10 obras de arte ampliamente mal interpretadas

 10 obras de arte ampliamente mal interpretadas

En el mundo del arte, nada daña una carrera o lastima el ego como una obra de arte malinterpretada. Por eso es una pena que, cientos de años después de su concepción y creación, algunas de las piezas artísticas más famosas del mundo sigan siendo frecuentemente malinterpretadas o malinterpretadas. Esta lista analiza diez de las obras malinterpretadas con mayor frecuencia en la historia del arte. En algunos casos, los espectadores no pudieron evitar distraerse con un aspecto específico. Otras veces, la gente simplemente asumía que una obra de arte tenía un significado más profundo que el que tenía. Y a veces, una obra de arte decididamente atrevida parece dócil para quienes no están familiarizados con la época de la pintura.

10.El columpio

Esta famosa pintura rococó, también conocida como Los felices accidentes del columpio, es sin duda una imagen bulliciosa y jovial. Incluso logró aparecer brevemente en Disney's Frozen durante una escena particularmente feliz. Sin embargo, Fragonard tenía en mente un significado más maduro para su trabajo de lo que Disney podría querer obtener. Así es: esta hermosa obra de arte trata sobre el sexo. El cuadro representa a una mujer joven balanceándose descuidadamente en un jardín romántico, disfrutando de la compañía de su joven amante mientras su marido cornudo permanece en la distancia, completamente inconsciente de la presencia del otro hombre. Por si no fuera suficiente con que el joven esté mirando su vestido, la imagen está repleta de rosales, que, en el arte rococó, era un símbolo clásico de la sexualidad femenina. Además, el joven amante ha metido su gorra entre los arbustos. Puede parecer extraño, pero en ese momento, a menudo se usaba una gorra de hombre para ocultar una erección. El sombrero en el monte, por lo tanto, es un juego de palabras bastante descarado. Otra pista es el zapato de la mujer, que se ha desprendido en su movimiento de balanceo. No hace falta ser un erudito para conocer la conexión tradicional y abandonada entre los pies o tobillos expuestos y los deseos sexuales. Si bien The Swing es sin duda una imagen hermosa, todos deseamos que alguien nos haya enseñado la historia detrás de esta antes que nosotros. comenzó a transmitirlo en películas para niños.

9.La violación de las hijas de Leucipo, Peter Paul Rubens

Este próximo en realidad tiene la costumbre de ser doblemente malinterpretado. En primer lugar, la pintura salió a la luz pública cuando el artista Thomas Kucerovsky publicó un cómic titulado "El siglo equivocado" en su sitio web privado. El cómic presenta a una mujer más grande que admira el trabajo de Rubens, enamorada de la desnudez descarada y la belleza de las dos mujeres que aparecen en la pintura. El título se refiere, obviamente, al profundo deseo del espectador de haber existido en un período de tiempo que apreciaba a las mujeres más grandes como ella. Sin embargo, después de circular en sitios como Twitter y Tumblr, el cómic fue rápidamente criticado. La pintura de Rubens, como sugiere su título, ciertamente no es la imagen corporal positiva que Kucerovsky hizo que pareciera. De hecho, la obra muestra a Febe e Hilaeira, hijas de la figura griega Leucipo de Mesenia, siendo secuestradas violentamente por Castor y Pollux para convertirse más tarde en sus renuentes novias. El segundo error, sin embargo, es un poco más edificante. Por razones obvias, se cree comúnmente que el título se refiere a la violación como se la conoce ahora. Afortunadamente para Phoebe e Hilaeira, la palabra en este contexto está relacionada con el origen latino, violar, que significa arrebatar o secuestrar. Eso es mejor, ¿verdad?

8.Almuerzo sobre la hierba, Edouard Manet

Si alguna vez has tomado una clase de arte en la escuela secundaria, probablemente te hayas encontrado con esta imagen antes. La desnudez femenina fue cada vez más común en el arte clásico, aunque nunca fue particularmente aceptada, pero hasta cierto punto nos hemos vuelto insensibles por los desnudos famosos. Sin embargo, incluso en una época en la que los artistas atrevidos se atrevían a pintar mujeres en todo su esplendor desnudo, la obra de Manet se destacó del resto: la obra impresionista representa un picnic con una mujer desnuda mirando al espectador mientras dos burgueses conversan a su lado. una mujer completamente vestida está en el fondo. La imagen era única en el sentido de que, hasta ese momento, los desnudos pintados tendían a representar diosas como Venus o Afrodita. El tema de Manet es una mujer común, una prostituta, de hecho, y buscó representar a las mujeres no como figuras inmortales sino como seres mortales y tangibles. La pintura también puede aludir al desenfrenado problema de la prostitución al que se enfrentaba Francia en ese momento. Cuando la pieza se presentó al jurado del Salón de París de 1863, fue recibida de inmediato con risas y críticas generalizadas. La pintura fue rechazada y el propio Manet sintió que su trabajo había sido completamente malinterpretado e incomprendido. Pobre tipo; sabemos cómo se siente.

7.Olympia, Edouard Manet

Muy similar a Luncheon on the Grass, Olympia de Manet también representa a una prostituta desnuda, y por esto, recibió críticas inmediatas y pura repulsión de la comunidad artística. La mujer mira directamente al espectador, de una manera inherentemente sexual y humanizadora. Los críticos criticaron el concepto y optaron por pasar por alto por completo los temas muy reales que Manet expuso al pintar escenas parisinas realistas. De hecho, estaban tan absortos en ignorar las intenciones de Manet que hicieron poco o ningún comentario sobre la presencia del sirviente de piel oscura, que, en los tiempos modernos, se cree que crea una división de luz y oscuridad entre las dos figuras. Manet simplemente no pudo tomar un respiro, pero eso nunca le impidió expresar su disgusto por la sociedad moderna.

