10 Künstler, die ihre eigene Arbeit zerstört haben

 10 Künstler, die ihre eigene Arbeit zerstört haben

Wir toben gegen die Zerstörung der Kunst durch Vandalen. Das Lagerfeuer der Eitelkeiten, die Dynamisierung der Buddhas von Bamiyan, der Abriss antiker Stätten durch ISIS. . . Sie müssen nicht zu lange nachdenken, um eine Liste solcher Verluste für die Welt zu erstellen. Manchmal sind es jedoch die Schöpfer der Kunst selbst, die die Zerstörung durchführen.

10.Dionysis Karipidis

1997 schnitzte Dionysis Karipidis eine Statue einer Meerjungfrau in die Felsen des Strandes von Portokali in Griechenland. Sein überlebensgroßes Werk hätte jahrhundertelang den Gezeiten standhalten sollen, aber diejenigen, die es sich jetzt ansehen, werden es nicht in seiner früheren Pracht finden. Die Schwierigkeiten begannen, als dem Künstler eine Geldstrafe von 522 € in Bezug auf die Statue. Es scheint, dass das Kunstwerk tatsächlich eine Zerstörung der lokalen Landschaft war, da es bereits dort aus den Felsen geschnitzt und nicht hereingebracht wurde. Mehrere Briefe gingen zwischen dem Künstler und der lokalen Regierung, es wurde versucht, die Geldstrafe zu annullieren oder zu zahlen im Namen des Künstlers, aber am Ende nahm der Künstler die Sache selbst in die Hand. Angelegenheiten und ein Vorschlaghammer. Karipidis zog sich nackt aus und schlug die Meerjungfrau, zerschmetterte ihr Gesicht, um gegen die Geldstrafe zu protestieren und den Strand wieder in seinen natürlichen Zustand zu versetzen.

9.Gerhard Richter

Namhafte Künstler sind wie Wirtschaftsmagier: Sie können aus einer dünnen Farbschicht Millionen machen. Sie müssen sich nur von jemandem kaufen lassen. Gerhard Richter ist ein deutscher Künstler, der Arbeiten in den Bereichen Farbe, Fotografie und Glas produziert hat. 2015 verkaufte sich sein Gemälde Abstraktes Bild für 46,3 Millionen US-Dollar, ein Rekord für einen lebenden Künstler. Es ist daher überraschend, dass viele seiner frühen Arbeiten, von denen wir Fotos haben, verschwunden sind. In den 1960er Jahren nahm Richter einen Kistenschneider zu einigen seiner fertigen Gemälde. Andere verbrannte er mit dem Rest des Mülls aus seinem Studio. Heute wären diese Arbeiten weit über eine halbe Milliarde Dollar wert. Warum hat er das getan? Er war einfach nicht glücklich darüber, wie sie sich herausstellten. Er bedauert seine Entscheidungen und sagt: "Manchmal, wenn ich eines der Fotos sehe, denke ich mir: Das ist schade; du hättest diesen oder jenen überleben lassen können. “ Er beschreibt den Akt der Zerstörung aber auch als „befreiend“.

8.Blu

Street Art ist in der Regel unbeständig. Wenn der Künstler in der Öffentlichkeit und auf dem Grundstück arbeitet, das er nicht besitzt, ist er Bedrohungen ausgesetzt, denen Gemälde in Galerien normalerweise nicht ausgesetzt sind. Es gibt eine ganze Wikipedia-Seite, die zerstörten Banksy-Werken gewidmet ist. Seit 20 Jahren malt der Künstler Blu in Bologna Wände. Der Künstler lehnte es ab, seine Wandbilder von ihren Standorten zu entfernen. Nicht dass sie zerstört werden sollten, um zerstört zu werden, sondern dass sie erhalten bleiben sollten. Die Stadt würde seine Werke nehmen und in eine Galerie stellen. Blu sagte: "Diese Ausstellung wird das Horten von Kunst, die von der Straße genommen wurde, verschönern und legitimieren, was nur skrupellosen Sammlern und Händlern gefallen wird." Er nahm einen Meißel und etwas graue Farbe und löschte systematisch zwei Jahrzehnte Kunst aus. Blu hat Form, wenn es um die automatische Zerstörung seiner Arbeit geht. 2014 malte er aus Protest gegen die Stadtentwicklung eine seiner Wandmalereien in Berlin.

7. Charles Camoin

Vielen Künstlern fällt es schwer, ihre Werke loszuwerden. Charles Camoin hat die seltene Auszeichnung, dass er dieselben Kunstwerke zweimal zerstört hat. Nach einer erfolgreichen Ausstellung seiner Gemälde im Jahr 1913 erlitt Camoin eine schwere depressive Episode. Er hat über 80 seiner Bilder aufgeschlitzt und die zerfetzten Überreste weggeworfen. Ein trauriges Ereignis, und für die meisten Künstler wäre das das Ende der Sache. Irgendwann wurden die Gemälde jedoch vom Schriftsteller Francis Caro geborgen, der sie restaurieren ließ. Als Caro die Bilder später zur Auktion stellte, verklagte ihn Camoin. Camoin gewann den Fall. Das Gericht ordnete an, die Gemälde zum zweiten und letzten Mal zu vernichten.

6. Jasper Johns

Die Arbeit aller Künstler entwickelt sich im Laufe der Zeit. Manchmal ist dies eine radikale Veränderung; manchmal ist es nur eine Optimierung der Technik. Was passiert, wenn ein Künstler die Arbeit seines jüngeren Ichs hasst? Jasper Johns hatte 1954 eine Offenbarung. Er „beschloss aufzuhören, Künstler zu werden und Künstler zu sein“. Er nahm alle Kunst, die er bis zu diesem Moment geschaffen hatte, und zerstörte sie vollständig. Im Gegensatz zu anderen Künstlern, die mit einigen ihrer Kunstwerke so etwas gemacht haben, ist von Johns frühem Werk praktisch nichts mehr übrig, nicht einmal Fotos. Es ist, als ob Johns mit seiner berühmten Flagge voll in die Kunstwelt eingetreten wäre.

