10 grandes obras de arte destruidas por vándalos

 10 grandes obras de arte destruidas por vándalos

Supuestamente, es trabajo del arte provocar una reacción en su audiencia. Desafortunadamente, algunas personas tienen una respuesta más extrema que otras. Por ejemplo, las personas con síndrome de Stendhal pueden experimentar ansiedad, desorientación, náuseas, alucinaciones y locura temporal provocada por la exposición al arte. Los que sufren se sienten abrumados ante la presencia de lo que perciben como una inmensa belleza. Los médicos de un hospital de Florencia tratan con regularidad a los pacientes que se sienten abrumados al contemplar el David de la estatua de Miguel Ángel; sin embargo, el arte no solo afecta a los que padecen el síndrome de Stendhal. Muchos artistas frustrados y activistas políticos también han reaccionado a las obras de arte, principalmente tratando de destruirlas. Aquí, vemos 10 obras de arte famosas que han sido atacadas por vándalos.

10.Rokeby Venus, Diego Velázquez

En 1914, el Rokeby Venus fue cortado por la sufragista Mary Richardson mientras colgaba en la National Gallery de Londres. La pintura sufrió al menos cinco cortes hechos con un cuchillo de carnicero. Richardson protestaba por el arresto de Emmeline Pankhurst y pronto la prensa la apodó "Slasher Mary". Richardson sostuvo que ella había llevado a cabo la protesta no solo para crear conciencia sobre el arresto de Pankhurst sino también para oponerse a "la forma en que los visitantes miraban boquiabiertos a [ la pintura] todo el día ". La Venus de Rokeby presentaba a una mujer desnuda de espaldas al pintor. Su trasero es especialmente prominente y se dice que tiene una "calidad 3-D" que hace que quieras tocarlo. La mujer de la pintura mira al espectador desde un espejo como si supiera que la están observando, lo que le da al espectador la sensación de estar atrapada en el acto de ser una voyeur. Desde entonces, la pintura ha sido restaurada por expertos, y solo una Ahora se puede ver el rastro del daño.

9.La caída de los condenados, Peter Paul Rubens

La caída de los condenados fue pintada por Rubens en 1620. Representa la caída de los ángeles rebeldes del cielo al infierno. Es una pintura enorme, que mide más de 2,9 metros (9 pies) por 2,2 metros (7 pies), con un gran número de mortales y ángeles rebeldes en diferentes estados de desnudez cayendo por el cielo hacia el foso ardiente de abajo. fue atacado con ácido. El vándalo afirmó que no había destruido la obra de arte directamente porque el ácido "alivia a uno del trabajo de destrucción" (que es un poco como decir que un arma alivia a uno del trabajo de dispararle a alguien en la cabeza). eligió destruir La caída de los condenados, pero los restauradores han podido trabajar a partir de los bocetos originales de Rubens para intentar recrear la pieza. Sin embargo, a pesar de los intentos concertados de restauración, el ácido se derritió a través de la pintura y causó daños permanentes en partes de la obra de arte.

8.Mona Lisa, Leonardo Da Vinci

La Mona Lisa ha sido blanco de vándalos en numerosas ocasiones. Se dañó dos veces en 1956: una cuando un vándalo arrojó ácido contra la pintura y otra cuando alguien le arrojó una piedra. Más recientemente, una mujer rusa a la que le acababan de negar la nacionalidad francesa arrojó una taza a la pintura. Sin embargo, las autoridades del Louvre obviamente habían aprendido de experiencias pasadas. La pintura más cara del mundo está protegida por un cristal a prueba de balas. La taza, que estaba vacía, se rompió inofensivamente contra el cristal.

