10 kuriose Quellen künstlerischer Stile

 10 kuriose Quellen künstlerischer Stile

Wir betrachten Kunst gerne als die kreative Blüte eines einzigen Genies. Jeder Künstler muss das Medium finden, das ihn am besten ausdrückt, und es mit Willenskraft zu seinem eigenen gestalten. In Wirklichkeit wird Kunst jedoch nicht im luftleeren Raum aufgeführt (bis Raumkunst zur Sache wird). Eine beliebige Anzahl von Faktoren kann die Kunstwelt prägen. Hier sind 10 der Fremden.

10. Monets Katarakte

Claude Monet war der Vater des Impressionismus. Der gesamte Satz wurde nach der Ausstellung seines Gemäldes „Impression, Sunrise“ benannt. Impressionisten schätzten und betonten Licht und Bewegung in ihren Werken. Dies kann als unscharfer Stil auf der Leinwand angezeigt werden. Ist es möglich, dass die gesamte Bewegung, diese Unschärfe, von Monet beeinflusst wurde, der eine Augenoperation benötigte? Als er 85 Jahre alt war, wurde er operiert, um Katarakte entfernen zu lassen. Wie viel früher war seine Sicht von ihnen beeinträchtigt worden? Bei der Untersuchung seiner berühmten Seerosen-Gemäldeserie stellten Wissenschaftler fest, dass im Laufe der Zeit, als sich seine Katarakte verschlechterten, die leuchtenden Farben des Gartens trübe wurden

9.Vermeers Kamera

Seit über einem Jahrhundert wird argumentiert, dass Vermeer eine Art Gerät mit Linsen verwendete, um seine Werke zu schaffen. Es gibt keine historischen Beweise, aber einige Kunsthistoriker glauben, dass er eine Camera Obscura verwendet hat, um ein Bild auf seine Leinwand zu projizieren. Bestimmte Verzerrungen in seinen Gemälden stimmen mit denen überein, die eine Linse erzeugen würde.

2013 wurde ein Film namens Tims Vermeer veröffentlicht, in dem ein Erfinder mit einer Camera Obscura sein eigenes Vermeer mit erstaunlichem Erfolg malte, obwohl er noch nie zuvor gemalt hatte. Der Künstler David Hockney ist überzeugt, dass Vermeer dieses Werkzeug verwendet hat, obwohl andere in der Kunstwelt skeptisch bleiben.

8. Hässliche mittelalterliche Babys

In mittelalterlichen Gemälden dominieren religiöse Themen und nicht mehr als das Christuskind. Dennoch haben viele Babys in der mittelalterlichen Kunst Gesichter, die nur die Heilige Mutter lieben kann. Warum Kunst so machen? Die Theologie des Mittelalters mag dies erklären. Jesus sollte „perfekt geformt und unverändert“ geboren worden sein. Diese Version des Jesuskindes wird als Homunkulus beschrieben, lateinisch für „kleiner Mann“. Diese Art der Babymalerei starb in der Renaissance aus, als die Menschen Bilder ihrer eigenen Kinder wollten und sich daran gewöhnt hätten, ihre Nachkommen als grimmige alte Männer malen zu lassen.

7.Van Goghs Farbenblindheit

Nur wenige Maler sind so beliebt wie Vincent van Gogh. Die lebhafte Lebendigkeit seiner Palette lässt es absurd erscheinen, zu behaupten, er sei farbenblind. Kazunori Asada hat jedoch van Goghs Werke studiert und ist zu dem Schluss gekommen, dass der Künstler nicht in der Lage war, Rottöne zu unterscheiden. Durch Filterung des Lichts kann Asada zeigen, wie van Goghs Gemälde für ihn ausgesehen hätten und wie sie für andere mit einem ähnlichen Aussehen aussehen Sehschwäche. Nicht jeder ist von dieser Theorie überzeugt, wirft aber dennoch interessante Fragen zur Schaffung von Kunst auf.

6. Der blaue Umhang der Jungfrau Maria

Wir haben bereits gesehen, wie Theologie Kunst verändern kann, aber auch Wirtschaft kann eine Rolle spielen. In Renaissance-Gemälden der Jungfrau Maria wird sie fast immer in einem blauen Umhang gezeigt. Was steckt hinter dieser stilistischen Wahl? Es gibt schließlich keine schriftlichen Beweise dafür, dass Maria eine Vorliebe für Blau hat. Die Antwort liegt in den schwierigen Handelswegen nach Afghanistan. Dem mittelalterlichen Maler standen nur wenige hellblaue Pigmente zur Verfügung. Dieser Mangel wurde behoben, als Lapislazuli, ein blaues Mineral, begann, Europa zu erreichen. Das Transportieren von Steinen aus den Bergen Asiens machte Lapis und das daraus hergestellte Pigment Ultramarin (was „von jenseits des Meeres“ bedeutet) enorm teuer. Nur die wichtigsten Kommissionen konnten es sich leisten, es zu nutzen, und die meisten davon waren religiöser Natur. Der größte Farbfleck in einem Gemälde der Jungfrau und des Kindes wäre Marias Umhang. Hier möchte der Künstler sein ganzes Geld verschwenden. Und so bekam Mary ihren blauen Umhang.

