10 grandes histórias por trás de obras de arte famosas

 10 grandes histórias por trás de obras de arte famosas

A arte é única porque fala a cada indivíduo em um nível pessoal. O que quer que uma obra de arte possa significar para você, não significa necessariamente a mesma coisa para a pessoa que está atrás de você, e ambos podem ser completamente diferentes do significado pretendido pelo artista. Dito isso, a arte também tem muitas histórias para contar. Essas histórias são acumuladas ao longo de décadas, até mesmo séculos, e existem para aqueles que estão dispostos a olhar de perto o suficiente.

10. Retrato de Arnolfini

O Retrato de Arnolfini, pintado em 1434 pelo artista holandês Jan van Eyck, é considerado pelos historiadores da arte como uma das pinturas mais importantes da história, mas também uma fonte constante de controvérsia. Para começar, a pintura é feita a óleo - algo convencional hoje em dia, mas muito raro na arte da Europa Ocidental do início do século XV. Isso permitiu a Van Eyck explorar totalmente seu talento para detalhes de maneiras que raramente foram vistas em outras pinturas. Se você olhar de perto, verá que o espelho na parede posterior reflete a sala inteira, incluindo duas figuras adicionais de pé na porta. (O cão está visivelmente ausente.) O artista até (um pouco) leva em consideração a distorção do espelho convexo. Incrivelmente, os medalhões ainda menores dentro da moldura do espelho retratam cenas da Paixão de Cristo. No entanto, a parte polêmica da pintura não é o espelho, mas sim o próprio casal. Naquela época, era incomum pintar pessoas contemporâneas apenas em pé ao redor da casa, então os historiadores argumentaram que pode haver um significado mais profundo para a pintura. Especificamente, alguns argumentaram que a obra de arte retrata uma noiva e um noivo recém-casados ​​com as figuras misteriosas na porta atuando como testemunhas. Nem todos concordam com essa afirmação, e os especialistas analisaram cada detalhe minucioso da pintura, desde a maneira como o casal está de mãos dadas até como a mulher está usando o cabelo, para tentar estabelecer a relação entre as duas pessoas.

9.Manneken Pis

Se você estiver em Bruxelas, diga oi para um dos marcos mais notáveis ​​da Bélgica, Manneken Pis (“Little man Pee”). Como o nome sugere, é um menino fazendo xixi em uma fonte, e os registros mostram que ele existe desde 1388. Naquela época, ele era uma estátua de pedra que servia de fonte pública, mas essa estátua foi destruída ou roubada em algum ponto. O Manneken Pis que conhecemos hoje foi projetado e instalado pelo escultor flamengo Jerome Duquesnoy em 1619. Existem algumas lendas em torno das origens da escultura. O mais famoso conta a história de um menino que salvou Bruxelas quando ela estava sitiada. Ele fez isso urinando no pavio quando o inimigo estava tentando explodir os muros da cidade. Outra lenda diz que a estátua é na verdade do Duque Godfrey III de Leuven quando ele tinha dois anos de idade. Segundo a história, durante uma batalha, suas tropas o colocaram em uma cesta e penduraram em uma árvore. De lá, ele fez xixi no inimigo, que acabou perdendo a luta. Hoje em dia, a estátua é uma das principais atrações turísticas da cidade, e você verá com frequência Manneken Pis vestindo um traje pequeno. Isso porque é uma tradição, desde o século 18, vesti-lo com roupas elegantes. Ele recebe roupas novas o tempo todo, e seu guarda-roupa contém atualmente mais de 900 ternos.

8. O Jardim das Delícias Terrestres

O Jardim das Delícias Terrestres é uma das pinturas mais complexas e ambiciosas que você provavelmente já viu. Tecnicamente, é um tríptico (três painéis separados) pintado pelo mestre holandês Hieronymus Bosch em algum momento entre 1490 e 1510. O painel esquerdo representa Adão e Eva no Jardim do Éden. O painel do meio mostra um rico panorama carregado de personagens, tanto humanos quanto animais, engajados em várias atividades. O painel direito mostra um mundo mais escuro e infernal. À primeira vista, Bosch está claramente representando o céu, a Terra e o inferno, possivelmente até como um aviso contra todas as tentações da vida. Esse geralmente é o consenso geral entre os historiadores da arte, mas sua obra de arte é tão repleta de imagens complexas e abstratas que ainda estamos descobrindo coisas novas sobre a pintura 600 anos depois. Por exemplo, a música desempenha um grande papel no tríptico, e vários personagens são representados tocando instrumentos musicais de maneiras não convencionais (como flautas inseridas entre as nádegas). Musicólogos em Oxford recriaram os instrumentos e tentaram tocá-los, apenas para descobrir que eles soavam horríveis. Há mais na música de fundo de Bosch, porém, como apenas recentemente descobrimos que um personagem no painel do inferno tem partituras impressas em seu traseiro fim. Claro, era apenas uma questão de tempo antes de transcrever e gravar a “canção de bunda de 600 anos do inferno.

