10 grandes obras de arte destruídas por vândalos
Supostamente, é função da arte provocar uma reação em seu público. Infelizmente, algumas pessoas têm uma resposta mais extrema do que outras. Por exemplo, pessoas com síndrome de Stendhal podem sentir ansiedade, desorientação, náusea, alucinações e loucura temporária causada pela exposição à arte. Os sofredores se sentem oprimidos na presença do que percebem ser uma beleza imensa. Os médicos de um hospital em Florença tratam regularmente os pacientes que ficam sobrecarregados ao olhar para a estátua David de Michelangelo. No entanto, não são apenas os portadores da síndrome de Stendhal que são afetados pela arte. Muitos artistas e ativistas políticos frustrados também reagiram às obras de arte, principalmente tentando destruí-las. Aqui, vemos 10 obras de arte famosas que foram atacadas por vândalos.
10.Rokeby Venus, Diego Velazquez
Em 1914, o Rokeby Venus foi cortado pela sufragista Mary Richardson enquanto estava pendurado na National Gallery de Londres. A pintura sofreu pelo menos cinco cortes feitos com cutelo. Richardson estava protestando contra a prisão de Emmeline Pankhurst e logo foi apelidado de "Slasher Mary" pela imprensa. Richardson afirmou que ela havia realizado o protesto não apenas para aumentar a conscientização sobre a prisão de Pankhurst, mas também para objetar "a maneira como os visitantes homens olhavam boquiabertos [ a pintura] o dia todo. ” O Rokeby Venus apresentava uma mulher nua de costas para o pintor. Sua bunda é especialmente proeminente e diz-se que tem uma “qualidade 3-D” que dá vontade de tocá-la. A mulher na pintura olha para o observador de um espelho como se soubesse que está sendo observada, o que dá ao observador a sensação de estar sendo pega no ato de ser um voyeur. A pintura foi restaurada com perícia, e apenas um traços do dano agora podem ser vistos.
9. A Queda dos Amaldiçoados, Peter Paul Rubens
A queda dos condenados foi pintada por Rubens em 1620. Retrata a queda dos anjos rebeldes do céu para o inferno. É uma pintura enorme, medindo mais de 2,9 metros (9 pés) por 2,2 metros (7 pés), com um grande número de mortais e anjos rebeldes em vários estados de nudez caindo do céu no poço de fogo abaixo. Em 1959, a pintura foi atacado com ácido. O vândalo alegou que não havia destruído a obra de arte diretamente porque o ácido “livra a pessoa do trabalho de destruição” (o que é um pouco como dizer que uma arma o livra do trabalho de atirar na cabeça de alguém). Não se sabe por quê ele escolheu destruir The Fall Of The Damned, mas os restauradores foram capazes de trabalhar a partir dos esboços originais de Rubens para tentar recriar a peça. No entanto, apesar das tentativas de restauração, o ácido derreteu através da tinta e causou danos permanentes a partes da obra de arte.
8.Mona Lisa, Leonardo Da Vinci
A Mona Lisa foi alvo de vândalos inúmeras vezes. Ela foi danificada duas vezes em 1956 - uma quando um vândalo jogou ácido na pintura e novamente quando alguém atirou uma pedra nela. Mais recentemente, uma mulher russa que tinha acabado de ser negada a nacionalidade francesa jogou uma xícara na pintura. No entanto, as autoridades do Louvre obviamente aprenderam com as experiências anteriores. A pintura mais cara do mundo é protegida por vidro à prova de balas. A xícara, que estava vazia, quebrou-se inofensivamente contra o vidro.
