10 fuentes curiosas de estilos artísticos

 10 fuentes curiosas de estilos artísticos

Nos gusta pensar en el arte como el florecimiento creativo de un solo genio. Cada artista debe encontrar el medio que mejor los exprese y moldearlo a su manera por la fuerza de su voluntad. En realidad, sin embargo, el arte no se realiza en el vacío (hasta que el arte espacial se convierte en una cosa). Numerosos factores pueden moldear el mundo del arte. Aquí hay 10 de los más extraños.

10.Cataratas de Monet

Claude Monet fue el padre del impresionismo. Todo el movimiento recibió su nombre de la exhibición de su pintura "Impresión, amanecer". Los impresionistas valoraban y enfatizaban la luz y el movimiento en sus obras. Esto puede aparecer como un estilo borroso en el lienzo. ¿Es posible que todo el movimiento, esta borrosidad, estuviera influenciado por Monet que necesitaba cirugía ocular? Cuando tenía 85 años, se sometió a una cirugía para que le quitaran las cataratas. ¿Cuánto antes habían disminuido su visión por ellos? Al estudiar su famosa serie de pinturas de nenúfares, los científicos descubrieron que con el tiempo, a medida que empeoraban sus cataratas, los colores vibrantes del jardín se volvían lodosos.

9.Cámara de Vermeer

Durante más de un siglo, se ha argumentado que Vermeer utilizó algún tipo de dispositivo con lentes para crear sus obras. No hay evidencia histórica, pero algunos historiadores del arte han llegado a creer que usó una cámara oscura para proyectar una imagen en su lienzo. Ciertas distorsiones en sus pinturas son consistentes con las que produciría una lente.

En 2013 se estrenó una película llamada Tim's Vermeer en la que un inventor usó una cámara oscura para pintar su propio Vermeer con asombroso éxito, aunque nunca antes había pintado. El artista David Hockney está convencido de que Vermeer utilizó esta herramienta, aunque otros en el mundo del arte siguen siendo escépticos.

8.Bebés medievales feos

En la pintura medieval dominan los temas religiosos, y ninguno más que el niño Cristo. Sin embargo, muchos bebés en el arte medieval tienen rostros que solo la Santa Madre podría amar. ¿Por qué hacer arte así? La teología de la Edad Media puede explicar esto. Se suponía que Jesús había nacido "perfectamente formado y sin cambios". Esta versión del niño Jesús se describe como un homúnculo, que en latín significa "hombrecito". Este estilo de pintura de bebés se extinguió en el Renacimiento cuando la gente quería pinturas de sus propios hijos y se habría resistido a que sus descendientes fueran pintados como viejos y sombríos.

7.El daltonismo de Van Gogh

Pocos pintores son tan queridos como Vincent van Gogh. La vivacidad de su paleta hace que parezca absurdo sugerir que era daltónico. Kazunori Asada, sin embargo, ha estudiado las obras de Van Gogh y ha llegado a la conclusión de que el artista no tenía la capacidad de distinguir los rojos. Al filtrar la luz, Asada es capaz de revelar cómo las pinturas de Van Gogh le habrían parecido a él, y cómo las ven otros con un aspecto similar. deficiencia de la vista. No todo el mundo está convencido de esta teoría, pero aún plantea interesantes cuestiones sobre la creación de arte.

6.El manto azul de la Virgen María

Ya hemos visto cómo la teología puede alterar el arte, pero la economía también puede jugar un papel. En las pinturas renacentistas de la Virgen María, casi siempre se la muestra con un manto azul. ¿Qué hay detrás de esta elección estilística? Después de todo, no hay evidencia bíblica de que Mary tenga afición por el azul. La respuesta está en las difíciles rutas comerciales a Afganistán. El pintor medieval tenía pocos pigmentos azules brillantes a su disposición. Esta deficiencia se compensó cuando el lapislázuli, un mineral azul, comenzó a llegar a Europa. El transporte de rocas de las montañas de Asia hizo que Lapis y el pigmento elaborado con él, ultramarino (que significa "del otro lado del mar") fueran enormemente caros. Solo las comisiones más importantes podían permitirse usarlo, y la mayoría de ellas eran de temática religiosa. La mancha de color más grande en una pintura de la Virgen y el Niño sería el manto de María. Ahí es donde el artista desearía derrochar todo su dinero. Y así fue como Mary consiguió su manto azul.