7. A Tapeçaria Bayeux

A tapeçaria de Bayeux é um dos artefatos mais importantes para sobreviver à Idade Média. É um tecido de 70 metros de comprimento bordado com 50 cenas que retratam a luta entre Guilherme, o Conquistador, e o Rei Haroldo durante a invasão normanda. Apesar de ter mais de 900 anos, a tapeçaria ainda está em notável estado, embora falte conspicuamente o seu corte final. Se você quiser ser pedante, a tapeçaria de Bayeux não é, tecnicamente, uma tapeçaria. É um bordado que, embora semelhante, utiliza uma técnica diferente. Os fios são costurados em um tecido básico para formar imagens, em vez de tecer tudo em um tear. A velha história de que a tapeçaria foi feita por freiras em toda a Inglaterra e depois costurada também parece improvável. Os especialistas modernos opinam que, embora os personagens pareçam diferentes uns dos outros em muitas cenas, as técnicas de bordado permanecem consistentes. Isso os levou a concluir que a tapeçaria provavelmente foi feita por uma equipe de costureiros habilidosos. O maior mistério em torno da tapeçaria continua sendo sua origem. O irmão de William, o bispo Odo, foi considerado o candidato mais provável para encomendar a tapeçaria por muito tempo. No entanto, uma teoria recente diz que pode ter sido Edith Godwinson, a irmã de Harold derrotada, para ganhar o favor do novo rei. Um historiador nomeou um monge chamado Scolland como um dos designers porque o seamster se identificou como testemunha em uma das cenas da tapeçaria.

6. Perseu com a cabeça da Medusa

Viaje até a Piazza della Signoria em Florença e você será presenteado com uma surpreendente exposição de arte renascentista. Isso porque a praça tem uma coleção considerável de estátuas de valor inestimável, incluindo Hércules e Cacus de Bandinelli, O Estupro das Mulheres Sabinas de Giambologna e os leões Médici. No entanto, a estátua que mais chama a atenção é, sem dúvida, a obra-prima de Cellini, Perseu com a Cabeça da Medusa. O nome da obra de arte é bastante autoexplicativo. Cellini retrata um Perseu triunfante levantando a cabeça de Medusa no ar, seu corpo sem vida aos pés dele. A história é popular na mitologia grega que ainda ressoa com o público até hoje. A estátua foi encomendada por Cosimo I de Medici quando ele se tornou grão-duque e foi revelada ao público em 1554. Naquela época, Perseu compartilhava a praça com a estátua de Hércules mencionada, o David de Michelangelo e Judith e Holofernes de Donatello. No entanto, enquanto as estátuas de Michelangelo e Donatello eram levadas para museus e as cópias colocadas no lugar, o Perseu original permaneceu na praça por quase 500 anos, sendo coberto apenas brevemente para restaurações. Celini encontrou uma maneira estranha de assinar seu trabalho (além de colocar seu nome na faixa de Perseu). Se você olhar para a cabeça de Perseu por trás, poderá ver que seu capacete e seu cabelo formam um rosto e uma barba. Embora não seja uma semelhança perfeita, muitos concordam que Cellini se esculpiu na parte de trás da cabeça de seu herói.

5. Busto de Lenin

Um busto de Lênin não é tão incrível. Muitos deles foram erguidos em todo o mundo no século passado. É a localização que torna este busto especial - é na Antártica. Especificamente, está no pólo de inacessibilidade, o local mais remoto do Pólo Sul. Durante a Guerra Fria, os americanos construíram uma estação de pesquisa no Pólo Sul. Ansiosos por exibi-los, os soviéticos também construíram um em 1958. Só para torná-lo mais especial, eles o construíram no local de mais difícil acesso que puderam encontrar. Foi feito puramente como um jogo de superioridade. Os soviéticos ficaram lá apenas algumas semanas e depois colocaram um busto de Lenin na chaminé ao sair. Na década seguinte, várias novas expedições fizeram seu caminho para a estação de pesquisa, a última em 1967. Depois, a estação e o busto foi esquecido por 40 anos. Em 2007, uma equipe canadense-britânica de exploradores da Antártica queria estabelecer o recorde de ser a primeira pessoa a alcançar o pólo de inacessibilidade a pé. Após uma jornada de 49 dias, eles chegaram ao seu destino, onde foram recebidos pela única coisa que restou de pé - o busto de Lenin. Todo o resto agora estava coberto de neve.

