10 fontes curiosas de estilos artísticos

 10 fontes curiosas de estilos artísticos

Gostamos de pensar na arte como o florescimento criativo de um único gênio. Cada artista deve encontrar o meio que melhor os expresse e moldá-lo em sua própria força de vontade. Na realidade, porém, a arte não é realizada no vácuo (até que a arte espacial se torne uma coisa). Vários fatores podem moldar o mundo da arte. Aqui estão 10 dos mais estranhos.

10. Cataratas de Monet

Claude Monet foi o pai do impressionismo. Todo o movimento foi nomeado após a exibição de sua pintura “Impressão, Nascer do Sol”. Os impressionistas valorizaram e enfatizaram a luz e o movimento em suas obras. Isso pode aparecer como um estilo desfocado na tela. É possível que todo o movimento, esse embaçamento, tenha sido influenciado pela necessidade de uma cirurgia ocular de Monet? Quando ele tinha 85 anos, ele foi submetido a uma cirurgia para remover a catarata. Há quanto tempo sua visão havia sido diminuída por eles? Ao estudar sua famosa série de pinturas de nenúfar, os cientistas descobriram que, com o tempo, à medida que suas cataratas pioravam, as cores vibrantes do jardim ficavam turvas

9. Câmera de Vermeer

Por mais de um século, argumentou-se que Vermeer usou algum tipo de dispositivo com lentes para criar suas obras. Não há evidências históricas, mas alguns historiadores da arte acreditam que ele usou uma câmera obscura para projetar uma imagem em sua tela. Certas distorções em suas pinturas são consistentes com aquelas que uma lente produziria.

Em 2013, um filme chamado Tim’s Vermeer foi lançado no qual um inventor usou uma câmera obscura para pintar seu próprio Vermeer com um sucesso surpreendente, embora ele nunca tivesse pintado antes. O artista David Hockney está convencido de que Vermeer usou essa ferramenta, embora outros no mundo da arte continuem céticos.

8. Bebês medievais feios

Nas pinturas medievais, os assuntos religiosos dominam, e nada mais do que o menino Cristo. Ainda assim, muitos bebês na arte medieval têm rostos que apenas a Santa Mãe poderia amar. Por que fazer arte assim? A teologia da Idade Média pode explicar isso. Jesus deveria ter nascido “perfeitamente formado e imutável”. Esta versão do menino Jesus é descrita como um homúnculo, palavra latina para "homenzinho". Esse estilo de pintar bebês morreu na Renascença, quando as pessoas queriam pinturas de seus próprios filhos e hesitariam em ver seus filhos pintados como velhos e sombrios.

7. Daltonismo de Van Gogh

Poucos pintores são tão amados quanto Vincent van Gogh. A vivacidade de sua paleta faz com que pareça absurdo sugerir que ele era daltônico. Kazunori Asada, no entanto, estudou as obras de van Gogh e concluiu que faltava ao artista a capacidade de distinguir os vermelhos. Ao filtrar a luz, Asada é capaz de revelar como as pinturas de van Gogh teriam parecido para ele e como elas parecem para outras pessoas com uma aparência semelhante deficiência visual. Nem todo mundo está convencido por essa teoria, mas ela ainda levanta questões interessantes sobre a criação artística.

6. O Manto Azul da Virgem Maria

Já vimos como a teologia pode alterar a arte, mas a economia também pode desempenhar um papel. Nas pinturas renascentistas da Virgem Maria, ela quase sempre é mostrada vestindo uma capa azul. O que está por trás dessa escolha estilística? Afinal, não há nenhuma evidência bíblica de que Maria tenha uma predileção pelo azul. A resposta está nas difíceis rotas de comércio para o Afeganistão. O pintor medieval tinha poucos pigmentos azuis brilhantes à sua disposição. Essa deficiência foi suprida quando o lápis-lazúli, um mineral azul, começou a chegar à Europa. Carregar pedras nas montanhas da Ásia tornou o Lápis e o pigmento feito dele ultramarino (que significa “Do outro lado do mar”) extremamente caro. Apenas as comissões mais importantes tinham recursos para usá-lo, e a maioria delas eram de assunto religioso. A maior mancha de cor em uma pintura da Virgem com o Menino seria o manto de Maria. É aí que o artista desejaria esbanjar todo o seu dinheiro. E foi assim que Maria conseguiu seu manto azul.

