10 obras de arte amplamente mal interpretadas

 10 obras de arte amplamente mal interpretadas

No mundo da arte, nada prejudica a carreira ou machuca o ego como uma obra de arte mal interpretada. É por isso que é uma pena que, centenas de anos após sua concepção e criação, algumas das peças artísticas mais renomadas do mundo ainda sejam frequentemente mal interpretadas ou mal compreendidas. Esta lista analisa dez das obras mais frequentemente mal interpretadas na história da arte. Em alguns casos, os espectadores não podem deixar de se distrair com um aspecto específico. Outras vezes, as pessoas simplesmente presumiam que uma obra de arte tinha um significado mais profundo do que realmente tinha. E às vezes, uma obra de arte decididamente picante parece inofensiva para aqueles que não estão familiarizados com a era da pintura.

10. O Swing

Esta famosa pintura rococó, também conhecida como Os Felizes Acidentes do Balanço, é certamente uma imagem turbulenta e jovial. Ele ainda conseguiu aparecer brevemente em Frozen da Disney durante uma cena particularmente feliz. No entanto, Fragonard tinha em mente um significado mais maduro para seu trabalho do que a Disney gostaria de extrair. Isso mesmo: esta bela obra de arte é sobre sexo. A pintura retrata uma jovem balançando descuidadamente em um jardim romântico, desfrutando da companhia de seu jovem amante enquanto seu marido traído fica à distância, completamente inconsciente da presença do outro homem. Se não bastasse o rapaz olhar bem por cima do vestido, a imagem está repleta de roseiras, que, na arte rococó, era um símbolo clássico da sexualidade feminina. Além disso, o jovem amante enfiou o boné no mato. Pode parecer estranho, mas na época, um boné masculino era frequentemente usado para esconder uma ereção. O chapéu no mato, portanto, é um trocadilho bem flagrante. Outra pista é o sapato da mulher, que foi solto em seu movimento de balanço. Não é preciso ser um estudioso para saber a conexão tradicional e há muito abandonada entre pés ou tornozelos expostos e desejos sexuais. Embora o balanço seja inegavelmente uma bela imagem, todos nós meio que desejamos que alguém nos tivesse ensinado a história por trás desta antes de nós começou a transmiti-lo em filmes infantis.

9. O Estupro das Filhas de Leucipo, Peter Paul Rubens

Este próximo, na verdade, tem o hábito de ser duplamente mal interpretado. Em primeiro lugar, a pintura veio aos olhos do público quando o artista Thomas Kucerovsky postou uma história em quadrinhos intitulada “Wrong Century” em seu site privado. A história em quadrinhos apresenta uma mulher gorda admirando o trabalho de Rubens, apaixonada pela nudez ousada e pela beleza das figuras das duas mulheres apresentadas na pintura. O título se refere, obviamente, ao desejo profundo do espectador de ter existido em um período de tempo que valorizava mulheres maiores como ela. Depois de circular por sites como Twitter e Tumblr, no entanto, o quadrinho foi rapidamente atacado com críticas. A pintura de Rubens, como o título sugere, certamente não é a imagem positiva do corpo que Kucerovsky fez parecer. Na verdade, a obra retrata Phoebe e Hilaeira, filhas da figura grega Leucipo de Messênia, sendo violentamente abduzidas por Castor e Pólux para mais tarde se tornarem suas noivas relutantes. O segundo equívoco, entretanto, é um pouco mais edificante. Por razões óbvias, acredita-se comumente que o título se refere ao estupro como é conhecido agora. Felizmente para Phoebe e Hilaeira, a palavra, nesse contexto, está relacionada à origem latina, rapere, que significava arrebatar ou sequestrar. Assim é melhor, certo?

8. Almoço na grama, Edouard Manet

Se você já fez um curso de arte no ensino médio, provavelmente já se deparou com essa imagem antes. A nudez feminina era cada vez mais comum na arte clássica, embora nunca fosse particularmente aceita, mas até certo ponto nos tornamos insensíveis aos nus famosos. No entanto, mesmo em uma época em que artistas picantes ousavam pintar mulheres em toda a sua glória nua, o trabalho de Manet se destacou dos demais. A peça impressionista retrata um piquenique com uma mulher nua olhando para o espectador enquanto dois burgueses conversam ao lado dela, e uma mulher totalmente vestida está ao fundo. A imagem era única na medida em que, até então, nus pintados tendiam a representar deusas como Vênus ou Afrodite. O tema de Manet é uma mulher comum - uma prostituta, na verdade - e ele procurou retratar as mulheres não como figuras imortais, mas como seres mortais e tangíveis. A pintura também pode aludir ao crescente problema da prostituição que a França enfrentava na época. Quando a peça foi apresentada ao júri do Salão de Paris de 1863, ela foi recebida imediatamente com risos e críticas generalizadas. A pintura foi rejeitada e o próprio Manet ficou com a sensação de que seu trabalho havia sido completamente mal interpretado e mal compreendido. Pobre rapaz; nós sabemos como é.

7.Olympia, Edouard Manet

Muito semelhante a Luncheon on the Grass, o Olympia de Manet também retrata uma prostituta nua e, por isso, recebeu críticas imediatas e pura repulsa da comunidade artística. A mulher olha diretamente para o observador, de uma forma que é inerentemente sexual e humanizante. Os críticos criticaram o conceito e optaram por ignorar completamente os temas muito reais que Manet expôs pintando cenas parisienses realistas. Na verdade, eles estavam tão absortos em ignorar as intenções de Manet que fizeram quase nenhum comentário sobre a presença do servo de pele escura, que, nos tempos modernos, acredita-se que cria uma divisão de luz e escuridão entre as duas figuras. Manet simplesmente não conseguia parar, mas isso nunca o impediu de expressar seu desgosto pela sociedade moderna.

