10 grandes historias detrás de obras de arte famosas

 10 grandes historias detrás de obras de arte famosas

El arte es único porque le habla a cada individuo a nivel personal. Independientemente de lo que pueda significar una obra de arte para usted, no necesariamente significará lo mismo para la persona que está detrás de usted, y ambos podrían ser completamente diferentes al significado que pretendía el artista. Dicho esto, el arte también tiene muchas historias que contar. Estas historias se acumulan durante décadas, incluso siglos, y están ahí para aquellos que estén dispuestos a mirar lo suficientemente de cerca.

10.Retrato de Arnolfini

El Retrato de Arnolfini, pintado en 1434 por el artista holandés Jan van Eyck, es considerado por los historiadores del arte como una de las pinturas más importantes de la historia, pero también una fuente constante de controversia. Para empezar, la pintura está hecha al óleo, algo convencional hoy en día pero bastante raro en el arte de Europa occidental de principios del siglo XV. Esto le permitió a Van Eyck explorar completamente su talento para el detalle en formas que rara vez se han visto en otras pinturas. Si miras de cerca, puedes ver que el espejo en la pared trasera refleja toda la habitación, incluidas dos figuras adicionales de pie en la entrada. (El perro está notoriamente ausente.) El artista incluso (algo) tiene en cuenta la distorsión del espejo convexo. Increíblemente, los medallones aún más pequeños dentro del marco del espejo representan escenas de la Pasión de Cristo, sin embargo, la parte controvertida de la pintura no es el espejo sino la pareja misma. Era inusual en ese momento pintar a personas contemporáneas simplemente paradas alrededor de la casa, por lo que los historiadores han argumentado que podría haber un significado más profundo para la pintura. Específicamente, algunos han argumentado que la obra de arte representa a una novia y un novio recién casados ​​con las misteriosas figuras en la entrada actuando como testigos. No todo el mundo está de acuerdo con esta afirmación, y los expertos han analizado hasta el último detalle de la pintura, desde la forma en que la pareja se toma de la mano hasta cómo la mujer lleva su cabello para intentar establecer la relación entre las dos personas.

9.Manneken Pis

Si alguna vez estás en Bruselas, asegúrate de saludar a uno de los monumentos más notables de Bélgica, el Manneken Pis ("Little man Pee"). Como sugiere el nombre, es un niño que orina en una fuente, y los registros muestran que ha estado presente desde 1388. En ese entonces, era una estatua de piedra que servía como fuente pública, pero esa estatua fue destruida o robada en algún lugar. punto. El Manneken Pis que conocemos hoy fue diseñado e instalado por el escultor flamenco Jerome Duquesnoy en 1619. Hay bastantes leyendas sobre los orígenes de la escultura. El más famoso habla de un niño que salvó a Bruselas cuando estaba sitiada. Hizo esto orinando en la mecha cuando el enemigo estaba tratando de volar las murallas de la ciudad. Otra leyenda dice que la estatua es en realidad del duque Godofredo III de Lovaina cuando tenía dos años. Según la historia, durante una batalla, sus tropas lo colocaron en una canasta y la colgaron de un árbol. A partir de ahí, orinó sobre el enemigo, que finalmente perdió la pelea. Hoy en día, la estatua es una de las principales atracciones turísticas de la ciudad, y a menudo se verá al Manneken Pis luciendo un pequeño disfraz. Eso es porque ha sido una tradición desde el siglo XVIII vestirlo con ropa elegante. Recibe ropa nueva todo el tiempo y su guardarropa tiene actualmente más de 900 trajes.

8.El jardín de las delicias

El jardín de las delicias es una de las pinturas más complejas y ambiciosas que probablemente jamás haya visto. Técnicamente, es un tríptico (tres paneles separados) pintado por el maestro holandés Hieronymus Bosch en algún momento entre 1490 y 1510. El panel de la izquierda representa a Adán y Eva en el Jardín del Edén. El panel central muestra un rico panorama cargado de personajes, tanto humanos como animales, involucrados en diversas actividades. El panel de la derecha muestra un mundo más oscuro e infernal. A primera vista, Bosch está representando claramente el cielo, la Tierra y el infierno, posiblemente incluso como una advertencia contra todas las tentaciones de la vida. Ese suele ser el consenso general entre los historiadores del arte, pero su obra de arte está tan llena de imágenes intrincadas y abstractas que todavía estamos descubriendo cosas nuevas sobre la pintura 600 años después. Por ejemplo, la música juega un papel importante en el tríptico, y se representan numerosos personajes tocando instrumentos musicales de formas poco convencionales (como flautas insertadas entre las nalgas). Los musicólogos de Oxford han recreado los instrumentos y han tratado de tocarlos, solo para descubrir que suenan horribles. Sin embargo, hay más en la música del trasero de Bosch, ya que solo recientemente descubrimos que un personaje en el panel del infierno tiene una partitura impresa en su trasero. final. Por supuesto, era solo cuestión de tiempo antes de que transcribiéramos y grabáramos la "canción del infierno de 600 años".

