10 große Geschichten hinter berühmten Kunstwerken

 10 große Geschichten hinter berühmten Kunstwerken

Kunst ist einzigartig, weil sie auf persönlicher Ebene zu jedem Einzelnen spricht. Was auch immer ein Kunstwerk für Sie bedeuten mag, es bedeutet nicht unbedingt dasselbe für die Person, die hinter Ihnen steht, und beide können völlig anders sein als die vom Künstler beabsichtigte Bedeutung. Abgesehen davon hat Kunst auch viele Geschichten zu erzählen. Diese Geschichten sind über Jahrzehnte oder sogar Jahrhunderte entstanden und für diejenigen da, die bereit sind, genau genug hinzuschauen.

10.Arnolfini-Porträt

Das 1434 vom niederländischen Künstler Jan van Eyck gemalte Arnolfini-Porträt wird von Kunsthistorikern als eines der wichtigsten Gemälde der Geschichte angesehen, ist aber auch eine ständige Quelle von Kontroversen. Für den Anfang ist das Bild in Öl gemalt - etwas, das heutzutage üblich ist, aber in der westeuropäischen Kunst des frühen 15. Jahrhunderts ziemlich selten. Dies ermöglichte es Van Eyck, sein Talent für Details auf eine Weise zu erforschen, die in anderen Gemälden selten zu sehen war. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen, dass der Spiegel an der Rückwand den gesamten Raum reflektiert, einschließlich zweier zusätzlicher Figuren, die in der Tür stehen. (Der Hund fehlt auffällig.) Der Künstler berücksichtigt sogar (etwas) die Verzerrung des konvexen Spiegels. Unglaublicherweise zeigen die noch kleineren Medaillons im Rahmen des Spiegels Szenen aus der Passion Christi. Der umstrittene Teil des Gemäldes ist jedoch nicht der Spiegel, sondern das Paar selbst. Für diese Zeit war es ungewöhnlich, zeitgenössische Menschen zu malen, die nur um das Haus herum standen. Historiker haben daher argumentiert, dass das Gemälde möglicherweise eine tiefere Bedeutung hat. Insbesondere haben einige argumentiert, dass das Kunstwerk eine frisch verheiratete Braut und einen frisch verheirateten Bräutigam mit den mysteriösen Figuren in der Tür darstellt, die als Zeugen fungieren. Nicht jeder stimmt dieser Behauptung zu, und Experten haben jedes kleinste Detail des Gemäldes analysiert, von der Art und Weise, wie das Paar Hände hält, bis hin zur Art und Weise, wie die Frau ihre Haare trägt, um die Beziehung zwischen den beiden Personen herzustellen.

9. Manneken Pis

Wenn Sie jemals in Brüssel sind, sollten Sie unbedingt eines der bekanntesten Wahrzeichen Belgiens, Manneken Pis („Little Man Pee“), begrüßen. Wie der Name schon sagt, ist es ein kleiner Junge, der in einen Brunnen pinkelt, und Aufzeichnungen zeigen, dass er seit 1388 in der Nähe ist. Damals war er eine Steinstatue, die als öffentlicher Brunnen diente, aber diese Statue wurde entweder zerstört oder bei einigen gestohlen Punkt. Das Manneken Pis, das wir heute kennen, wurde 1619 vom flämischen Bildhauer Jerome Duquesnoy entworfen und installiert. Es gibt einige Legenden über die Ursprünge der Skulptur. Der berühmteste erzählt von einem kleinen Jungen, der Brüssel gerettet hat, als es belagert wurde. Er tat dies, indem er auf die Zündschnur pinkelte, als der Feind versuchte, die Stadtmauer in die Luft zu jagen. Eine andere Legende besagt, dass die Statue tatsächlich von Herzog Godfrey III von Leuven stammt, als er zwei Jahre alt war. Der Geschichte zufolge legten ihn seine Truppen während einer Schlacht in einen Korb und hängten ihn an einen Baum. Von dort aus pinkelte er auf den Feind, der schließlich den Kampf verlor. Heutzutage ist die Statue eine der Haupttouristenattraktionen der Stadt, und Sie werden oft sehen, wie Manneken Pis ein kleines Kostüm trägt. Das liegt daran, dass es seit dem 18. Jahrhundert Tradition ist, ihn in ausgefallene Kleidung zu kleiden. Er erhält ständig neue Kleidung und seine Garderobe fasst derzeit über 900 Anzüge.