6.La persistencia de la memoria, Salvador Dali

La persistencia de la memoria, coloquialmente conocida como "Melting Clocks", es una pintura surrealista que todos conocemos y amamos. Su popularidad está tan extendida que ha aparecido en Los Simpson, y recientemente, ¡las empresas incluso han comenzado a comercializar relojes con el tema de Dalí! Independientemente de su popularidad, el trabajo de Salvador Dalí todavía fue malinterpretado por muchos críticos de arte cuando el ahora famoso cuadro fue revelado en 1932. Muchos creían que los relojes de bolsillo blandos, con forma de huevo, eran una representación de la fluidez y maleabilidad de nuestro concepto de tiempo y espacio. Esta interpretación llevó a la creencia de que Dalí poseía una comprensión de la teoría de la relatividad al nivel de Einstein; sin embargo, cuando se le preguntó por qué eligió pintar sus famosos relojes, el artista respondió que se inspiró en la imagen del queso camembert derritiéndose en el sol. No es realmente lo que esperábamos, pero de todos modos es muy apropiado al estilo de Dalí.

5.Terraza de un café por la noche, Vincent Van Gogh

Esta es más una teoría, pero tiene algunos argumentos bastante convincentes. Cafe Terrace at Night es una de esas pinturas de Van Gogh que probablemente hayas visto colgadas en el consultorio de un médico o sobre un rompecabezas de $ 2,99. Sin embargo, se especula que la pieza es en realidad una recreación visual de La Última Cena de Da Vinci. Van Gogh, el hijo de un ministro, era un hombre profundamente religioso, por lo que no es demasiado descabellado creer que podría deslizar algo religioso. imágenes en su arte. La pintura representa una simple vista de la calle de un café, en el que están sentadas 12 figuras, con una figura en la sombra deslizándose fuera de la vista. La figura central de pie está vestida de blanco, mientras que las demás están vestidas de rojo o negro. Se cree que la figura blanca representa a Jesús y la figura sombría de Judas. La teoría ha sido respaldada por varios estudiosos y aún no ha sido refutada. Parece plausible, ¿no crees?

4.Retrato de Theo Van Gogh, Vincent Van Gogh

Parece lógico que uno de los artistas más incomprendidos de la historia reciba dos lugares en esta lista. Durante muchos años se creyó que el retrato de Theo van Gogh, una pequeña pintura que representa a un hombre de aspecto angustiado, era un autorretrato del propio Vincent van Gogh; sin embargo, en un descubrimiento que conmocionó a los historiadores del arte de todo el mundo, se reveló durante muchos años. 120 años después de su creación, la pintura no era una imagen de Vincent, sino más bien un retrato del hermano del artista, Theo, que se parecía mucho a Vincent. Simplemente demuestra que incluso los historiadores profesionales pueden equivocarse, a veces.

3.Halcones de la noche, Edward Hopper

Nighthawks, la obra más famosa de Hopper, representa a varias figuras solitarias sentadas en un restaurante o en un bar de leche por la noche. Una calle vacía se encuentra justo afuera, y una fuerte sensación de soledad simplemente irradia de la pieza. Acentuando esta sensación de aislamiento es la falta de una salida visible del edificio, lo que agiliza la estética de la imagen y crea la sensación de encarcelamiento e impotencia.Sin embargo, lo que ciertamente no sugiere la ausencia de una puerta es una publicación de Tumblr que data a 2013, que dice: 24 de febrero de 1942: Edward Hopper completa su pintura más conocida, los seminales Nighthawks. Cuando un reportero del Tributo de Chicago le preguntó sobre el significado filosófico detrás de que el restaurante no tuviera salidas claramente visibles, Hopper respondió: “M-t. F — k. Lo hice otra vez. Dios, eso. Joder. No otra vez. Lo hice otra vez. S t." y golpeó su sombrero en su pierna. A pesar de haber sido compartido y dado me gusta cientos de miles de veces desde su creación, la publicación permanece completamente sin fuentes y, por más gracioso que sea, simplemente no es cierto. Todos debemos confiar en que Hopper era un profesional y sabía exactamente lo que estaba haciendo.

2.Naturaleza forjando un bebé, de Le Roman De La Rose

No se sabe mucho sobre esta pintura, que proviene de un manuscrito de un poema del siglo XIII de Guillaume de Lorris y Jean de Meun, lo que ha llevado a que la imagen se muestre con frecuencia fuera de contexto. cualquiera por malinterpretar este. La pintura muestra claramente a una mujer golpeando a un niño con un martillo, con varios bebés grises de aspecto muerto acostados a un lado. Sin embargo, como sugiere el título, la mujer no es una asesina de bebés. En realidad, es una representación de la madre naturaleza, cumpliendo su deber al crear niños con un martillo y un yunque. Extraño, lo sabemos.

1.Black Iris, Georgia O’Keeffe

O’Keeffe es probablemente la artista más malinterpretada de esta lista, únicamente por la reacción del público a sus grandes pinturas de flores. Se creía que Black Iris, al igual que todas las otras flores que creó O'Keeffe, era una representación de los genitales femeninos. No es una suposición descabellada, dada la historia del arte de asociar a las mujeres con flores y otras imágenes suaves, pero O ' Keeffe refutó con vehemencia todas las afirmaciones de que su obra de arte tenía la intención de ser sexual de alguna manera. Incluso trató de disipar los rumores aumentando el nivel de detalle en su trabajo, pero eso solo se sumó a las llamas. Desafortunadamente para el difunto artista, es muy probable que O’Keeffe nunca se deshaga de este concepto erróneo en particular en torno a sus conmovedoras obras de arte.