7.El tapiz de Bayeux

El tapiz de Bayeux es uno de los artefactos más importantes que sobrevivieron a la Edad Media. Es una tela de 70 metros de largo (230 pies) bordada con 50 escenas que representan la lucha entre Guillermo el Conquistador y el rey Harold durante la invasión normanda. A pesar de tener más de 900 años, el tapiz todavía se encuentra en un estado notable, aunque llamativamente le falta su sección final. Si quieres ser pedante, el tapiz de Bayeux no es, técnicamente, un tapiz. Es un bordado que, aunque similar, utiliza una técnica diferente. Los hilos se cosen en una tela base para formar imágenes en lugar de tejer todo en un telar. La vieja historia de que el tapiz fue hecho por monjas en toda Inglaterra y luego cosido también parece poco probable. Los expertos modernos opinan que, si bien los personajes se ven diferentes entre sí en muchas escenas, las técnicas de bordado siguen siendo consistentes. Esto les ha llevado a concluir que el tapiz probablemente fue realizado por un equipo de costureros expertos. El mayor misterio que rodea al tapiz sigue siendo su origen. El hermano de William, el obispo Odo, ha sido considerado como el candidato más probable para encargar el tapiz durante mucho tiempo. Sin embargo, una teoría reciente dice que podría haber sido Edith Godwinson, la hermana del derrotado Harold, quien se ganó el favor del nuevo rey. Un historiador nombró a un monje llamado Scolland como uno de los diseñadores porque el costurero se identificó como testigo en una de las escenas del tapiz.

6.Perseo con la cabeza de Medusa

Viaje a la Piazza della Signoria en Florencia y disfrutará de una asombrosa exposición de arte renacentista. Eso es porque la plaza tiene una colección considerable de estatuas invaluables que incluyen a Hércules y Caco de Bandinelli, La violación de las sabinas de Giambologna y los leones Medici. Sin embargo, la estatua que atrae más atención es, sin duda, la obra maestra de Cellini, Perseo con la cabeza de Medusa. El nombre de la obra de arte se explica por sí mismo. Cellini representa a una Perseo triunfante levantando la cabeza de Medusa en el aire, su cuerpo sin vida a sus pies. La historia es muy popular en la mitología griega y todavía resuena en el público hasta el día de hoy. La estatua fue encargada por Cosimo I de Medici cuando se convirtió en gran duque y se dio a conocer al público en 1554. En ese entonces, Perseo compartía la plaza con la estatua de Hércules antes mencionada, el David de Miguel Ángel y Judith y Holofernes de Donatello. Sin embargo, mientras las estatuas de Miguel Ángel y Donatello fueron llevadas a museos y se colocaron copias, el Perseo original permaneció en la plaza durante casi 500 años, solo se cubrió brevemente para restauraciones.Cellini encontró una forma extraña de firmar su trabajo (además de poner su nombre en la faja de Perseo). Si miras la cabeza de Perseo desde atrás, puedes ver que su casco y su cabello forman una cara y una barba. Aunque no es una semejanza perfecta, muchos coinciden en que Cellini se esculpió en la parte posterior de la cabeza de su héroe.

5.Busto de Lenin

Un busto de Lenin no es tan sorprendente. Se han erigido montones de ellos en todo el mundo durante el siglo pasado. Es la ubicación lo que hace que este busto sea especial: está en la Antártida. Específicamente, está en el polo de la inaccesibilidad, la ubicación más remota del Polo Sur. Durante la Guerra Fría, los estadounidenses construyeron una estación de investigación en el Polo Sur. Deseosos de mostrarlos, los soviéticos también construyeron uno en 1958. Solo para hacerlo más especial, lo construyeron en el lugar más difícil de alcanzar que pudieron encontrar. Se hizo simplemente como un juego de superación. Los soviéticos solo permanecieron allí unas pocas semanas y luego hicieron estallar un busto de Lenin en la chimenea al salir. Durante la siguiente década, varias nuevas expediciones se dirigieron a la estación de investigación, la última en 1967. Después, la estación y el busto fue olvidado durante 40 años. En 2007, un equipo canadiense-británico de exploradores antárticos quiso establecer el récord de ser las primeras personas en alcanzar el polo de la inaccesibilidad a pie. Después de una caminata de 49 días, llegaron a su destino, donde fueron recibidos por lo único que quedó en pie: el busto de Lenin. Todo lo demás estaba ahora cubierto de nieve.