7.Ivan el terrible y su hijo, Ilya Repin

Iván el terrible y su hijo es una de las pinturas más famosas y controvertidas de Rusia. Representa al infame zar acunando a su hijo moribundo en sus brazos con el dolor y el horror del zar claramente visibles en su rostro. Posiblemente, el horror se debe a que Iván mató a su propio hijo por paranoia. En mayo de 2018, la obra de arte fue atacada por un hombre que fue a ver la pintura después de beber una buena cantidad de vodka. Cogió uno de los postes de metal utilizados para sujetar las cuerdas de la barrera. Luego cargó contra la pintura con el palo, rompiendo el cristal de seguridad y rasgando el lienzo. Por suerte, el palo no atravesó la parte principal del cuadro. No está claro por qué el vándalo eligió esta pintura para destruir. Puede haber sido porque esta obra de arte ha sido durante mucho tiempo motivo de controversia en Rusia, con muchos nacionalistas disputando la interpretación aceptada sobre el zar Iván IV Vasilyevich. Después de su arresto, el sospechoso le dijo a la policía: “Quería irme, pero entonces. . . bebí 100 gramos de vodka y me sentí abrumado por algo ". Bueno, eso será suficiente, no es la primera vez que la imagen ha sido atacada. El propio artista restauró la pintura después de que fuera cortada en 1913. Los informes de la galería dicen que la obra de arte puede restaurarse, pero llevará años.

6.La Berceuse, Vincent Van Gogh

Vincent van Gogh comenzó a pintar La Berceuse pocos días antes de cortarse la oreja. Completó el cuadro después de su regreso del hospital. La pintura muestra a una mujer sentada en una mecedora. Ella sostiene una cuerda que mece una cuna invisible. Se dice que Van Gogh se obsesionó con la pintura mientras estaba detenido en el hospital. Incluso le cantó canciones de cuna al niño fuera del lienzo mientras deliraba. Van Gogh creó cinco versiones de la pintura. Mientras uno de ellos estaba cedido al Museo Municipal de Ámsterdam, fue cortado tres veces por un hombre que decía ser un artista. No se sabe por qué eligió dañar la imagen. No es la primera vez que la obra de Van Gogh ha sido atacada por artistas frustrados. En 1978, en el Museo Van Gogh, un visitante cortó una enorme "X" en la cara del famoso Autorretrato con sombrero de fieltro gris de Van Gogh. La pintura fue restaurada, pero el daño aún se puede ver, especialmente cuando se ve de lado. Al igual que Van Gogh, se consideró que el vándalo estaba loco y fue enviado a una institución mental.

5. Cuenca Argenteuil con un solo velero, Claude Monet

En 2012, Andrew Shannon visitó la Galería Nacional de Irlanda junto con cientos de otras personas. Sin embargo, a diferencia de los otros visitantes, golpeó la obra maestra de Monet Argenteuil Basin con un solo velero. La pintura había sido creada en 1874 y mostraba un velero en un lago cerca de París. Monet había vivido en el área, donde convirtió un bote en un estudio flotante. Un circuito cerrado de televisión captó a Shannon corriendo directamente hacia la imagen y golpeándola con el puño. Valorada en 10 millones de dólares, la pintura sufrió graves daños. Sostuvo que lo golpeó para "vengarse del estado", aunque no tenía claro cómo ayudó. La pintura tardó 18 meses en restaurarse. Shannon era una artista frustrada. Es posible que Monet lo haya entendido. Después de todo, en 1908, Monet destruyó sus propias pinturas, justo antes de que fueran exhibidas, porque no estaba satisfecho con ellas.

4.La ronda de noche, Rembrandt

La ronda nocturna de Rembrandt se creó en 1642. Representaba a los soldados comenzando la guardia nocturna bajo la supervisión de sus oficiales al mando. La pintura fue uno de los mejores ejemplos del uso de la luz y la sombra por parte de Rembrandt. En 1975, la obra de arte de valor incalculable estaba colgada en un museo de Ámsterdam cuando un hombre entró con un cuchillo de pan y comenzó a cortar el cuadro, haciendo más de una docena de cortes, principalmente en la mitad inferior del enorme cuadro. Siguió cortando con una mano mientras se defendía de un guardia de seguridad con la otra. Un pedazo de lienzo en el centro de la imagen fue completamente arrancado. Se dice que el agresor les dijo a los testigos que "lo hizo por el Señor". El hombre, que tenía un historial de enfermedad mental, finalmente fue sometido. Inusualmente, el museo decidió que la restauración se llevará a cabo en la galería pública donde normalmente se cuelga la pintura. Los visitantes tendrán la oportunidad de observar el proceso de restauración a medida que ocurre. Las obras deben comenzar en julio de 2019, 350 años después de la muerte del pintor.