6. A Persistência da Memória, Salvador Dali

The Persistence of Memory, coloquialmente conhecida como “Melting Clocks”, é uma pintura surrealista que todos conhecemos e amamos. Sua popularidade é tão difundida que fez aparições em Os Simpsons e, recentemente, as empresas começaram a comercializar relógios com o tema Dali! Independentemente de sua popularidade, o trabalho de Salvador Dali ainda foi mal interpretado por muitos críticos de arte quando a agora famosa pintura foi revelado em 1932. Muitos acreditavam que os relógios de bolso macios em forma de ovo eram uma representação da fluidez e maleabilidade de nosso conceito de tempo e espaço. Essa interpretação levou à crença de que Dali possuía uma compreensão de nível de Einstein da teoria da relatividade. No entanto, quando questionado sobre por que escolheu pintar seus famosos relógios, o artista respondeu que se inspirou na imagem do queijo camembert derretendo em o sol. Não é realmente o que esperávamos, mas é muito apropriado ao estilo de Dali, no entanto.

5.Cafe Terrace At Night, Vincent Van Gogh

Este é mais uma teoria, mas tem alguns argumentos bastante convincentes. Cafe Terrace at Night é uma daquelas pinturas de Van Gogh que você provavelmente já viu pendurada em um consultório médico ou espalhada sobre um quebra-cabeça de US $ 2,99. No entanto, especula-se que a peça é na verdade uma recriação visual de A Última Ceia de Da Vinci.Van Gogh, o filho de um ministro, era um homem profundamente religioso, por isso não é muito rebuscado acreditar que ele pode escorregar imagens em sua arte. A pintura retrata uma vista simples da rua de um café, no qual estão sentadas 12 figuras, com uma figura sombria saindo de vista. A figura central em pé está vestida de branco, enquanto as outras estão vestidas de vermelho ou preto. Acredita-se que a figura branca representa Jesus e a figura sombria Judas. A teoria foi apoiada por vários estudiosos e ainda não foi contestada. Parece plausível, você não acha?

4. Retrato de Theo Van Gogh, Vincent Van Gogh

Parece apropriado que um dos artistas mais incompreendidos da história receba dois lugares nesta lista. O retrato de Theo van Gogh, uma pequena pintura que representa um homem de aparência angustiada, foi durante muitos anos considerado um autorretrato do próprio Vincent van Gogh. No entanto, em uma descoberta que chocou historiadores da arte em todo o mundo, foi revelado ao longo de 120 anos depois de sua criação, a pintura não era uma imagem de Vincent, mas sim um retrato do irmão do artista, Theo, que tinha uma semelhança muito forte com Vincent. Isso apenas mostra que até mesmo historiadores profissionais podem estar errados, às vezes.

3.Nighthawks, Edward Hopper

O trabalho mais famoso de Hopper, Nighthawks retrata várias figuras solitárias sentadas em uma lanchonete ou bar de leite à noite. Uma rua vazia fica do lado de fora, e uma forte sensação de solidão simplesmente irradia da peça. Aumentando essa sensação de isolamento está a falta de uma saída visível do edifício, o que tanto agiliza a estética da imagem quanto cria a sensação de aprisionamento e desamparo. No entanto, o que certamente não é sugerido pela ausência de uma porta é um post no Tumblr que remonta a a 2013, onde se lê: 24 de fevereiro de 1942: Edward Hopper conclui sua pintura mais conhecida, os seminais Nighthawks. Quando questionado por um repórter do Chicago Tribute sobre o significado filosófico por trás do restaurante sem saídas claramente visíveis, Hopper respondeu: “S — t. F — k. Eu fiz de novo. Deus - isso. F — k. De novo não. Eu fiz de novo. S — t. ” e bateu com o chapéu na perna. Apesar de ter sido compartilhado e apreciado centenas de milhares de vezes desde sua criação, o post permanece completamente sem fontes e, por mais engraçado que seja, simplesmente não é verdade. Todos nós precisamos confiar que Hopper era um profissional e sabia exatamente o que estava fazendo.

2.Nature Forging A Baby, de Le Roman De La Rose

Não se sabe muito sobre esta pintura, que vem de um manuscrito de um poema do século 13 de Guillaume de Lorris e Jean de Meun, o que fez com que a imagem fosse frequentemente mostrada fora do contexto. Francamente, não podemos culpar qualquer um por interpretar mal este. A pintura mostra claramente uma mulher golpeando uma criança com um martelo, com vários bebês cinzentos de aparência morta deitados de lado. No entanto, como o título sugere, a mulher não é uma assassina de bebês. Ela é na verdade uma representação da Mãe Natureza, cumprindo seu dever ao criar filhos com um martelo e uma bigorna. Estranho, nós sabemos.

1. Black Iris, Georgia O’Keeffe

O’Keeffe é provavelmente a artista mais mal interpretada desta lista, apenas pela reação do público às suas grandes pinturas de flores. A íris negra, assim como todas as outras flores que O'Keeffe criou, era famosa por ser uma representação da genitália feminina. Não é uma suposição rebuscada, dada a história da arte de associar mulheres a flores e outras imagens gentis, mas O ' Keeffe refutou veementemente todas as afirmações de que seu trabalho artístico pretendia, de alguma forma, ser sexual. Ela até tentou dissipar os rumores aumentando o nível de detalhes em seu trabalho, mas isso só aumentou as chamas. Infelizmente para a falecida artista, O’Keeffe muito provavelmente nunca se livrará desse equívoco específico em torno de suas obras de arte comoventes.