8. Der Garten der irdischen Freuden

Der Garten der irdischen Freuden ist eines der komplexesten und ehrgeizigsten Gemälde, die Sie wahrscheinlich jemals sehen werden. Technisch gesehen handelt es sich um ein Triptychon (drei separate Tafeln), das der niederländische Meister Hieronymus Bosch zwischen 1490 und 1510 gemalt hat. Die linke Tafel zeigt Adam und Eva im Garten Eden. Das mittlere Feld zeigt ein reichhaltiges Panorama voller menschlicher und tierischer Charaktere, die an verschiedenen Aktivitäten beteiligt sind. Das rechte Feld zeigt eine dunklere, höllische Welt. Auf den ersten Blick zeigt Bosch Himmel, Erde und Hölle deutlich, möglicherweise sogar als Warnung vor allen Versuchungen des Lebens. Das ist normalerweise der allgemeine Konsens unter Kunsthistorikern, aber sein Kunstwerk ist so voller komplizierter und abstrakter Bilder, dass wir 600 Jahre später immer noch neue Dinge über das Gemälde entdecken. Zum Beispiel spielt Musik im Triptychon eine große Rolle, und zahlreiche Charaktere spielen auf unkonventionelle Weise Musikinstrumente (wie Flöten zwischen dem Gesäß). Musikwissenschaftler in Oxford haben die Instrumente nachgebaut und versucht, sie zu spielen, nur um herauszufinden, dass sie schrecklich klingen. Boschs Hinternmusik hat jedoch mehr zu bieten, da wir erst kürzlich entdeckt haben, dass eine Figur im Höllenpanel Noten auf seiner Rückseite gedruckt hat Ende. Natürlich war es nur eine Frage der Zeit, bis wir den „600 Jahre alten Butt Song from Hell“ transkribierten und aufnahmen.

7. Der Teppich von Bayeux

Der Wandteppich von Bayeux ist eines der wichtigsten Artefakte, um das Mittelalter zu überleben. Es ist ein 70 Meter langes Tuch, das mit 50 Szenen bestickt ist, die die Kämpfe zwischen Wilhelm dem Eroberer und König Harold während der normannischen Invasion darstellen. Obwohl der Wandteppich über 900 Jahre alt ist, befindet er sich immer noch in einem bemerkenswerten Zustand, obwohl ihm der letzte Abschnitt auffällig fehlt. Wenn Sie pedantisch sein möchten, ist der Teppich von Bayeux technisch gesehen kein Wandteppich. Es ist eine Stickerei, die, obwohl ähnlich, eine andere Technik verwendet. Fäden werden zu einem Grundstoff zusammengenäht, um Bilder zu bilden, anstatt das Ganze auf einem Webstuhl zu weben. Die alte Geschichte, dass der Wandteppich von Nonnen in ganz England gemacht und dann zusammengenäht wurde, sieht ebenfalls unwahrscheinlich aus. Moderne Experten sind der Meinung, dass die Sticktechniken zwar in vielen Szenen unterschiedlich aussehen, die Sticktechniken jedoch konsistent bleiben. Dies hat sie zu dem Schluss gebracht, dass der Wandteppich wahrscheinlich von einem Team erfahrener Seeleute hergestellt wurde. Das größte Rätsel um den Wandteppich bleibt sein Ursprung. Williams Bruder, Bischof Odo, gilt seit langem als der wahrscheinlichste Kandidat, um den Wandteppich in Auftrag zu geben. Eine neuere Theorie besagt jedoch, dass es möglicherweise Edith Godwinson, die besiegte Harolds Schwester, gewesen sein könnte, um beim neuen König Gunst zu erlangen. Ein Historiker nannte einen Mönch namens Scolland als einen der Designer, weil sich der Seemann in einer der Szenen des Wandteppichs als Zeuge identifizierte.

6.Perseus mit dem Kopf der Medusa

Wenn Sie zur Piazza della Signoria in Florenz reisen, werden Sie mit einer erstaunlichen Ausstellung von Kunst der Renaissance verwöhnt. Das liegt daran, dass der Platz eine beträchtliche Sammlung von unschätzbaren Statuen enthält, darunter Herkules und Cacus von Bandinelli, Die Vergewaltigung der Sabinerinnen von Giambologna und die Medici-Löwen. Die Statue, die am meisten Aufmerksamkeit erregt, ist ohne Zweifel Cellinis Meisterwerk Perseus mit dem Kopf der Medusa. Der Name des Kunstwerks ist ziemlich selbsterklärend. Cellini zeigt einen triumphierenden Perseus, der Medusas Kopf in die Luft hebt, ihren leblosen Körper an seinen Füßen. Die Geschichte ist in der griechischen Mythologie sehr beliebt und findet bis heute großen Anklang in der Öffentlichkeit. Die Statue wurde von Cosimo I de Medici in Auftrag gegeben, als er Großherzog wurde, und 1554 der Öffentlichkeit vorgestellt. Damals teilte Perseus die Piazza mit der oben genannten Herkules-Statue, Michelangelos David und Donatellos Judith und Holofernes. Während die Statuen von Michelangelo und Donatello in Museen gebracht und Kopien aufgestellt wurden, blieb der ursprüngliche Perseus fast 500 Jahre lang auf dem Platz und wurde nur kurz für Restaurierungen abgedeckt. Cellini fand einen seltsamen Weg, seine Arbeit zu unterschreiben (abgesehen von seinem Namen) auf Perseus 'Schärpe). Wenn Sie Perseus 'Kopf von hinten betrachten, können Sie sehen, dass sein Helm und seine Haare ein Gesicht und einen Bart bilden. Obwohl dies keine perfekte Ähnlichkeit ist, stimmen viele darin überein, dass Cellini sich im Hinterkopf seines Helden geformt hat.