3.Guernica, Pablo Picasso

El Guernica de Pablo Picasso, que representa el bombardeo nazi de la ciudad civil de Guernica durante la Guerra Civil española, se considera una obra maestra moderna. En 1974, la pintura fue cedida al Museo de Arte Moderno por el propio Picasso cuando Tony Shafrazi pintó con aerosol las palabras "Kill Lies All" con letras de 0,3 metros (1 pie) de alto en todo el cuadro. , incluso explicándoselo en caso de que quisieran ponerse en contacto con la prensa. Cuando se le preguntó por qué había dañado la pintura, aparentemente respondió: "Soy un artista y quería decir la verdad". El personal del museo selló inmediatamente la habitación mientras los expertos en restauración retiraban la pintura en aerosol roja. El graffiti fue eliminado en una hora sin causar daños duraderos. El barniz de la pintura había actuado como un escudo contra la pintura en aerosol, que luego podría limpiarse. Más tarde se dijo que Shafrazi estaba reaccionando al indulto de un oficial del ejército estadounidense por la masacre de My Lai de 1968, tratando de dar “una nueva voz ”a la pintura, o ambas.

2.La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista, Leonardo Da Vinci

Dibujado alrededor de 1510, La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista (también conocido como The Burlington House Cartoon) muestra a Santa Ana con la Virgen María, así como a Cristo y Juan el Bautista cuando eran niños. Se cree que es el boceto preliminar de una pintura que no existe. La imagen está dibujada en carboncillo y tiza y, como tal, es increíblemente frágil. En 1987, el dibujo se dañó cuando Robert Cambridge lo disparó con una escopeta recortada a 2,1 metros (7 pies) de distancia. Le dijo a la policía que quería mostrar su disgusto por las "condiciones políticas, sociales y económicas en Gran Bretaña". Cambridge logró entrar a la galería con la escopeta escondida debajo de su abrigo. La fuerza principal de la explosión golpeó el vidrio protector sobre el dibujo, pero el centro del impacto abrió un agujero de 15 centímetros (6 pulgadas) a través del vestido de la Virgen María. Cambridge fue declarado inocente de vandalismo por razón de locura y fue internado en una institución mental. La pintura, que estaba valorada en 35 millones de dólares en ese momento, resultó gravemente dañada. Los restauradores tuvieron que recolectar los pequeños fragmentos de papel arrugado y pegarlos de nuevo, uno por uno, pero la mayor parte del daño ahora es invisible.

1.Chica con globo (también conocida como Love Is In The Bin), Banksy

En 2004, el escurridizo artista de graffiti Banksy creó una pintura que llamó Chica con globo. La pintura estaba rodeada por un marco ornamentado e inusualmente pesado.Cuando la imagen se vendió en octubre de 2018, la razón del marco pesado se hizo evidente. El fondo contenía una máquina trituradora. Cuando el martillo cayó sobre la pintura de aproximadamente $ 1.3 millones, alguien accionó el interruptor. El video publicado más tarde por el artista parece mostrar que Banksy asistió a la subasta. Mientras la gente aplaudía la venta, presionó un botón del control remoto y activó la trituradora. La pintura se cayó del marco y dos tercios de la imagen se destruyeron inmediatamente; sin embargo, según el artista, la trituradora no funcionaba correctamente. En lugar de destruir toda la imagen como se pretendía, la trituradora se detuvo, dejando la pintura colgando como una franja muy cara debajo del marco. El nuevo propietario no se desanimó. Ella dijo que estaba feliz con la imagen, ahora renombrada Love is in the Bin. Así que entregó su cheque y se lo llevó a casa. Sin duda con un poco de cara roja, el portavoz de Sotheby's dijo: “La nueva narrativa es que Banksy no destruyó una obra en sus instalaciones, creó una, agregando valor, sin restar mérito. Es una obra diferente a la que apareció en el catálogo, pero sin embargo es una obra de arte intencional, no una pintura destruida ”.