10 große Kunstwerke, die von Vandalen zerstört wurden

 10 große Kunstwerke, die von Vandalen zerstört wurden

Angeblich ist es Aufgabe der Kunst, beim Publikum eine Reaktion hervorzurufen. Leider reagieren manche Menschen extremer als andere. Zum Beispiel können Menschen mit Stendhal-Syndrom unter Angstzuständen, Orientierungslosigkeit, Übelkeit, Halluzinationen und vorübergehendem Wahnsinn leiden, die durch die Exposition gegenüber Kunst hervorgerufen werden. Die Betroffenen fühlen sich angesichts der von ihnen als immens empfundenen Schönheit überwältigt. Ärzte in einem Krankenhaus in Florenz behandeln regelmäßig Patienten, die beim Betrachten von Michelangelos Statue David überfordert sind. Es sind jedoch nicht nur Stendhal-Syndrom-Betroffene, die von Kunst betroffen sind. Viele frustrierte Künstler und politische Aktivisten haben auch auf Kunstwerke reagiert, hauptsächlich mit dem Versuch, sie zu zerstören. Hier sehen wir uns 10 berühmte Kunstwerke an, die von Vandalen angegriffen wurden.

10.Rokeby Venus, Diego Velazquez

1914 wurde die Rokeby Venus von der Suffragette Mary Richardson aufgeschlitzt, als sie in der National Gallery in London hing. Das Gemälde erlitt mindestens fünf Schnittwunden mit einem Fleischerbeil. Richardson protestierte gegen die Verhaftung von Emmeline Pankhurst und wurde bald von der Presse als „Slasher Mary“ bezeichnet. Richardson behauptete, sie habe den Protest nicht nur durchgeführt, um auf Pankhursts Verhaftung aufmerksam zu machen, sondern auch um Einwände gegen die Art und Weise zu erheben, wie Männerbesucher [ das Gemälde] den ganzen Tag. " Die Rokeby Venus zeigte eine nackte Frau mit dem Rücken zum Maler. Ihr Hintern ist besonders prominent und soll eine „3-D-Qualität“ haben, die Lust macht, ihn zu berühren. Die Frau auf dem Gemälde blickt aus einem Spiegel auf den Betrachter zurück, als wüsste sie, dass sie beobachtet wird, was dem Betrachter das Gefühl gibt, als Voyeurin gefangen zu sein. Das Gemälde wurde seitdem fachmännisch restauriert und nur ein Eine Spur des Schadens ist jetzt zu sehen.

9. Der Fall der Verdammten, Peter Paul Rubens

Der Fall der Verdammten wurde 1620 von Rubens gemalt. Er zeigt den Fall der Rebellenengel vom Himmel in die Hölle. Es handelt sich um ein riesiges Gemälde mit einer Größe von über 2,9 m x 2,2 m, bei dem eine große Anzahl von Sterblichen und rebellischen Engeln in unterschiedlichen Ausziehzuständen durch den Himmel in die feurige Grube darunter fällt. 1959 das Gemälde wurde mit Säure angegriffen. Der Vandal behauptete, er habe das Kunstwerk nicht direkt zerstört, weil die Säure „einen von der Zerstörungsarbeit befreit“ (was ein bisschen so ist, als würde man sagen, dass eine Waffe einen von der Arbeit befreit, jemanden in den Kopf zu schießen). Es ist nicht bekannt, warum Er entschied sich, The Fall Of The Damned zu zerstören, aber Restauratoren konnten anhand von Rubens 'Originalskizzen versuchen, das Stück nachzubilden. Trotz konzertierter Restaurierungsversuche schmolz die Säure durch die Farbe und hat Teile des Kunstwerks dauerhaft beschädigt.