5.Karlis Rekevics

Wenn Sie möchten, dass Ihre Kunst sicher und gesund in die Zukunft gelangt, ist Skulptur der richtige Weg. Rekevics scheint nicht zu wollen, dass er überlebt. Reekevics stellt seine monumentalen Kunstwerke aus Tonnen von Gips, Holz und Schaum her. Am Ende einer Ausstellung nimmt er seine Werke einfach mit einem Hammer auseinander und legt sie in einen Müllcontainer. Sein Hintergrund ist als Bühnenbildner für die Bühne, wo alle Arbeiten vergänglich sind. Rekevics räumt ein, dass seine destruktiven Tendenzen ein Problem verursachen können, falls sich jemand entscheidet, etwas von einer seiner Shows zu kaufen.

4.Francis Bacon

Francis Bacons Gemälde gehören zu den teuersten der Welt. Tatsächlich wurde 2013 ein Triptychon von Bacon für 142 Millionen US-Dollar verkauft, was es zum teuersten Kunstwerk seiner Zeit machte. 1942 zerstörte Bacon den größten Teil seiner frühen Arbeiten. Dies war jedoch keine einmalige Veranstaltung. Während seiner Karriere hackte Bacon Abschnitte aus Leinwänden, die er nicht für gut genug hielt, aber auch solche, die er für großartig hielt, die er aber ruiniert hatte. "Ich glaube, ich neige dazu, die besseren Bilder zu zerstören", sagte er. "Ich versuche, sie weiter zu bringen, und sie verlieren alle ihre Qualitäten." Als Bacons Atelier nach seinem Tod inventarisiert wurde, wurden 100 aufgeschlitzte Gemälde gefunden. Die Zerstörung der Leinwände ist nicht das Ende der Geschichte. Der Hunger nach Bacons Werk ist so groß, dass selbst die Ausschnitte aus seinen zerstörten Gemälden für Tausende von Pfund verkauft werden.

3. John Baldessari

Manchmal kann die Schöpfung in der Kunst aus der Zerstörung entstehen. John Baldessari verbrachte den Sommer 1970 damit, 13 Jahre Gemälde zu zerstören, um ein neues Werk zu schaffen, buchstäblich aus der Asche. Der Künstler brachte seinen Gemäldekatalog in sein örtliches Krematorium und reduzierte ihn auf schwarze Asche. Er machte Fotos von dem Prozess, der Teil seiner neuen Arbeit war, aber er verwendete auch die Asche. Er legte die Überreste in eine Urne und brachte eine Plakette mit seinem Namen und den Daten an, von denen das Werk stammte. War dies ein wunderliches Werk eines gestörten Künstlers? Seltsamerweise könnte eine praktische Entscheidung zu Baldessaris berühmtestem Werk geführt haben. 1970 würde er umziehen und hätte alle seine alten Arbeiten transportieren müssen.

2.Monet

Monets Seerosenbilder sind eine Reihe von Arbeiten, die über viele Jahre im Wassergarten seines Hauses entstanden sind. Sie verkaufen routinemäßig für zig Millionen Dollar und sind in Museen auf der ganzen Welt zu finden. Aber sie wurden in der eigenen Lebenszeit des Künstlers nicht allgemein geliebt. Kritiker fanden den verwaschenen Impressionismus schlammig und verwirrt. In der Tat kam der Name "Impressionismus" von einer Beleidigung, die Monets Arbeit gleichkam. Es ist möglich, dass die Kritiker ihn erreichten. Kurz vor einer großen Ausstellung seiner Seerosenbilder im Jahr 1908 zerstörte er 15 große Leinwände. Monet hatte aber auch den Wunsch zu kontrollieren, wie seine Werke von zukünftigen Generationen gesehen werden. Kurz vor seinem Tod beauftragte Monet seine Schwiegertochter, 60 weitere Gemälde loszuwerden.

1.Michelangelo

Michelangelos Pieta, eine Statue der Jungfrau Maria, die den toten Christus wiegt, ist eines der Meisterwerke der vatikanischen Sammlung. 1972 griff ein psychisch kranker Geologe es mit einem Hammer an und brach der Jungfrau die Nase ab (die von Zuschauern gestohlen wurde). Dies ist jedoch nicht das Kunstwerk, über das wir sprechen. Michaelelo schuf auch eine andere Pieta, The Deposition. Laut seinem Biographen Vasari arbeitete er daran, um Körper und Geist in Ordnung zu halten. Er arbeitete acht Jahre lang an der Skulptur von vier Figuren. Und dann, eines Tages, wurde er wütend und brach es. Er gab die beschädigte Arbeit an einen Freund weiter. Erstaunt über das, was der große Mann getan hatte, fragte er, warum es beschädigt worden sei. “Er antwortete, es sei wegen der Wichtigkeit seines Dieners Urbino, der ihn immer drängte, es zu beenden, und außerdem hatte er unter anderem eine gebrochen Stück vom Arm der Jungfrau ab, und vorher hatte er eine Abneigung dagegen genommen und viele Unglücksfälle wegen eines Risses gehabt, der darin war; Als er endlich die Geduld verlor, hatte er es gebrochen und hätte es vollständig zerstört, wenn sein Diener Antonio ihn nicht gebeten hätte, es ihm so zu geben, wie es war. “