5. Lenin Büste

Eine Büste Lenins ist nicht so erstaunlich. Im vergangenen Jahrhundert wurden weltweit viele von ihnen errichtet. Es ist die Platzierung, die diese Büste zu etwas Besonderem macht - sie befindet sich in der Antarktis. Insbesondere befindet es sich am Pol der Unzugänglichkeit, dem am weitesten entfernten Ort am Südpol. Während des Kalten Krieges bauten die Amerikaner eine Forschungsstation am Südpol. Um sie zu zeigen, bauten die Sowjets 1958 auch eine. Um sie noch spezieller zu machen, bauten sie sie an der schwer erreichbaren Stelle, die sie finden konnten. Es wurde nur als One-Upmanship-Spiel gemacht. Die Sowjets blieben nur einige Wochen dort und warfen dann auf dem Weg nach draußen eine Büste Lenins auf den Schornstein. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts machten sich mehrere neue Expeditionen auf den Weg zur Forschungsstation, die letzte im Jahr 1967. Danach die Station und die Büste wurden 40 Jahre lang vergessen. 2007 wollte ein kanadisch-britisches Team von Antarktisforschern den Rekord aufstellen, die ersten Menschen zu sein, die zu Fuß den Pol der Unzugänglichkeit erreichten. Nach einer 49-tägigen Wanderung erreichten sie ihr Ziel, wo sie von dem einzigen noch verbleibenden Ding begrüßt wurden - der Büste Lenins. Alles andere war jetzt mit Schnee bedeckt.

4. Anbetung der Könige

Die Anbetung der Könige ist der Name, der normalerweise der berühmten biblischen Szene gegeben wird, in der die drei Könige einem Stern folgen und dem Jesuskind Geschenke bringen. Die Szene wurde viel in der Kunst gezeigt, und viele Größen haben ihre eigene Version gemalt, darunter Botticelli, Rembrandt, Leonardo und Rubens. Derjenige, der uns interessiert, ist Giotto, ein italienischer Künstler aus dem 13. Jahrhundert, dessen eigene Version der Anbetung der Könige zu seinen größten Meisterwerken zählt. Besonders hervorzuheben ist der Stern von Bethlehem, von dem einige zu dem Schluss gekommen sind, dass Giotto dem Halleyschen Kometen nachempfunden ist. Das Timing stimmt ziemlich gut überein. Giotto beendete das Gemälde im Jahr 1305 und begann es irgendwann im Jahr 1303. Halleys Komet kam 1301 an der Erde vorbei, so dass es durchaus möglich ist, dass Giotto es gesehen und sich davon inspirieren ließ.Trotzdem wäre dies immer noch nicht die erste Darstellung des Kometen, da der oben erwähnte Teppich von Bayeux auch den 1066-Tod des Kometen wenige Monate vor der normannischen Eroberung zeigt. Es scheint, dass die Menschen in der Europäischen Weltraumorganisation von den wissenschaftlichen Referenzen des Gemäldes so überzeugt sind, dass sie ihre Mission zu Ehren des Künstlers Halleys Kometen „Giotto“ nannten.