4.Adoración de los magos

La Adoración de los Magos es el nombre que se suele dar a la famosa escena bíblica en la que los tres magos siguen una estrella y le llevan regalos al niño Jesús. La escena ha aparecido mucho en el arte y muchos grandes han pintado su propia versión, incluidos Botticelli, Rembrandt, Leonardo y Rubens. El que nos interesa es Giotto, un artista italiano del siglo XIII cuya propia versión de La adoración de los magos se considera una de sus mayores obras maestras. De particular interés es la Estrella de Belén, que algunos han llegado a la conclusión de que Giotto se inspiró en el cometa Halley. El tiempo se alinea bastante bien. Giotto terminó la pintura en 1305 y la comenzó en algún momento de 1303. El cometa Halley pasó por la Tierra en 1301, por lo que es muy posible que Giotto lo haya visto y se haya inspirado en él.Aun así, eso todavía no la convertiría en la primera representación del cometa, ya que el tapiz de Bayeux mencionado anteriormente también muestra el paso del cometa en 1066 solo unos meses antes de la conquista normanda. Parece que la gente de la Agencia Espacial Europea está tan convencida de las credenciales científicas de la pintura que nombraron su misión al cometa Halley "Giotto" en honor al artista.

3.Declaración de Independencia

La Declaración de Independencia de John Trumbull es una de las pinturas más emblemáticas de la historia de Estados Unidos. Encargado en 1817, la pintura ha estado en el edificio del Capitolio de los EE. UU. Durante casi 200 años, e incluso está representada en el billete de $ 2. Debido al nombre y la importancia de la pintura, muchas personas asumen incorrectamente que la obra de arte representa la firma de La declaración de independencia. En realidad, muestra al comité de redacción de cinco hombres dirigido por Thomas Jefferson (que incluye a Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman y Robert Livingston) presentando el primer borrador de la declaración al presidente del Congreso Continental, John Hancock. La pintura muestra a 42 de las 56 personas que eventualmente firmarían la declaración. Trumbull quería incluir los 56, pero no pudo encontrar similitudes autorizadas para los otros 14. Otras características arquitectónicas del Independence Hall donde tuvo lugar el evento fueron inexactas porque se basaron en un boceto que Thomas Jefferson hizo de memoria. A primera vista, parecería que Thomas Jefferson está pisando el pie de John Adams, y algunos especularon que esto estaba destinado a representar la tensión política entre los dos. Sin embargo, un examen más detenido revela que sus pies están uno al lado del otro. Solo para estar seguro, la imagen en el billete de $ 2 se modificó para crear más espacio entre sus pies.

2.Rokeby Venus

Diego Velásquez fue uno de los artistas más destacados del Siglo de Oro español, y la Venus de Rokeby está considerada como una de sus mejores obras, así como la más controvertida. El tema es licencioso: una Venus desnuda está sentada de espaldas al observador, mientras te mira a través de un espejo. En lo que respecta al erotismo, hasta ese momento se habían representado cosas mucho más explícitas en el arte. Sin embargo, Velásquez terminó la pintura en 1651, en un momento en que la Inquisición española tenía mucho que decir con respecto a lo que estaba permitido y lo que no, y la desnudez en el arte estaba en la lista de "traviesos". Era común que los artistas fueran multados o excomulgados y sus obras de arte confiscadas. Solo porque Velásquez estaba bajo el patrocinio del rey de España, Felipe IV, pudo salirse con la suya, y este sigue siendo el único desnudo femenino que sobrevive. Estuvo alojado en Rokeby Park en Inglaterra durante casi un siglo. Desde 1906, la pintura se encuentra en la National Gallery de Londres. Volvió a aparecer en los titulares en 1914, cuando la pintura fue víctima de un feroz ataque. El perpetrador fue la sufragista Mary Richardson, que quiso destruir algo valioso para protestar por el arresto de Emmeline Pankhurst. Atacó la pintura con un hacha, provocando siete cortes largos, pero el lienzo finalmente se restauró por completo.

1.David

El David de Miguel Ángel es probablemente la estatua más famosa del mundo. Sin embargo, no mucha gente puede mirar a David a la cara. Eso es por dos razones. Uno, la estatua mide más de 5 metros (17 pies) de altura, y dos, está colocada frente a una columna en la Galleria dell'Accademia en Florencia y ha sido así desde 1873. Desde el costado, como todos lo ven, David mira imponente y confiado. De cerca, sin embargo, su mirada delata nerviosismo, agresión e incluso miedo. Miguel Ángel no le habría dado esta expresión al azar, razón por la cual la gente ahora concluye que se representa a David preparándose para luchar contra Goliat. Esto está respaldado por la afirmación de otros de que David sostiene un arma en su mano derecha, probablemente un fustibal. Dos médicos florentinos examinaron a David y se quedaron asombrados por el nivel de detalle puesto en la estatua. El endurecimiento de los músculos entre las cejas y el ensanchamiento de las fosas nasales están presentes y son consistentes con que David se prepara para lanzar una piedra a un enemigo. Esta conclusión también pone fin a un aspecto de la estatua que a menudo se nota y rara vez se discute. —La dotación menos que impresionante de David. El pisello de David es una broma corriente con los italianos, pero la mayoría de las personas que ven la estatua se preguntan por qué Miguel Ángel le otorgó dimensiones tan modestas, dado que hizo que David pareciera tan imponente en todos los demás aspectos. Pero anatómicamente, el apéndice arrugado es perfectamente consistente con alguien a punto de luchar hasta la muerte.