10 imagens ocultas descobertas sob pinturas clássicas famosas

 10 imagens ocultas descobertas sob pinturas clássicas famosas

Algumas pinturas clássicas nos surpreenderam com seus “segredos” - pinturas esquecidas e imagens escondidas por séculos até que técnicas de restauração ou novas tecnologias as revelassem. Surreais, mas verdadeiras, essas descobertas deixaram o mundo da arte sem fôlego.

10.La Republique Figure

The Wood Sawyers

Usando a reflectografia infravermelha, a imagem de uma cabeça foi exposta acima do ombro esquerdo de um dos homens em The Wood Sawyers, de Jean-François Millet. Com mais avaliações e varredura completa, as outras partes da imagem oculta foram completamente reveladas. Era a figura da famosa estátua francesa La Republique. Alfred Sensier, o biógrafo do artista, mais tarde confirmou que esta imagem foi originalmente criada como uma entrada para um determinado concurso estadual. Infelizmente, não ganhou um prêmio nesse concurso. Então Millet pintou The Wood Sawyers sobre a imagem original. Ele reutilizou a mesma tela simplesmente para economizar dinheiro. Outros detalhes encontrados pela digitalização foram algumas partes dobradas, rasgos e buracos escuros na imagem oculta. Isso provavelmente foi causado pelo ajuste da tela original ao novo tamanho.

9. Uma baleia encalhada

Vista das areias de Scheveningen

A pintura View of Scheveningen Sands foi criada por Hendrick van Anthonissen por volta de 1641 e doada ao Museu Fitzwilliam em 1873. A pintura retrata uma cena inocente de uma praia calma no inverno com grupos de pessoas reunidas sem motivo aparente. No entanto, a imagem ainda parecia normal. Quando uma estudante conservadora foi incumbida de remover uma mancha amarelada de tinta, ela descobriu o segredo peculiar da pintura. No horizonte do oceano, uma figura emergiu ao lado de uma forma que lembrava uma vela. Depois de mais limpeza, os conservadores encontraram a foto de uma baleia encalhada. A "vela" acabou sendo a barbatana da baleia. Não havia nenhuma indicação de que a pintura de van Anthonissen mostrava uma baleia encalhada quando o museu a adquiriu. Análises posteriores sugeriram que a tinta usada para esconder o animal foi aplicada no século 18 ou 19. Os especialistas acreditam que a baleia foi escondida porque a imagem de um animal morto foi considerada ofensiva no século 18 e parte do século 19. Sem a baleia, a pintura provavelmente era mais vendável.

8. Uma camponesa

Remendo de grama

Vincent van Gogh, um artista com uma história de vida trágica cujas obras são muito valiosas hoje, pintou sua obra-prima Patch of Grass em Paris em 1887. No entanto, cientistas da Holanda e da Bélgica revelaram um retrato esquecido escondido atrás desta pintura. a pintura é composta principalmente de azuis e verdes, o retrato é feito inteiramente em marrom e vermelho. Foi descoberto em 2008 com a ajuda de uma técnica avançada de mapeamento de cores feito com raios-X fluorescentes. Os detalhes mostram a imagem de uma mulher que parece ser uma camponesa. Sua identidade é desconhecida. De acordo com especialistas em arte, van Gogh costumava reciclar suas telas para economizar dinheiro, o que explica por que essa imagem permaneceu coberta e esquecida.

7. Auto-retrato do Senhor

Jovem mulher se pulverizando

Para salvar sua dignidade, George Seurat intencionalmente encobriu parte de sua polêmica pintura Young Woman Powdering Herself. A pintura retrata uma jovem aplicando maquiagem em vão. A mulher era a modelo Madeleine Knobloch, amante de Seurat. O fundo da pintura é uma sala detalhada com vários itens em exibição. Um desses itens é um espelho na parede que reflete um vaso de flores sobre uma mesa. Seurat escondeu seu autorretrato sob o espelho. Exames técnicos recentes provaram que Seurat adicionou o reflexo das flores para cobrir sua própria imagem refletida. Antes de a pintura ser exibida, Seurat supostamente pediu a um amigo sua opinião sobre a imagem. Sem saber do caso ilícito, seu amigo comentou que o retrato na sala era cômico. Seurat então decidiu cobrir seu autorretrato para manter seu caso em segredo.

6. Um Homem Uniforme

Retrato de Don Ramon Satue

Um retrato inacabado de um homem em um uniforme formal foi descoberto ao escanear por baixo do Retrato de Don Ramon Satue, de Francisco de Goya. Os detalhes do rosto não foram concluídos, então o homem ainda não foi identificado. Mas isso não parou as especulações sobre quem ele é. Os enfeites no uniforme foram usados ​​apenas pelos homens de alta patente de uma ordem cavalheiresca criada por Joseph Bonaparte, que foi nomeado rei da Espanha por seu irmão, Napoleão Bonaparte. Historicamente, apenas Joseph e 15 outros generais tinham o direito de usar este tipo de uniforme. Os especialistas não reduziram mais ainda. O reinado de Joseph Bonaparte como rei durou de 1808 a 1813. Depois que o partido governante foi expulso, Goya continuou como pintor da corte para o novo rei. Goya provavelmente pintou sobre o homem porque seria perigoso retratar alguém no antigo regime com um novo monarca no poder.

