10 berühmte Kunstwerke, die nie fertiggestellt wurden

 10 berühmte Kunstwerke, die nie fertiggestellt wurden

Das Gedicht „Maud Muller“ von 1856 von John Greenleaf Whittier erzählt die Geschichte einer schönen Frau namens Maud, die eines Tages den Stadtrichter trifft. Jeder ist vom anderen begeistert, aber sie äußern niemals ihre Gefühle. Sie heiraten andere Menschen und führen ein getrenntes Leben. Aber sie vergessen nie den Tag, an dem sie sich trafen. Weißer fasst ihre Reue über die verpasste Gelegenheit zusammen: Für alle traurigen Worte der Zunge oder der Feder,

Die traurigsten sind diese:

"Es könnte gewesen sein!" Dieses Zitat könnte auch den Verlust der Welt beschreiben, wenn berühmte Künstler ihre Kreationen nicht fertigstellen. Natürlich variieren die Gründe. Manchmal sterben die Schöpfer zu früh. In anderen Fällen gehen die Künstler anderen Bestrebungen nach. In einigen Fällen wissen wir vielleicht nie, warum diese Arbeiten nicht abgeschlossen wurden. Aber in fast allen Fällen, wie bei Maud Muller, müssen wir darüber nachdenken, was gewesen sein könnte.

10.St. Hieronymus in der Wildnis, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci betrachtete sich eher als Ingenieur als als Maler. Daher produzierte er nicht viele fertige Gemälde. Sein Stück St. Jerome in The Wilderness ist ein halbfertiges Stück. Aber es ist wertvoll aufgrund seiner Seltenheit und dessen, was es über da Vincis Herangehensweise an die visuelle Kunst lehrt. Das Gemälde stammt aus der Zeit um 1480 und zeigt den Einsiedler in einer felsigen Landschaft, die einen Stein zur Selbstkasteiung hält. Das unvollendete Gemälde blieb höchstwahrscheinlich bis zu seinem Tod in da Vincis Besitz, aber es ist unklar, was danach geschah. Die früheste Erwähnung des Gemäldes stammt aus dem 19. Jahrhundert im Testament der Schweizer Malerin Angelica Kauffman. Dann verschwand das Werk und wurde später von Kardinal Joseph Fesch, Napoleons Onkel, gekauft. Er erfuhr, dass das Gemälde in fünf Teile geschnitten worden war. Nachdem Fesch alle Stücke gefunden hatte, setzte er das Gemälde wieder zusammen. Das Werk wurde später von Papst Pius IX. Gekauft und im Vatikanischen Museum Pinacoteca ausgestellt. Es ist erstaunlich, dass dieses seltene Gemälde fast nicht überlebt hat, aber es ist immer noch ein erstaunliches Kunstwerk - sogar halb fertig.

9.Symphonie Nr. 8 h-moll, Franz Schubert

Franz Schuberts Sinfonie Nr. 8 h-Moll ist auch als unvollendete Sinfonie bekannt. Es besteht aus zwei abgeschlossenen Sätzen: einem Allegro moderato und Andante con moto. Für einen dritten Satz wurden später Klavierskizzen gefunden. Der h-Moll-Auftritt aus seiner Nebenmusik zu Rosamunde scheint aus dem letzten Satz abgeleitet zu sein. 1822, mit nur 25 Jahren, begann Schubert, diese achte Symphonie zu komponieren. Im nächsten Jahr erwarb er einen Ehrentitel bei der Grazer Musikgesellschaft und gab seine symphonische Skizze seinem Freund Anselm Huttenbrenner. Huttenbrenner erzählte jedoch niemandem von der Symphonie. Er hat auch nicht versucht, es zu produzieren, weil er das Gefühl hatte, es sei unvollendet. 1865 gab Huttenbrenner die Partitur schließlich an den Wiener Musikverein weiter, wo zum ersten Mal die Unvollendete Sinfonie aufgeführt wurde. Leider hat Schubert sein Stück nicht mehr live miterlebt. Er starb 1828 im Alter von 31 Jahren.