5. Manuseio na arte da caverna

Estamos tão acostumados a decidir com que mão seguramos nossas canetas que parece quase impossível imaginar o homem pré-histórico como sendo canhoto ou destro. Como saberíamos? Entre os motivos mais comuns na caverna antiga está o da mão. Em vez de pintar a mão, o antigo artista colocava a mão na parede e soprava o pigmento sobre ela através de um tubo, deixando um contorno. Imagine fazer isso. Qual mão você colocaria contra a parede e em qual você seguraria o tubo? A maioria das pessoas seguraria o tubo com a mão dominante. Ao estudar as proporções da mão esquerda em relação à mão direita nas paredes das cavernas, podemos descobrir quantas pessoas eram canhotas e destras no passado.

4. Os egípcios apenas tinham perfis

A arte egípcia é tão familiar no uso de perfis que podemos imaginar que os egípcios nunca se olharam de frente. Suas estátuas independentes mostram que os egípcios eram totalmente capazes de representar a forma humana ao redor, então por que apenas se mostram de perfil em pinturas e esculturas? A arte egípcia não foi feita para ser realista da maneira que esperamos que a arte seja. Suas pinturas e esculturas deveriam capturar a essência, os aspectos reconhecíveis de um objeto ou pessoa. É por isso que os ombros são mostrados de frente, mas os braços, pernas e rosto de lado. Pense em como isso pode se relacionar com os hieróglifos egípcios que devem ser reconhecidos como objetos estilizados.

3. Estátuas masculinas de lados opostos

As estátuas clássicas da Grécia mostram a forma humana de uma forma idealizada. Cada proporção do corpo seguia uma harmonia matemática. Para mostrar este corpo ideal em toda a sua perfeição. a maioria das estátuas estava nua. Isso permite que aqueles com tempo e disposição estudem cada detalhe desse ideal. Chris McManus estudou a assimetria nos testículos das estátuas da Grécia Antiga. Em humanos, os homens têm um testículo mais baixo que o outro e outro maior que o outro. Na maioria dos casos, o mais alto é o direito e também o maior dos dois. Em estátuas gregas. ele descobriu que enquanto a direita era mostrada mais alta. era a esquerda que era maior, como se seu tamanho a estivesse arrastando para baixo. Dr. McManus acredita que há uma razão simbólica para isso. Os antigos acreditavam que um testículo produzia filhos do sexo masculino e um do sexo feminino. Ao mostrar um como maior do que o outro, o artista pode estar sugerindo suas proezas viris na produção de filhos.

2. Chifres de Moisés

A Bíblia Vulgata é o texto latino usado até hoje pela Igreja Católica. Toda tradução corre o risco de um erro crasso, mas uma feita neste caso levou a algumas imagens pouco ortodoxas de Moisés. No capítulo 33 do Êxodo, a Vulgata diz: “E quando Moisés desceu do Monte Sinai, ele segurou os dois tabelas do testemunho, e ele não sabia que seu rosto estava chifrudo pela conversa do Senhor. E Arão e os filhos de Israel, vendo a face de Moisés com chifres, ficaram com medo de se aproximar. ” É por isso que a estátua de Moisés de Michelangelo tem chifres muito proeminentes em sua cabeça. Muitos argumentam, e a Septuaginta e a Bíblia King James concordam, que o que o escritor do Êxodo quis dizer é que Moisés desceu da montanha com uma face radiante. O texto hebraico é complexo, e há quem ainda argumente que a Vulgata o entendeu direito.

1.St. Cabeça de cachorro de Christopher

O que quer que mais possa ser dito sobre a arte religiosa, geralmente respeita o assunto. Na iconografia cristã ortodoxa oriental de São Cristóvão, você pode notar algo estranho. Ele é um cinocéfalo. Ele tem cabeça de cachorro. A causa mais plausível para a cabeça de cachorro é outro erro de tradução. São Cristóvão é descrito como Cananeus (um cananeu). É possível que alguém tenha interpretado isso erroneamente como Canineus (canino). Pode parecer um salto disso para dar a um santo a cabeça de um Setter Irlandês, mas para os antigos, as idéias de raças meio-humanas que viviam nos confins do mundo eram comuns. Um viajante olhando para as cabeças de animais de divindades egípcias talvez não deva ser muito difícil para os pintores de ícones.