5.Handedness en el arte rupestre

Estamos tan acostumbrados a decidir con qué mano sostenemos nuestros bolígrafos que parece casi imposible imaginar al hombre prehistórico como zurdo o diestro. ¿Cómo lo sabríamos? Entre los motivos más comunes en la cueva antigua está el de la mano. En lugar de pintar una mano, el artista antiguo sostenía su mano contra la pared y soplaba pigmento sobre ella a través de un tubo, dejando un contorno. Imagínese haciendo eso. ¿Qué mano sostendrías contra la pared y en cuál sostendrías el tubo? La mayoría de la gente sostendría el tubo en su mano dominante. Al estudiar las proporciones de la mano izquierda a la mano derecha en las paredes de la cueva, podemos calcular cuántas personas eran diestras y zurdas en el pasado.

4.Los egipcios solo tenían perfiles

El arte egipcio es tan familiar en el uso de perfiles que podríamos imaginar que los egipcios nunca se miraron a la cara. Sus estatuas exentas muestran que los egipcios eran totalmente capaces de representar la forma humana en círculo, entonces, ¿por qué solo mostrarse de perfil en pinturas y tallas? El arte egipcio no estaba destinado a ser realista de la forma en que esperamos que sea el arte. Se suponía que sus pinturas y tallas capturaban la esencia, los aspectos reconocibles de un objeto o persona. Esta es la razón por la que los hombros se muestran completamente, pero los brazos, las piernas y la cara de lado. Piense en cómo esto podría relacionarse con los jeroglíficos egipcios que están destinados a ser reconocidos como objetos estilizados.

3.Estatuas masculinas de lado inclinado

Las estatuas griegas clásicas mostraban la forma humana de una manera idealizada. Cada proporción del cuerpo siguió una armonía matemática. Para mostrar este cuerpo ideal en toda su perfección. la mayoría de las estatuas estaban desnudas. Esto permite que aquellos con el tiempo y las ganas de estudiar cada detalle de este ideal. Chris McManus estudió la asimetría en los testículos de las estatuas griegas antiguas. En los seres humanos, los hombres tienen un testículo más bajo que el otro y uno más grande que el otro. En la mayoría de los casos, el más alto es el derecho y también el más grande de los dos. En estatuas griegas. descubrió que mientras que la derecha se mostraba más alta. era la izquierda la que era más grande, como si su tamaño la arrastrara hacia abajo. El Dr. McManus cree que hay una razón simbólica para esto. Los antiguos creían que un testículo producía hijos varones y una mujer. Al mostrar a uno como más grande que el otro, el artista puede estar sugiriendo su destreza viril para producir hijos.

2.Cuernos de Moisés

La Biblia Vulgata es el texto latino utilizado hasta el día de hoy por la Iglesia Católica. Toda traducción corre el riesgo de un error, pero una hecha en este caso ha dado lugar a algunas imágenes poco ortodoxas de Moisés. En el capítulo 33 del Éxodo, la Vulgata dice: “Y cuando Moisés descendió del monte Sinaí, sostuvo los dos tablas del testimonio, y no sabía que su rostro tenía cuernos por la conversación del Señor. Y Aarón y los hijos de Israel, al ver el rostro de Moisés con cuernos, tuvieron miedo de acercarse ”. Es por eso que la estatua de Moisés de Miguel Ángel tiene cuernos muy prominentes en la cabeza. Muchos argumentan, y la Septuaginta y la Biblia King James están de acuerdo, que lo que el escritor del Éxodo quiso decir fue que Moisés bajó de la montaña con un rostro radiante. El texto hebreo es complejo, y hay quienes aún argumentan que la Vulgata lo entendió. derecho.

1.St. Cabeza de perro de Christopher

Cualquier otra cosa que pueda decirse del arte religioso, suele ser respetuosa con el tema. En la iconografía cristiana ortodoxa oriental de San Cristóbal, es posible que notes algo extraño. Es cynocephalus. Tiene la cabeza de un perro. La causa más plausible de la cabeza de perro es otro error de traducción. San Cristóbal se describe como Cananeo (un cananeo). Es posible que alguien malinterprete esto como Canineus (canino). Puede parecer un salto de eso a darle a un santo la cabeza de un setter irlandés, pero para los antiguos, las ideas de razas mitad humanas que viven en los confines del mundo eran comunes. Un viajero que observe las cabezas de animales de las deidades egipcias quizás no debería ser demasiado difícil de imaginar para los pintores de iconos.