8. Porträt von Ria Munk III, Gustav Klimt

Dies war das dritte und letzte Gemälde in einer Reihe von Porträts, die von der Familie Munk ihrer Tochter Ria in Auftrag gegeben wurden. Nach einem Streit mit ihrem Geliebten Ende 1911 beging Ria Selbstmord mit einem Schuss in die Brust. Rias Mutter beauftragte Gustav Klimt, ein Sterbebettporträt ihrer Tochter zu malen. Seine ersten beiden Bemühungen wurden von der Familie abgelehnt, und sein dritter blieb unvollendet. Das unvollendete Gemälde bot jedoch einen Einblick in die Arbeitsweise von Klimt. Das Porträt zeigte Ria, die seitlich stand und sich mit einem Lächeln dem Betrachter zuwandte. Das Gesicht und die umgebenden Details sind fertig, aber das Kleid und der Boden sind in Kohle und unvollendet nachgezeichnet. Dieses Gemälde zeigte, dass Klimt spontan und impulsiv war. Er zeichnete direkt auf die Leinwand, anstatt sich auf eine Reihe von Zeichnungen zu verlassen, um sich auf das Gemälde vorzubereiten. Das Porträt ging an das Lentos Museum, wurde aber später an die Erben von Rias Mutter zurückgegeben. Das Porträt wurde 2010 für rund 27,8 Millionen US-Dollar verkauft.

7. "Kubla Khan", Samuel Taylor Coleridge

Nachdem Samuel Taylor Coleridge Laudanum, ein aus Opium gewonnenes Schmerzmittel, eingenommen hatte, schrieb er sein 54-zeiliges, unvollendetes Gedicht „Kubla Khan“. Es wurde 1816 veröffentlicht. Laut Coleridge kam „Kubla Khan“ in einem von Drogen beeinflussten Traum zu ihm. Das Gedicht war Hunderte von Zeilen lang, aber er konnte sich erst nach dem Aufwachen an ein Fragment erinnern. Toleranz erkundete die Tiefen der Träume und schuf Landschaften, die in der Realität nicht existieren konnten. Das Gedicht handelt von einem Mann namens Kubla Khan, der in das Land Xanadu reiste, wo er in einer sonnigen Gegend eine Vergnügungskuppel aus Eishöhlen fand. Der Erzähler beschrieb die Kontraste, die er in Xanadu sah. Schließlich entschieden die Kritiker, dass es bei der komplexen Bedeutung um das Wesen des Genies des Menschen ging.

6. Porträt von George Washington, Gilbert Stuart

Gilbert Stuart schuf mehr als 100 Porträts von US-Präsident George Washington. Stuarts erstes Gemälde, das bekannte Vaughan-Porträt, zeigt Washington von der Taille an. Das bekannteste in der Serie ist jedoch das Athenaeum-Porträt, das 1796 auf Wunsch von Washingtons Frau Martha begonnen wurde. Dieses Bild ist auch in umgekehrter Reihenfolge mit geringfügigen Änderungen an der US-Dollar-Rechnung zu sehen. Das Gemälde blieb unvollendet, und Stuart fragte den Präsidenten, ob er es behalten könne, um ihm bei zukünftigen Porträts zu helfen. Es wurden mehr als 75 Repliken angefertigt. Die ursprünglichen unvollendeten Gemälde wurden als Athenaeum-Porträts bekannt, da sie nach dem Tod von Stuart im Jahr 1828 von der Boston Athenaeum Library gekauft wurden.

5. David-Apollo, Michelangelo

Diese Skulptur heißt David-Apollo, weil sich so viele Menschen über die Identität des in dieser Arbeit dargestellten Mannes nicht einig sind. Die Elemente von Michelangelos Skulptur lassen vermuten, dass es sich um den biblischen David oder den mythologischen Apollo handelt. Die Fleischbereiche sind mit feinen Meißelspuren bedeckt, und die Skulptur zeigt die Figur eines Jugendlichen in einer sich drehenden Pose. David-Apollo wurde 1530 für Baccio Valori, den damaligen Gouverneur von Florenz, geschaffen. Die Skulptur wurde höchstwahrscheinlich von Michelangelo vor seiner Abreise nach Rom verworfen und zu künstlerischen Zwecken aufgegeben. Es wurde gesagt, dass die Marmorskulptur als David begann, aber Michelangelo versuchte später, sie an Apollo anzupassen, bevor er das Stück unvollendet ließ. Wir werden es vielleicht nie genau wissen, daher wird es immer als David-Apollo bekannt sein.