3. Unabhängigkeitserklärung

Die Unabhängigkeitserklärung von John Trumbull ist eines der bekanntesten Gemälde in der Geschichte der USA. Das 1817 in Auftrag gegebene Gemälde befindet sich seit fast 200 Jahren im US-Kapitol und ist sogar auf der 2-Dollar-Rechnung abgebildet. Aufgrund des Namens und der Bedeutung des Gemäldes gehen viele Menschen fälschlicherweise davon aus, dass das Kunstwerk die Unterzeichnung von darstellt die Unabhängigkeitserklärung. In Wirklichkeit zeigt es das fünfköpfige Redaktionskomitee unter der Leitung von Thomas Jefferson (einschließlich Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman und Robert Livingston), das dem Präsidenten des Kontinentalkongresses, John Hancock, den ersten Entwurf der Erklärung vorlegt Das Gemälde zeigt 42 der 56 Personen, die später die Erklärung unterschreiben würden. Trumbull wollte alle 56 einbeziehen, konnte jedoch keine maßgeblichen Ähnlichkeiten für die anderen 14 finden. Andere architektonische Merkmale der Independence Hall, in der die Veranstaltung stattfand, waren ungenau, da sie auf einer Skizze beruhten, die Thomas Jefferson aus dem Gedächtnis gemacht hatte. Auf den ersten Blick scheint Thomas Jefferson auf John Adams Fuß zu treten, und einige spekulierten, dass dies die politische Spannung zwischen den beiden darstellen sollte. Bei näherer Betrachtung zeigt sich jedoch, dass ihre Füße nebeneinander stehen. Nur um sicherzugehen, wurde das Bild auf der 2-Dollar-Rechnung geändert, um mehr Platz zwischen ihren Füßen zu schaffen.

2.Rokeby Venus

Diego Velasquez war einer der führenden Künstler des spanischen Goldenen Zeitalters, und die Rokeby Venus gilt als eines seiner besten und umstrittensten Werke. Das Thema ist zügellos - eine nackte Venus sitzt mit dem Rücken zum Betrachter und schaut Sie durch einen Spiegel an. Was die Erotik betrifft, waren bis zu diesem Zeitpunkt weitaus explizitere Dinge in der Kunst dargestellt worden. Velasquez beendete das Gemälde jedoch 1651, zu einer Zeit, als die spanische Inquisition viel zu sagen hatte, was erlaubt war und was nicht, und Nacktheit in der Kunst auf der "ungezogenen" Liste stand. Es war üblich, dass Künstler mit Geldstrafen belegt oder exkommuniziert und ihre Kunstwerke beschlagnahmt wurden. Nur weil Velasquez unter der Schirmherrschaft des spanischen Königs Philipp IV. Stand, konnte er damit durchkommen, und dies ist immer noch sein einziger überlebender weiblicher Akt. Er war fast ein Jahrhundert lang im englischen Rokeby Park untergebracht. Seit 1906 befindet sich das Gemälde in der National Gallery in London. Es machte 1914 erneut Schlagzeilen, als das Gemälde Opfer eines bösartigen Angriffs wurde. Die Täterin war die Suffragette Mary Richardson, die etwas Wertvolles zerstören wollte, um gegen die Verhaftung von Emmeline Pankhurst zu protestieren. Sie griff das Gemälde mit einer Axt an und verursachte sieben lange Schrägstriche, aber die Leinwand wurde schließlich vollständig restauriert.

1. David

Michelangelos David ist wahrscheinlich die berühmteste Statue der Welt. Allerdings können nicht viele Menschen David ins Gesicht starren. Das hat zwei Gründe. Zum einen ist die Statue über 5 Meter hoch und zum anderen steht sie gegenüber einer Säule in der Galleria dell'Accademia in Florenz und ist seit 1873 so. Von der Seite sieht David aus, wie ihn jeder sieht imposant und selbstbewusst. Aus der Nähe verrät sein Blick jedoch Nervosität, Aggression und sogar Angst. Michelangelo hätte ihm diesen Ausdruck nicht zufällig gegeben, weshalb die Leute jetzt zu dem Schluss kommen, dass David dargestellt ist, wie er sich darauf vorbereitet, gegen Goliath zu kämpfen. Dies wird durch die Behauptung anderer gestützt, dass David eine Waffe in der rechten Hand hält, höchstwahrscheinlich einen Fustibal. Zwei florentinische Ärzte untersuchten David und blieben erstaunt über die Detailgenauigkeit der Statue Das Anziehen der Muskeln zwischen seinen Augenbrauen und das Aufflackern der Nasenlöcher sind alle vorhanden und stimmen damit überein, dass David sich darauf vorbereitet, einen Stein auf einen Feind zu schleudern. Diese Schlussfolgerung legt auch einen oft bemerkten, selten diskutierten Aspekt der Statue zur Ruhe - Davids weniger als beeindruckende Begabung. Davids Pisello ist ein Laufwitz ​​mit Italienern, aber die meisten Leute, die die Statue sehen, fragen sich, warum Michelangelo ihm so bescheidene Dimensionen verlieh, da er David in allen anderen Belangen so imposant aussehen ließ. Aber anatomisch gesehen stimmt der geschrumpfte Anhang perfekt mit jemandem überein, der im Begriff ist, bis zum Tod zu kämpfen.