10 imágenes ocultas descubiertas debajo de pinturas clásicas famosas

 10 imágenes ocultas descubiertas debajo de pinturas clásicas famosas

Algunas pinturas clásicas nos han sorprendido con sus “secretos”, pinturas e imágenes olvidadas ocultas durante siglos hasta que las técnicas de restauración o las nuevas tecnologías las revelaron. Surrealista pero cierto, estos descubrimientos han dejado al mundo del arte sin aliento.

10.La figura de la República

Los aserradores de madera

Mediante reflectografía infrarroja, se expuso la imagen de una cabeza por encima del hombro izquierdo de uno de los hombres de The Wood Sawyers de Jean-Francois Millet. Con más evaluaciones y un escaneo completo, las otras partes de la imagen oculta se revelaron por completo. Era la figura de la famosa estatua francesa La Republique. Alfred Sensier, el biógrafo del artista, confirmó más tarde que esta imagen fue creada originalmente como una entrada para un cierto concurso estatal. Desafortunadamente, no ganó un premio en ese concurso. Entonces Millet pintó The Wood Sawyers sobre la imagen original. Reutilizó el mismo lienzo simplemente para ahorrar dinero. Otros detalles encontrados por el escaneo fueron algunas partes dobladas, rasgaduras y agujeros oscuros en la imagen oculta. Probablemente se debieron a que se ajustó el lienzo original a su nuevo tamaño.

9.Una ballena varada

Vista de las arenas de Scheveningen

La pintura Vista de las arenas de Scheveningen fue creada por Hendrick van Anthonissen alrededor de 1641 y donada al Museo Fitzwilliam en 1873. La pintura representa una escena inocente de una playa tranquila en invierno con grupos de personas reunidas sin razón aparente. Sin embargo, la imagen seguía pareciendo normal. Cuando una estudiante conservadora se encargó de quitar una mancha amarillenta de pintura, descubrió el peculiar secreto de la pintura. En el horizonte del océano, una figura emergió junto a una forma que se parecía a una vela. Después de una limpieza más profunda, los conservadores encontraron una foto de una ballena varada. La "vela" resultó ser la aleta de la ballena. No había indicios de que la pintura de van Anthonissen presentara una ballena varada cuando el museo la adquirió. Un análisis posterior sugirió que la pintura utilizada para ocultar al animal se aplicó en el siglo XVIII o XIX. Los expertos creen que la ballena se ocultó porque la imagen de un animal muerto se consideró ofensiva en el siglo XVIII y parte del XIX. Sin la ballena, la pintura probablemente era más vendible.

8.Una campesina

Parche de hierba

Vincent van Gogh, un artista con una trágica historia de vida cuyas obras son bastante valiosas en la actualidad, pintó su obra maestra Patch of Grass en París en 1887. Sin embargo, científicos de los Países Bajos y Bélgica han revelado un retrato olvidado escondido detrás de esta pintura. La pintura está compuesta mayoritariamente por azules y verdes, el retrato está realizado íntegramente en marrón y rojo. Fue descubierto en 2008 con la ayuda de una técnica avanzada de mapeo de colores realizada con rayos X fluorescentes. Los detalles muestran una imagen de una mujer que parece ser una campesina. Su identidad es desconocida Según los expertos en arte, Van Gogh a menudo reciclaba sus lienzos para ahorrar dinero, lo que explica por qué esta imagen quedó cubierta y olvidada.

7.Autorretrato de Seurat

Mujer joven, empolvar, ella misma

Para salvar su dignidad, George Seurat encubrió intencionalmente parte de su controvertido cuadro Mujer joven empolvándose. El cuadro muestra a una joven maquillada en vano, la modelo Madeleine Knobloch, amante de Seurat. El fondo de la pintura es una sala detallada con varios elementos en exhibición. Uno de esos elementos es un espejo en la pared que refleja un jarrón de flores sobre una mesa. Seurat ocultó su autorretrato debajo del espejo. Exámenes técnicos recientes han demostrado que Seurat agregó el reflejo de las flores para cubrir su propia imagen reflejada. Antes de que se exhibiera la pintura, Seurat supuestamente le había pedido a un amigo su opinión sobre la imagen, quien, sin darse cuenta del asunto ilícito, comentó que el retrato en la habitación era cómico. Entonces, Seurat decidió tapar su autorretrato para mantener su romance en secreto.

6.Un hombre uniformado

Retrato de Don Ramon Satue

Un retrato inacabado de un hombre con uniforme formal fue descubierto al escanear debajo del Retrato de Don Ramon Satue de Francisco de Goya. Los detalles del rostro no se completaron, por lo que el hombre aún no está identificado. Pero eso no ha detenido las especulaciones sobre quién es: los adornos en el uniforme solo fueron utilizados por los hombres de más alto rango de una orden caballeresca creada por José Bonaparte, quien fue nombrado rey de España por su hermano, Napoleón Bonaparte. Históricamente, solo Joseph y otros 15 generales tenían derecho a usar este tipo de uniforme. Los expertos no lo han reducido más. El reinado de José Bonaparte como rey duró de 1808 a 1813. Después de que el partido gobernante fue expulsado, Goya continuó como el pintor de la corte del nuevo rey. Probablemente Goya pintó sobre el hombre porque hubiera sido peligroso representar a alguien del antiguo régimen con un nuevo monarca en el poder.