8. Mona Lisa, Leonardo Da Vinci

Die Mona Lisa wurde mehrfach von Vandalen angegriffen. Es wurde 1956 zweimal beschädigt - einmal, als ein Vandalismus Säure auf das Gemälde warf und erneut, als jemand einen Stein darauf schleuderte. Vor kurzem warf eine Russin, der gerade die französische Staatsangehörigkeit verweigert worden war, eine Tasse auf das Gemälde. Die Behörden im Louvre hatten jedoch offensichtlich aus früheren Erfahrungen gelernt. Das teuerste Gemälde der Welt ist durch kugelsicheres Glas geschützt. Die Tasse, die leer war, brach harmlos gegen das Glas.

7. Ivan der Schreckliche und sein Sohn Ilya Repin

Iwan der Schreckliche und sein Sohn ist eines der berühmtesten und umstrittensten Gemälde Russlands. Es zeigt den berüchtigten Zaren, der seinen sterbenden Sohn in seinen Armen wiegt und dessen Trauer und Entsetzen deutlich auf seinem Gesicht zu sehen sind. Möglicherweise ist das Entsetzen darauf zurückzuführen, dass Ivan seinen eigenen Sohn aus Paranoia getötet hat. Im Mai 2018 wurde das Kunstwerk von einem Mann angegriffen, der sich das Gemälde ansah, nachdem er eine angemessene Menge Wodka getrunken hatte. Er hob einen der Metallstangen auf, mit denen die Absperrseile gehalten wurden. Dann stürmte er mit der Stange auf das Gemälde zu, zerschmetterte das Sicherheitsglas und riss die Leinwand auf. Glücklicherweise ging die Stange nicht durch den Hauptteil des Bildes. Es ist nicht klar, warum der Vandal dieses Gemälde ausgewählt hat, um es zu zerstören. Möglicherweise war dieses Kunstwerk in Russland seit langem umstritten, und viele Nationalisten bestritten die akzeptierte Interpretation von Zar Iwan IV. Wassiljewitsch.  Nach seiner Verhaftung sagte der Verdächtige Berichten zufolge der Polizei: „Ich wollte gehen, aber dann . . . trank 100 Gramm Wodka und wurde von etwas überwältigt. “ Nun, das wird es tun. Es ist nicht das erste Mal, dass das Bild angegriffen wird. Der Künstler selbst restaurierte das Gemälde, nachdem es 1913 aufgeschlitzt worden war. Berichten aus der Galerie zufolge kann das Kunstwerk restauriert werden, aber es wird Jahre dauern.

6. La Berceuse, Vincent Van Gogh

Vincent van Gogh begann das Malen von La Berceuse nur wenige Tage bevor er sich berühmt das Ohr abschnitt. Er vervollständigte das Bild nach seiner Rückkehr aus dem Krankenhaus. Das Gemälde zeigt eine Frau, die in einem Schaukelstuhl sitzt. Sie hält ein Seil, das eine unsichtbare Wiege wiegt. Van Gogh soll von dem Gemälde besessen gewesen sein, als er im Krankenhaus eingesperrt war. Er sang sogar Schlaflieder für das Kind außerhalb der Leinwand, während er wahnsinnig war. Van Gogh schuf fünf Versionen des Gemäldes. Während einer von ihnen an das Amsterdamer Stadtmuseum ausgeliehen war, wurde er dreimal von einem Mann aufgeschlitzt, der behauptete, Künstler zu sein. Es ist nicht bekannt, warum er das Bild beschädigt hat. Es ist nicht das erste Mal, dass van Goghs Arbeiten von frustrierten Künstlern ins Visier genommen wurden. 1978 schlug ein Besucher im Van Gogh Museum ein großes "X" auf das Gesicht von van Goghs berühmtem Selbstporträt mit grauem Filzhut. Das Gemälde wurde restauriert, aber der Schaden ist immer noch zu sehen, besonders wenn man ihn von der Seite betrachtet. Wie van Gogh wurde der Vandal als verrückt angesehen und in eine Nervenheilanstalt gebracht.