5. O rosto antes de ser ‘Photoshopado’

Isabella de ’Cosimo I de Medici

Depois que alguns especialistas duvidaram da autenticidade de Isabella de 'Cosimo I de Medici, um conservador do Museu Carnegie em Pittsburgh fez um exame detalhado do retrato da nobre italiana do século 16. Por fim, a pintura foi considerada autêntica, mas o museu os especialistas ainda teriam uma surpresa. Através da camada superior de tinta rachada, eles encontraram outra pintura com o rosto real de Médici. Aparentemente, a pintura havia passado por uma reforma drástica no século 19 que fez a nobre parecer muito mais jovem e bonita. Durante séculos, as pessoas foram levadas a acreditar que De Medici era assim. A pintura original revelava uma mulher mais velha com rosto enrugado e mãos grandes e pouco atraentes que o restaurador do século 19 decidiu mudar. Os especialistas já confirmaram que a pintura oculta era a aparência real de De Medici. Eles acreditam que a pintura foi alterada para torná-la mais atraente e comercial.

4. Dois lutadores

Natureza morta com flores e rosas do prado,

Desde 1974, tem havido dúvidas sobre se Vincent van Gogh realmente pintou Natureza-Morta com Flores e Rosas do Prado. Os especialistas estudaram seu formato, sua composição e até mesmo a localização da assinatura. Eles concluíram que muitos detalhes dessa pintura não combinavam com os de outras obras de van Gogh. Com sua autenticidade em questão, a pintura foi finalmente removida do catálogo de van Gogh. Foi somente quando a imagem de dois lutadores foi descoberta sob a pintura que a obra foi considerada um verdadeiro Van Gogh. Os especialistas em arte sabiam que Van Gogh já havia desenhado imagens de lutadores e pintado sobre eles ao reutilizar suas telas. Após 10 anos de pesquisa cuidadosa - incluindo um estudo dos pigmentos usados ​​pelo pintor - a imagem dos lutadores foi declarada uma combinação completa com o trabalho de van Gogh. Van Gogh também mencionou a foto dos lutadores em uma carta de 1886: "Esta semana, eu pintei uma coisa grande com dois torsos nus - dois lutadores." Ele acrescentou que ficou encantado com os resultados.

3. A Correia Caída

Madame x

Quando Madame X de John Singer Sargent foi exibida pela primeira vez no Salão de 1884, tornou-se um assunto de controvérsia e desaprovação por muitos convidados e comentaristas contemporâneos. Naquela época, a pintura era considerada indecente porque mostrava uma bela senhora em um vestido preto simples com uma alça caindo do ombro direito de maneira sugestiva. A senhora da pintura era Madame Pierre Gautreau, uma expatriada de Nova Orleans que havia tornou-se conhecida como uma grande beleza na sociedade parisiense. Por fim, sua humilhada família exigiu que o retrato fosse retirado da exposição. Temendo que sua pintura fosse tirada dele e destruída pela família Gautreau, Sargeant decidiu alterar a pintura e puxar a alça em seu devido lugar. No início de 2016 , o retrato está exposto no Metropolitan Museum of Art, onde a versão anterior foi descoberta.

2. Uma Prostituta Secreta

Mulher em uma janela

Como Madame X, Mulher na janela de Palma Vecchio foi drasticamente alterada para se ajustar às normas sexuais e morais da sociedade na época em que foi pintada. Uma restauração planejada revelou o segredo da pintura quando uma camada de base supostamente danificada foi descoberta em boas condições. Estava apenas escondendo alguma coisa. Relatórios de restauração mostram que a mulher na pintura realmente tinha um cabelo loiro rico. Sua mandíbula foi ajustada e seus mamilos cobertos. Seus olhos, que poderiam ser a parte mais expressiva do retrato, também foram alterados. Essas mudanças quase tornaram o sujeito uma pessoa totalmente diferente. Na imagem original da mulher, seus seios mais proeminentes, olhar distante e aparência à janela indicavam que ela poderia ter sido uma prostituta. Isso explica por que sua mera presença era socialmente inaceitável e teve que ser alterada na pintura.

1. As Outras Mulheres

Monalisa

De todas as pinturas clássicas populares, a Mona Lisa é sem dúvida a mais conhecida do público em geral. Seu sorriso encantador e misterioso a tornou famosa no mundo da arte. A identidade de Mona Lisa tem sido debatida por séculos. A maioria acredita que ela era Lisa del Giocondo (também conhecida como Lisa Gherardini), esposa de um comerciante florentino. Mas uma descoberta recente pode destruir essa crença. Dois outros retratos foram encontrados abaixo da pintura da Mona Lisa. Acredita-se que um deles seja a verdadeira Lisa. Pascal Cotte, o cientista francês que descobriu e reconstruiu as outras duas imagens, observou que os resultados podem destruir muitos mitos e alterar nossa visão da obra-prima de Leonardo da Vinci. No entanto, outros historiadores da arte não estão convencidos. Eles argumentam que as imagens ocultas simplesmente mostram o processo criativo de Da Vinci conforme sua pintura evoluiu para sua forma final. Desde o início de 2016, representantes do Museu do Louvre em Paris não comentaram publicamente sobre a situação.