7.Ivan, o Terrível e seu filho, Ilya Repin
Ivan, o Terrível e Seu Filho, é uma das pinturas mais famosas e controversas da Rússia. Ele retrata o infame czar embalando seu filho moribundo nos braços com a dor e o horror do czar claramente visíveis em seu rosto. Possivelmente, o horror é porque Ivan matou seu próprio filho por paranóia. Em maio de 2018, a obra de arte foi atacada por um homem que foi ver a pintura depois de beber uma boa quantidade de vodca. Ele pegou um dos postes de metal usados para segurar as cordas da barreira. Então ele investiu contra a pintura com o mastro, quebrando o vidro de segurança e rasgando a tela. Felizmente, o mastro não atravessou a parte principal do quadro. Não está claro por que o vândalo escolheu esta pintura para destruir. Pode ter sido porque esta obra de arte tem sido causa de controvérsia na Rússia, com muitos nacionalistas contestando a interpretação aceita sobre o czar Ivan IV Vasilyevich. Após sua prisão, o suspeito teria dito à polícia: "Eu queria ir embora, mas então . . . bebeu 100 gramas de vodka e foi dominado por alguma coisa. ” Bem, isso bastará. Não é a primeira vez que a imagem foi atacada. O próprio artista restaurou a pintura depois que ela foi cortada em 1913. Relatórios da galeria dizem que a obra de arte pode ser restaurada, mas isso levará anos.
6. La Berceuse, Vincent Van Gogh
Vincent van Gogh começou a pintar La Berceuse poucos dias antes de cortar sua própria orelha. Ele completou a pintura após seu retorno do hospital. A pintura mostra uma mulher sentada em uma cadeira de balanço. Ela está segurando uma corda que balança um berço invisível. Diz-se que Van Gogh ficou obcecado com a pintura enquanto estava detido no hospital. Ele até cantou canções de ninar para a criança fora da tela enquanto ele estava delirando. Van Gogh criou cinco versões da pintura. Enquanto um deles estava emprestado ao Museu Municipal de Amsterdã, foi cortado três vezes por um homem que se dizia artista. Não se sabe por que ele escolheu danificar a imagem. Não é a primeira vez que o trabalho de van Gogh foi alvo de artistas frustrados. Em 1978, no Museu Van Gogh, um visitante cortou um enorme “X” na face do famoso Auto-retrato de van Gogh com chapéu de feltro cinza. A pintura foi restaurada, mas os danos ainda podem ser vistos, especialmente quando visto de lado. Como van Gogh, o vândalo foi considerado louco e enviado para um hospício.
5. Bacia Argenteuil com um único veleiro, Claude Monet
Em 2012, Andrew Shannon visitou a National Gallery na Irlanda junto com centenas de outras pessoas. No entanto, ao contrário dos outros visitantes, ele socou a obra-prima de Monet na bacia do Argenteuil com um único veleiro. A pintura foi criada em 1874 e mostrava um veleiro em um lago perto de Paris. Monet morava na área, onde converteu um barco em um estúdio flutuante. Shannon foi flagrado pelo CCTV correndo diretamente para a foto e batendo com o punho nela. Avaliada em US $ 10 milhões, a pintura foi gravemente danificada. Ele afirmou que o socou para "se vingar do estado", embora não tenha certeza de como isso ajudou. A pintura levou 18 meses para ser restaurada. Shannon era um artista frustrado. É possível que Monet tenha entendido. Afinal, em 1908, Monet destruiu suas próprias pinturas - pouco antes da data prevista para a exibição - porque não estava satisfeito com elas.
4. The Night Watch, Rembrandt
A Ronda Noturna de Rembrandt foi criada em 1642. Ela retratava soldados iniciando a vigília noturna sob a supervisão de seus oficiais comandantes. A pintura foi um dos melhores exemplos do uso de luz e sombra por Rembrandt. Em 1975, a obra de arte inestimável estava pendurada em um museu em Amsterdã quando um homem entrou com uma faca de pão e começou a cortar a pintura. Ele fez mais de uma dúzia de cortes, principalmente na metade inferior da enorme pintura. Ele continuou golpeando com uma mão enquanto se defendia de um segurança com a outra. Um pedaço de tela no centro da imagem foi completamente arrancado. O agressor disse ter dito a testemunhas que ele "fez isso para o Senhor". O homem, que tinha um histórico de doença mental, acabou sendo subjugado. Excepcionalmente, o museu decidiu que a restauração será realizada na galeria pública onde a pintura normalmente está pendurada. Os visitantes terão a oportunidade de observar o processo de restauração conforme ele acontece. O início das obras está previsto para julho de 2019, 350 anos após a morte do pintor.