4. Der mysteriöse Fremde Mark Twain

Als Mark Twain The Mysterious Stranger schrieb, war er ein bekannter Schriftsteller des Realismus. Es war also überraschend, als er eine Geschichte mit einer übernatürlichen Hauptfigur schrieb. Twain arbeitete ungefähr 10 Jahre lang ab und zu an diesem Roman. Aber er ließ es unvollendet, als er 1910 starb. Die Geschichte handelt von Gut und Böse im Mittelalter. Sechs Jahre nach Twains Tod veröffentlichten seine Herausgeber The Mysterious Stranger. In den 1960er Jahren stellten Wissenschaftler jedoch fest, dass die Herausgeber die Geschichte für ihre ursprüngliche Veröffentlichung erheblich geändert hatten. Die veränderte Geschichte weicht von Twains Absicht ab. Eine Version des Buches, die auf seinem Originalmanuskript basiert, wurde schließlich 1969 veröffentlicht. Obwohl die ursprüngliche Geschichte noch nicht fertig war, war sie ein weiteres großartiges Fiktionswerk eines der bekanntesten Autoren des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.

3. Der Tod von Marat, Jacques-Louis David

Während der Terrorherrschaft 1793 malte Jacques-Louis David ein Denkmal für seinen Freund, den ermordeten Verleger Jean Marat. David malte ein idealisiertes Bild von Marat mit dem Einführungsschreiben seiner Mörderin. Marats Kopf wiegt schwer auf seiner Schulter, als sein rechter Arm am Boden hängt. Das blutige Messer liegt ebenfalls auf dem Boden, und Marat hat offene Fleischwunden. David war dafür bekannt, mit der Französischen Revolution einverstanden zu sein, und seine historischen Gemälde wurden als Forderungen nach politischem Handeln angesehen. Der Tod von Marat wurde von Robespierre in Auftrag gegeben, aber später an David zurückgegeben. Das Gemälde befindet sich derzeit in den Königlichen Museen der Schönen Künste von Belgien.

2. Unvollendetes Porträt von Präsident Franklin Delano Roosevelt, Elizabeth Shoumatoff

Elizabeth Shoumatoff war eine russisch-amerikanische Frau, die Porträts von Personen aus vielen berühmten Familien malte, darunter die Woodruffs, die du Ponts und die Firestones. Ihr berühmtestes Gemälde war jedoch Präsident Franklin D. Roosevelt. Während ihres ersten Treffens war Roosevelt erstaunt über ihre Fähigkeiten und beauftragte sie sofort, sein Porträt für das Weiße Haus zu malen. Roosevelt verschob jedoch ihr zweites Treffen wegen seiner sich verschlechternden Gesundheit. Sie kam trotzdem in seinem Ferienhaus an. Laut Shoumatoff war Roosevelt in guter Stimmung und erklärte sich bereit, das Porträt durchzuarbeiten, solange sie ihn draußen in Warm Springs, Georgia, malte. Als sie den Tag mit dem Malen beenden wollte, sackte Roosevelt auf seinem Stuhl zusammen und verlor das Bewusstsein. Er starb einige Stunden später. Shoumatoff beendete das Porträt nie und es wurde berühmt, weil er den Präsidenten in seinen letzten Tagen gezeigt hatte. Das Porträt ist im Kleinen Weißen Haus ausgestellt, wo Roosevelt starb.

1.Requiem in d-Moll

Es gibt vielleicht kein faszinierenderes unvollendetes musikalisches Meisterwerk als Wolfgang Amadeus Mozarts Requiem in d-Moll. Es wurde 1791 komponiert und blieb zum Zeitpunkt seines Todes unvollendet. Ein Gemälde von Mozart, der versucht, das Meisterwerk auf seinem Sterbebett zu vervollständigen, zeigt die Liebe, die er zu seiner Arbeit hatte. Es zeigt aber auch, wie seine Liebe zur Arbeit zu seinem Tod hätte führen können. Requiem in d-Moll wurde von Graf Franz von Walsegg-Stuppach in Auftrag gegeben, der die Arbeit gern als seine eigene weitergab. Er hatte dies mit anderen Musikwerken getan, die er zuvor in Auftrag gegeben hatte. Mozart hatte jedoch schwächendes Fieber und arbeitete an dem Musikstück, wenn es seine Stärke erlaubte. Als er starb, wurde nur der Introit fertiggestellt. Er hatte Vorarbeiten an Kyrie, Sequence und Offertorium durchgeführt, aber nichts an Benedictus, Agnus Dei und Communio.