retrato de Ateneu) e, em vez disso, parou depois de pintar o rosto e parte do plano de fundo. Homem de negócios astuto, ele usou essa semelhança para replicar dezenas de cópias vendidas por US $ 100 cada. É essa imagem que é usada na nota de US $ 1. Supostamente, Washington era uma pessoa difícil de pintar. Stuart inicialmente achou difícil gerar a semelhança que queria devido à natureza reservada de Washington. Além disso, as novas dentaduras de Washington fizeram com que sua mandíbula se projetasse, distorcendo seu rosto - o que não é surpreendente, já que eram feitas de metal, marfim e dentes de vaca e humanos.

4.Oscar - O Retrato Interrompido, Natalie Holland

Também conhecido como “Blade Runner”, Oscar Pistorius foi visto como um herói para muitos, ao desafiar sua deficiência (tendo nascido sem fíbula em ambas as pernas) para ganhar seis medalhas de ouro nas Paraolimpíadas. Seu domínio era tal em comparação com os outros paraolímpicos que ele até competiu nos 400m nas Olimpíadas de 2012 - o primeiro amputado de perna dupla a fazê-lo. Para comemorar o evento, a artista russa Natalie Holland foi contratada para pintar vários retratos de Pistorius. É o terceiro retrato, aquele em que ela desejava mostrá-lo vitorioso, que permanece inacabado. Depois que Holland completou seu rosto e braços, espalhou-se a notícia de que Pistorius havia atirado e matado sua namorada, Reeva Steenkamp. Incapaz de completar o quadro, ele permanece congelado no tempo. Oscar Pistorius foi originalmente acusado de homicídio culposo, mas em apelação, ele foi condenado por assassinato e recebeu uma sentença de seis anos.

3. O Retrato Inacabado, Elizabeth Shoumatoff

Elizabeth Shoumatoff não queria pintar Franklin D. Roosevelt no início. Foi algo que ela "não desejou nem planejou", mas, ao fazer isso, conseguiu se tornar uma pequena parte da história. Não feliz com sua primeira tentativa de pintar FDR em 1943, Shoumatoff voltou para outra tentativa de capturar sua energia. e dinamismo no final da Segunda Guerra Mundial. Ela tinha ouvido falar que Roosevelt estava doente, mas ele insistiu em ser pintado. Ele estava de bom humor durante a semana, imitando Winston Churchill e comentando que acreditava que Joseph Stalin havia envenenado sua esposa. Infelizmente, enquanto Shoumatoff pintava, Roosevelt queixou-se de uma dor de cabeça e caiu para a frente, inconsciente. Ele sofreu um derrame e morreu naquele dia. Na época, na sala com Shoumatoff estava Lucy Mercer Rutherford, ex-amante de FDR, que havia organizado a encomenda. Shoumatoff completou uma réplica quase idêntica de Roosevelt. Vendendo uma fotografia do original ao New York Daily News por US $ 25.000, ela mais tarde doou o trabalho incompleto para a Little White House, o retiro de FDR na Geórgia, onde ele morreu.

2. O Entombment, Michelangelo

O Entombment é uma peça inacabada que retrata o corpo de Jesus sendo colocado dentro de Seu túmulo após a crucificação. A pintura está envolta em mistério. Não há assinatura na peça, várias figuras estão faltando e a própria pintura foi perdida por séculos. Parte da evidência que sugere que este trabalho é de Michelangelo é que ele foi contratado pela igreja de Santo Agostino em Roma para pintar um painel para seu altar, mas depois devolveu o dinheiro que recebeu. Infelizmente, não há registro do que a igreja lhe pediu para pintar, nem Michelangelo se refere a essa pintura em qualquer anotação. Por que Michelangelo deixou uma peça inacabada? É certo que ele trocou Roma por Florença na época em que a pintura foi abandonada. Uma história que perdura é que seus amigos conseguiram um grande pedaço de mármore da catedral de Florença. Ele então foi contratado por eles para criar uma escultura - a estátua de David. O Entombment caiu na obscuridade até 1846, quando o fotógrafo e pintor escocês Robert Macpherson estava examinando um monte de pinturas que deveriam ser destruídas. A madeira do Entombment seria usada para fazer uma mesa até que Macpherson a comprou por £ 1. Em 1868, ele o vendeu para a National Gallery por £ 2.000. Da próxima vez que você se deparar com uma pilha de pinturas descartadas prestes a ser jogada fora, nunca se sabe: pode ser apenas um Michelangelo.

1. Turning Road, Paul Cezanne

O último artista dessa lista é Paul Cezanne, um pintor cujas obras posteriores costumavam fazer a pergunta: "Quando uma pintura é realmente concluída?" Cézanne temia que uma única pincelada errada arruinasse toda a peça, por isso muito de seu trabalho seguia um estilo impressionista “menos é mais”. Suas últimas peças, como Turning Road, deixaram seções inteiras da tela nuas, enfatizando a tinta que sobrou. Alguns acreditam que isso não foi intencional e que sua visão deficiente o levou a perder partes da imagem. Seja qual for a razão, acabada ou inacabada, a obra de arte realmente está nos olhos de quem vê.