3.Guernica, Pablo Picasso
O Guernica de Pablo Picasso, que retrata o bombardeio nazista da cidade civil de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola, é considerado uma obra-prima moderna. Em 1974, a pintura foi emprestada ao Museu de Arte Moderna pelo próprio Picasso quando Tony Shafrazi pintou com spray as palavras "Kill Lies All" em letras de 0,3 metros (1 ft) de altura na imagem. , até mesmo explicando para eles, caso desejassem entrar em contato com a imprensa. Quando questionado por que ele havia danificado a pintura, ele aparentemente respondeu: "Eu sou um artista e queria dizer a verdade." A equipe do museu imediatamente isolou a sala enquanto os especialistas em restauração removiam a tinta spray vermelha. O graffiti foi eliminado em uma hora sem causar danos permanentes. O verniz da pintura funcionou como um escudo contra a tinta spray, que poderia então ser enxugada. Mais tarde, foi declarado que Shafrazi estava reagindo ao perdão de um oficial do exército dos EUA pelo massacre de My Lai em 1968, tentando dar "um nova voz ”para a pintura, ou ambos.
2. A Virgem e o Menino com Santa Ana e São João Batista, Leonardo Da Vinci
Tirado por volta de 1510, a Virgem e a criança com St. Anne e St. John The Baptist (também conhecido como os desenhos animados da Burlington House) mostram St. Anne com a Virgem Maria, bem como Cristo e João Batista como crianças. Acredita-se ser o esboço preliminar de uma pintura que não existe. A imagem foi desenhada com carvão e giz e, como tal, é incrivelmente frágil. Em 1987, o desenho foi danificado quando Robert Cambridge o atingiu com uma espingarda serrada a 2,1 metros (7 pés) de distância. Ele disse à polícia que queria mostrar seu desgosto pelas “condições políticas, sociais e econômicas da Grã-Bretanha”. Cambridge conseguiu entrar na galeria com a espingarda escondida sob o casaco. A principal força da explosão atingiu o vidro protetor sobre o desenho, mas o centro do impacto abriu um orifício de 15 centímetros (6 pol.) No vestido da Virgem Maria. Cambridge foi declarada inocente de vandalismo por motivo de insanidade e foi internada em uma instituição mental. A pintura, avaliada em US $ 35 milhões na época, foi gravemente danificada. Os restauradores tiveram que coletar os minúsculos fragmentos de papel destruído e colá-los novamente, um por um, mas a maioria dos danos agora é invisível.
1.Girl With Balloon (também conhecido como Love Is In The Bin), Banksy
Em 2004, o esquivo grafiteiro Banksy criou uma pintura que chamou de Garota com Balão. A pintura era cercada por uma moldura ornamentada e extraordinariamente pesada. Quando a pintura foi vendida em outubro de 2018, o motivo da moldura pesada tornou-se claro. O fundo continha uma máquina de trituração. Quando o martelo desceu sobre a pintura de aproximadamente US $ 1,3 milhão, alguém acionou o botão. O vídeo mais tarde divulgado pelo artista parece mostrar que Banksy compareceu ao leilão. Enquanto as pessoas aplaudiam a venda, ele pressionou um botão de controle remoto, acionando o triturador. A pintura caiu do quadro e dois terços dela foram imediatamente destruídos. No entanto, de acordo com o artista, o triturador não funcionou bem. Em vez de destruir toda a imagem como pretendido, o triturador parou, deixando a pintura pendurada como uma franja muito cara abaixo da moldura. O novo proprietário não desistiu. Ela disse que ficou feliz com a foto, agora rebatizada de Love is in the bin. Então ela entregou seu cheque e o levou para casa. Sem dúvida com o rosto um pouco vermelho, o porta-voz da Sotheby's disse: “A nova narrativa é que Banksy não destruiu uma obra em suas instalações, ele criou uma, agregando valor, não diminuindo. É uma obra diferente da que apareceu no catálogo, mas mesmo assim é uma obra de arte intencional, não uma pintura destruída. ”










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