4. Adoração dos Magos

A Adoração dos Magos é o nome tipicamente dado à famosa cena bíblica onde os três magos seguem uma estrela e trazem presentes ao menino Jesus. A cena foi muito retratada na arte, e muitos grandes pintaram sua própria versão, incluindo Botticelli, Rembrandt, Leonardo e Rubens. Aquele em que estamos interessados ​​é Giotto, um artista italiano do século 13 cuja própria versão de A Adoração dos Magos é considerada uma de suas maiores obras-primas. De particular interesse é a Estrela de Belém, que alguns concluíram que Giotto modelou após o cometa de Halley. O tempo se alinha muito bem. Giotto terminou a pintura em 1305 e começou em 1303. O cometa de Halley passou pela Terra em 1301, então é bem possível que Giotto pudesse tê-lo visto e se inspirado nele.Mesmo assim, isso ainda não seria a primeira representação do cometa, já que a mencionada Tapeçaria de Bayeux também mostra a passagem do cometa em 1066 poucos meses antes da Conquista Normanda. Parece que o pessoal da Agência Espacial Europeia está tão convencido das credenciais científicas da pintura que nomeou sua missão para o cometa Halley de "Giotto" em homenagem ao artista.

3. Declaração de independência

A Declaração de Independência de John Trumbull é uma das pinturas mais icônicas da história dos Estados Unidos. Encomendada em 1817, a pintura está instalada no edifício do Capitólio dos Estados Unidos há quase 200 anos e está até mesmo retratada na nota de US $ 2. Devido ao nome e à importância da pintura, muitas pessoas assumem incorretamente que a obra de arte retrata a assinatura de a declaração de independência. Na realidade, mostra o comitê de redação de cinco homens liderado por Thomas Jefferson (incluindo Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman e Robert Livingston) apresentando o primeiro esboço da declaração ao Presidente do Congresso Continental, John Hancock. a pintura mostra 42 das 56 pessoas que acabariam assinando a declaração. Trumbull queria incluir todos os 56, mas não conseguiu encontrar semelhanças confiáveis ​​para os outros 14. Outras características arquitetônicas do Independence Hall onde o evento ocorreu eram imprecisas porque foram baseadas em um esboço que Thomas Jefferson fez de memória. parece à primeira vista que Thomas Jefferson está pisando no pé de John Adams, e alguns especularam que isso representava a tensão política entre os dois. No entanto, um exame mais atento revela que seus pés estão lado a lado. Só para ter certeza, a imagem na nota de US $ 2 foi modificada para criar mais espaço entre seus pés.

2.Rokeby Venus

Diego Velasquez foi um dos principais artistas da Idade de Ouro Espanhola, e Rokeby Vênus é considerada uma de suas melhores obras, além de sua mais polêmica. O assunto é licencioso - uma Vênus nua está sentada de costas para o observador, enquanto olha para você através de um espelho. No que diz respeito ao erotismo, coisas muito mais explícitas foram retratadas na arte até aquele ponto. No entanto, Velasquez terminou a pintura em 1651, numa época em que a Inquisição espanhola tinha muito a dizer sobre o que era permitido e o que não era, e a nudez na arte estava na lista dos “desobedientes”. Era comum que artistas fossem multados ou excomungados e suas obras fossem apreendidas. Somente porque Velásquez estava sob o patrocínio do rei da Espanha, Filipe IV, ele conseguiu se safar, e esta ainda é sua única mulher nua sobrevivente. Foi alojado no Parque Rokeby, na Inglaterra, por quase um século. Desde 1906, a pintura está localizada na National Gallery de Londres. Ele voltou às manchetes em 1914, quando a pintura foi vítima de um violento ataque. O autor do crime foi a sufragista Mary Richardson, que queria destruir algo valioso para protestar contra a prisão de Emmeline Pankhurst. Ela atacou a pintura com um machado, causando sete longos cortes, mas a tela acabou sendo totalmente restaurada.

1. David

O David de Michelangelo é provavelmente a estátua mais famosa do mundo. No entanto, poucas pessoas conseguem encarar David na cara. Isso é por dois motivos. Um, a estátua tem mais de 5 metros (17 pés) de altura, e dois, está colocada de frente para uma coluna na Galleria dell'Accademia em Florença e está assim desde 1873. De lado, como todos o vêem, David olha imponente e confiante. De perto, porém, seu olhar trai nervosismo, agressividade e até medo. Michelangelo não teria dado a ele essa expressão aleatoriamente, e é por isso que as pessoas agora concluem que Davi é retratado se preparando para lutar contra Golias. Isso é corroborado por outras alegações de que David está segurando uma arma na mão direita, provavelmente um fustíbal. Dois médicos florentinos examinaram David e permaneceram surpresos com o nível de detalhes colocados na estátua. A tensão em sua perna direita, o contração dos músculos entre as sobrancelhas e dilatação das narinas estão todos presentes e são todos consistentes com Davi se preparando para atirar uma pedra em um inimigo. Esta conclusão também põe de lado um aspecto da estátua frequentemente notado e raramente discutido —O dom menos que impressionante de David. O pisello de David é uma piada corrente entre os italianos, mas a maioria das pessoas que vêem a estátua se pergunta por que Michelangelo concedeu a ele dimensões tão modestas, visto que fez David parecer tão imponente em todos os outros aspectos. Mas anatomicamente, o apêndice enrugado é perfeitamente consistente com alguém prestes a lutar até a morte.