5.La cara antes de que fuera "retocada"

Isabella de ’Cosimo I de Medici

Después de que algunos expertos dudaran de la autenticidad de Isabella de 'Cosimo I de Medici, un conservador del Museo Carnegie en Pittsburgh hizo un examen detallado del retrato del siglo XVI de la noble italiana. En última instancia, se descubrió que la pintura era auténtica, pero el museo los expertos todavía se llevaban una sorpresa. A través de la capa superior de pintura agrietada, encontraron otro cuadro con el rostro real de Medici. Al parecer, el cuadro había sufrido un cambio de imagen drástico en el siglo XIX que hizo que la mujer noble pareciera mucho más joven y bonita. Durante siglos, se ha engañado a la gente haciéndole creer que De Medici se veía así. La pintura original mostraba a una mujer mayor con el rostro arrugado y manos grandes y poco atractivas que el restaurador del siglo XIX decidió cambiar. Los expertos ya han confirmado que la pintura oculta era la apariencia real de Medici. Creen que la pintura fue alterada para hacerla más atractiva y comercializable.

4.Dos luchadores

Naturaleza muerta con flores de prado y rosas,

Desde 1974, ha habido dudas sobre si Vincent van Gogh realmente pintó Naturaleza muerta con flores y rosas de la pradera. Los expertos han estudiado su formato, su composición e incluso la ubicación de la firma, y ​​llegaron a la conclusión de que muchos detalles de esta pintura no coincidían con los de otras obras de Van Gogh. Con su autenticidad en cuestión, la pintura fue finalmente eliminada del catálogo de Van Gogh. Fue solo cuando se descubrió la imagen de dos luchadores debajo de la pintura que se consideró que la obra era un verdadero Van Gogh. Los expertos en arte sabían que una vez Van Gogh había dibujado imágenes de luchadores y pintado sobre ellas cuando reutilizó sus lienzos. Después de 10 años de investigación cuidadosa, incluido un estudio de los pigmentos utilizados por el pintor, la imagen de los luchadores fue declarada una combinación completa. con el trabajo de Van Gogh. Van Gogh también había mencionado la imagen de los luchadores en una carta de 1886: "Esta semana, pinté una cosa grande con dos torsos desnudos, dos luchadores". Añadió que estaba encantado con los resultados.

3.La correa caída

Madame X

Cuando Madame X de John Singer Sargent se exhibió por primera vez en el Salón de 1884, se convirtió en un tema de controversia y desaprobación por parte de muchos invitados y comentaristas contemporáneos. En ese momento, la pintura se consideraba indecente porque presentaba a una dama rubia con un sencillo vestido negro con una correa que se le caía del hombro derecho de manera sugerente. La dama de la pintura era Madame Pierre Gautreau, una expatriada de Nueva Orleans que había se hizo un nombre por sí misma como una gran belleza en la sociedad parisina. Finalmente, su familia humillada exigió que el retrato fuera retirado de la exposición. Temiendo que su pintura le fuera arrebatada y destruida por la familia Gautreau, Sargeant decidió alterar la pintura y colocar la correa en su lugar correcto. , el retrato se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte, donde se descubrió la versión anterior.

2.Una prostituta secreta

Mujer en una ventana

Al igual que Madame X, La mujer en una ventana de Palma Vecchio se modificó drásticamente para adaptarse a las normas sexuales y morales de la sociedad en el momento en que se pintó. Una restauración planificada reveló el secreto de la pintura cuando se descubrió que una capa inferior supuestamente dañada estaba en buenas condiciones. Simplemente estaba ocultando algo. Los informes de restauración muestran que la mujer en la pintura en realidad tenía un rico cabello rubio. Su mandíbula había sido ajustada y sus pezones cubiertos. Sus ojos, que podrían haber sido la parte más expresiva del retrato, también habían sido alterados. Estos cambios casi convirtieron al sujeto en una persona completamente diferente. En la imagen original de la mujer, sus senos más prominentes, su mirada distante y su apariencia junto a la ventana implicaban que podría haber sido una prostituta. Esto explica por qué su mera presencia era socialmente inaceptable y tuvo que ser alterada en la pintura.

1.Las otras mujeres

Mona Lisa

De todas las pinturas clásicas populares, la Mona Lisa es posiblemente la más conocida por el público en general. Su encantadora y misteriosa sonrisa la ha hecho famosa en el mundo del arte. La identidad de Mona Lisa se ha debatido durante siglos. La mayoría cree que ella era Lisa del Giocondo (también conocida como Lisa Gherardini), la esposa de un comerciante florentino. Pero un descubrimiento reciente puede romper esa creencia. Se han encontrado otros dos retratos debajo de la pintura de Mona Lisa. Se cree que uno de ellos es la verdadera Lisa. Pascal Cotte, el científico francés que descubrió y reconstruyó las otras dos imágenes, señaló que los resultados pueden destruir muchos mitos y alterar nuestra visión de la obra maestra de Leonardo da Vinci; sin embargo, otros historiadores del arte no están convencidos. Argumentan que las imágenes ocultas simplemente muestran el proceso creativo de da Vinci a medida que su pintura evolucionó hacia su forma final. A principios de 2016, los representantes del Museo del Louvre en París no habían comentado públicamente sobre la situación.