5.Argenteuil Becken mit einem einzigen Segelboot, Claude Monet

Im Jahr 2012 besuchte Andrew Shannon zusammen mit Hunderten anderer Menschen die National Gallery in Irland. Im Gegensatz zu den anderen Besuchern schlug er jedoch das Monet-Meisterwerk Argenteuil Basin mit einem einzigen Segelboot. Das Gemälde wurde 1874 geschaffen und zeigte ein Segelboot auf einem See in der Nähe von Paris. Monet hatte in der Gegend gelebt, in der er ein Boot in ein schwimmendes Studio umgewandelt hatte. Shannon wurde von einer Videoüberwachung erfasst, die direkt auf das Bild lief und mit der Faust durch das Bild schlug. Das Gemälde im Wert von 10 Millionen US-Dollar wurde schwer beschädigt. Er behauptete, er habe es geschlagen, um „wieder in den Staat zurückzukehren“, obwohl ihm nicht klar war, wie dies half. Die Restaurierung des Gemäldes dauerte 18 Monate. Shannon war ein frustrierter Künstler. Es ist möglich, dass Monet verstanden hat. Schließlich zerstörte Monet 1908 seine eigenen Gemälde - kurz bevor sie ausgestellt werden sollten -, weil er mit ihnen unzufrieden war.

4. Die Nachtwache, Rembrandt

Rembrandts Die Nachtwache wurde 1642 geschaffen. Sie zeigte Soldaten, die die Nachtwache begannen, während sie von ihren Kommandanten beaufsichtigt wurden. Das Gemälde war eines der besten Beispiele für Rembrandts Verwendung von Licht und Schatten. 1975 hing das unschätzbare Kunstwerk in einem Museum in Amsterdam, als ein Mann mit einem Brotmesser eintrat und anfing, das Gemälde zu zerschneiden. Er machte mehr als ein Dutzend Schnittwunden, hauptsächlich in der unteren Hälfte des riesigen Gemäldes. Er schlug weiter mit einer Hand auf, während er mit der anderen einen Wachmann abwehrte. Ein Stück Leinwand in der Bildmitte wurde komplett abgerissen. Der Angreifer soll Zeugen erzählt haben, dass er „es für den Herrn getan hat“. Der Mann, der in der Vergangenheit psychisch krank war, wurde schließlich unterworfen. Ungewöhnlich entschied das Museum, dass die Restaurierung in der öffentlichen Galerie durchgeführt wird, in der das Gemälde normalerweise hängt. Besucher haben die Möglichkeit, den Wiederherstellungsprozess zu verfolgen. Die Arbeiten sollen im Juli 2019 beginnen, 350 Jahre nach dem Tod des Malers.

3.Guernica, Pablo Picasso

Pablo Picassos Guernica, das den Bombenanschlag der Nazis auf die Zivilstadt Guernica während des spanischen Bürgerkriegs darstellt, gilt als modernes Meisterwerk. 1974 wurde das Gemälde von Picasso selbst an das Museum of Modern Art ausgeliehen, als Tony Shafrazi die Worte „Kill Lies All“ in 0,3 m hohen Buchstaben über das Bild sprühte. Der Vandal erzählte entsetzten Zuschauern seinen Namen und formulierte es sogar für sie, falls sie die Presse kontaktieren wollten. Auf die Frage, warum er das Gemälde beschädigt habe, antwortete er anscheinend: "Ich bin Künstler und wollte die Wahrheit sagen." Die Mitarbeiter des Museums versiegelten den Raum sofort, während Restaurierungsexperten die rote Sprühfarbe entfernten. Das Graffiti wurde innerhalb einer Stunde entfernt, ohne dauerhaften Schaden zu verursachen. Der Lack auf dem Gemälde hatte als Schutzschild gegen die Sprühfarbe gewirkt, die dann abgewischt werden konnte. Später wurde festgestellt, dass Shafrazi auf die Begnadigung eines US-Armeeoffiziers für das Massaker von My Lai im Jahr 1968 reagierte und versuchte, „a neue Stimme “zum Bild oder beides.