5. Händigkeit in der Höhlenkunst

Wir sind es so gewohnt, mit der Hand zu entscheiden, in welcher Hand wir unsere Stifte halten, dass es fast unmöglich ist, sich einen prähistorischen Mann als Linkshänder oder Rechtshänder vorzustellen. Woher wissen wir das? Zu den häufigsten Motiven in alten Höhlen gehört das der Hand. Anstatt eine Hand zu malen, hielt der alte Künstler seine Hand an die Wand und blies Pigmente durch eine Röhre darüber, wobei er einen Umriss hinterließ. Stellen Sie sich das vor. Welche Hand würdest du an die Wand halten und in welcher würdest du die Röhre halten? Die meisten Leute würden die Röhre in ihrer dominanten Hand halten. Indem wir das Verhältnis von linker zu rechter Hand an Höhlenwänden untersuchen, können wir herausfinden, wie viele Menschen in der Vergangenheit Linkshänder und Rechtshänder waren.

4. Ägypter hatten nur Profile

Die ägyptische Kunst ist in der Verwendung von Profilen so vertraut, dass wir uns vorstellen können, dass die Ägypter sich nie voll ins Gesicht sahen. Ihre freistehenden Statuen zeigen, dass die Ägypter in der Lage waren, die menschliche Form in der Runde darzustellen. Warum sollten sie sich also nur in Gemälden und Schnitzereien im Profil zeigen? Die ägyptische Kunst sollte nicht so realistisch sein, wie wir es von der Kunst erwarten. Ihre Bilder und Schnitzereien sollten die Essenz, die erkennbaren Aspekte eines Objekts oder einer Person einfangen. Dies ist der Grund, warum die Schultern voll aufgesetzt sind, aber die Arme, Beine und die Gesichtsseite auf. Überlegen Sie, wie sich dies auf ägyptische Hieroglyphen beziehen könnte, die als stilisierte Objekte erkannt werden sollen.

3.Seitige männliche Statuen

Klassische griechische Statuen zeigten die menschliche Form auf idealisierte Weise. Jeder Anteil des Körpers folgte einer mathematischen Harmonie. Diesen idealen Körper in seiner ganzen Perfektion zu zeigen. Die meisten Statuen waren nackt. Dies ermöglicht es denjenigen mit der Zeit und Neigung, jedes Detail dieses Ideals zu studieren. Dr. Chris McManus untersuchte die Asymmetrie in den Hoden antiker griechischer Statuen. Beim Menschen haben Männer einen Hoden niedriger als der andere und einen größer als den anderen. In den meisten Fällen ist das höhere das Recht, und es ist auch das größere der beiden. In griechischen Statuen. er fand das, während das Recht höher gezeigt wurde. es war die linke, die größer war, als würde ihre Größe sie nach unten ziehen. Dr. McManus glaubt, dass es dafür einen symbolischen Grund gibt. Die Alten glaubten, dass ein Hoden männliche Kinder und eine weibliche hervorbrachte. Indem der Künstler eines als größer als das andere zeigt, kann er seine männlichen Fähigkeiten bei der Produktion von Söhnen vorschlagen.

2.Moses Hörner

Die Vulgata-Bibel ist der lateinische Text, der bis heute von der katholischen Kirche verwendet wird. Bei jeder Übersetzung besteht die Gefahr eines Fehlers, aber eines, das in diesem Fall angefertigt wurde, hat zu einigen eher unorthodoxen Bildern von Moses geführt. In Kapitel 33 des Exodus sagt die Vulgata: „Und als Moses vom Berg Sinai herunterkam, hielt er die beiden Tabellen des Zeugnisses, und er wusste nicht, dass sein Gesicht von der Unterhaltung des Herrn gehörnt war. Und Aaron und die Kinder Israel, die das Gesicht von Moses gehörnt sahen, hatten Angst, näher zu kommen. “ Deshalb hat Michelangelos Moses-Statue sehr markante Hörner auf dem Kopf. Viele argumentieren, und die Septuaginta und die King James Bibel stimmen darin überein, dass der Verfasser des Exodus meinte, dass Moses mit einem strahlenden Gesicht vom Berg herunterkam. Der hebräische Text ist komplex, und es gibt diejenigen, die immer noch argumentieren, dass die Vulgata ihn bekommen hat richtig.

1. Christophers Hundekopf

Was auch immer über religiöse Kunst gesagt werden kann, sie respektiert normalerweise das Thema. In der ostorthodoxen christlichen Ikonographie des heiligen Christophorus fällt Ihnen möglicherweise etwas Seltsames auf. Er ist Cynocephalus. Er hat den Kopf eines Hundes. Die plausibelste Ursache für Hundeköpfigkeit ist eine weitere Fehlübersetzung. Der heilige Christophorus wird als Cananeus (ein Kanaaniter) beschrieben. Es ist möglich, dass jemand dies als Canineus (Eckzahn) falsch interpretiert. Es mag wie ein Sprung davon erscheinen, einem Heiligen den Kopf eines Irischen Setter zu geben, aber für die Alten waren die Vorstellungen von halbmenschlichen Rassen, die an den Rändern der Welt leben, weit verbreitet. Ein Reisender, der die Tierköpfe ägyptischer Gottheiten betrachtet, sollte sich die Vorstellungskraft der Ikonenmaler vielleicht nicht zu schwer machen.