2. Die Jungfrau und das Kind mit St. Anne und St. John the Baptist, Leonardo Da Vinci

Die Jungfrau und das Kind mit der heiligen Anna und dem heiligen Johannes dem Täufer (auch bekannt als The Burlington House Cartoon) wurden irgendwann um 1510 gezeichnet und zeigen die heilige Anna mit der Jungfrau Maria sowie Christus und Johannes den Täufer als Kinder. Es wird angenommen, dass es sich um die vorläufige Skizze für ein Gemälde handelt, das nicht existiert. Das Bild ist mit Kohle und Kreide gezeichnet und als solches unglaublich zerbrechlich. 1987 wurde die Zeichnung beschädigt, als Robert Cambridge sie mit einer abgesägten Schrotflinte aus einer Entfernung von 2,1 Metern abfeuerte. Er sagte der Polizei, er wolle seinen Ekel über die "politischen, sozialen und wirtschaftlichen Bedingungen in Großbritannien" zeigen. Cambridge schaffte es, die Galerie mit der unter seinem Mantel versteckten Schrotflinte zu betreten. Die Hauptkraft der Explosion traf das Schutzglas über der Zeichnung, aber das Aufprallzentrum riss ein 15-Zentimeter-Loch durch das Kleid der Jungfrau Maria. Cambridge wurde wegen Wahnsinns für nicht vandalistisch erklärt und in eine Nervenheilanstalt eingewiesen. Das Gemälde, das zu diesem Zeitpunkt einen Wert von 35 Millionen US-Dollar hatte, wurde schwer beschädigt. Restauratoren mussten die winzigen Bruchstücke des gestrahlten Papiers einsammeln und nacheinander wieder zusammenkleben, aber der größte Teil des Schadens ist jetzt unsichtbar.

1. Mädchen mit Ballon (auch bekannt als Love Is In The Bin), Banksy

Im Jahr 2004 schuf der schwer fassbare Graffiti-Künstler Banksy ein Gemälde, das er Girl with Balloon nannte. Das Gemälde war von einem reich verzierten und ungewöhnlich schweren Rahmen umgeben. Als das Bild im Oktober 2018 verkauft wurde, wurde der Grund für den schweren Rahmen klar. Der Boden enthielt eine Zerkleinerungsmaschine. Als der Hammer auf das ca. 1,3 Millionen Dollar teure Gemälde fiel, drückte jemand den Schalter. Das später vom Künstler veröffentlichte Video scheint zu zeigen, dass Banksy an der Auktion teilgenommen hat. Während die Leute den Verkauf begrüßten, drückte er einen Fernbedienungsknopf und löste den Aktenvernichter aus. Das Gemälde fiel vom Rahmen und zwei Drittel des Bildes wurden sofort zerstört. Nach Angaben des Künstlers funktionierte der Aktenvernichter jedoch nicht richtig. Anstatt das gesamte Bild wie beabsichtigt zu zerstören, blieb der Aktenvernichter stehen und ließ das Gemälde wie einen sehr teuren Rand unter dem Rahmen baumeln. Der neue Besitzer ließ sich nicht abschrecken. Sie sagte, dass sie mit dem Bild zufrieden sei, das jetzt in Love is in the Bin umbenannt wurde. Also überreichte sie ihren Scheck und nahm ihn mit nach Hause. Ohne Zweifel mit einem etwas roten Gesicht sagte der Sprecher von Sotheby's: „Die neue Erzählung besagt, dass Banksy ein Werk in seinen Räumlichkeiten nicht zerstört hat, er hat eines geschaffen, das einen Mehrwert schafft. nicht ablenken. Es ist ein anderes Werk als das im Katalog erschienene, aber es ist dennoch ein absichtliches Kunstwerk, kein zerstörtes Gemälde. “