Los 10 materiales más extraños utilizados por "artistas"

 Los 10 materiales más extraños utilizados por "artistas"

En estos días, los “artistas” viven para la innovación (históricamente vivieron para la belleza trascendente). El arte es un acto creativo y los artistas siempre han sido creativos en la forma en que utilizan los materiales para crear su arte. Algunos de estos materiales pueden parecernos inusuales, incluso cuando se vuelven tradicionales. Durante cientos de años, los artistas que trabajan en témpera utilizan yemas de huevo para unir el pigmento en su pintura. Aquí hay diez materiales utilizados de formas nuevas, emocionantes y, a veces, repugnantes por los llamados artistas.

10.sangre

Si está buscando una pintura roja, podría pensar que la sangre sería una alternativa barata. Desafortunadamente, la sangre se seca y adquiere un color marrón oscuro. Un artista moderno, Vincent Castiglia, trabaja exclusivamente con sangre humana para crear sus visiones de pesadilla. Quizás el uso más famoso de la sangre en el arte fue cuando Marc Quinn esculpió su propia cabeza con su propia sangre congelada. Llamado "Self", se necesitan 10 pintas de sangre para crear cada busto. Cada cinco años elabora uno nuevo para mostrar su proceso de envejecimiento. Hubo informes en 2002 de que el busto se había derretido después de ser almacenado en un congelador que fue desconectado por los constructores que trabajaban en la casa del coleccionista de arte Charles Saatchi. Sin embargo, esto es poco probable porque la obra de arte viaja con su propia unidad de refrigeración. Parte del significado de la pieza es la dependencia: si el congelador se rompe alguna vez, el arte se derrite. Marc Quinn está bastante relajado sobre lo que sucede después de su muerte. Una cosa es segura, sin Marc no habrá más sangre y estos retratos serán mucho más valiosos.

9.brindis

Si bien algunos medios utilizados en el arte, como el mármol y el bronce, están destinados a perdurar a través de los siglos, hay quienes prefieren que su arte tenga una vida más efímera. Un artista, Lennie Payne, se inspiró en el potencial artístico de las tostadas cuando cortaron caras sonrientes de las tostadas para su hijo. Payne usa un soplete para quemar el pan y luego lo raspa para crear el pigmento correcto. Usando una serie de cortes, crea retratos de personajes famosos como una meditación sobre la rapidez con la que se desvanece la fama. Algunos de los retratos que crea en pan que eventualmente se enmohecerán apenas sobrevivirán a la fama de su tema. Para ayudar a que su obra de arte sobreviva un poco más, Payne ha experimentado empapando las tostadas en resina y pintándolas con barniz. Esto no siempre se ha hecho a tiempo y una vez perdió varios cortes de un retrato por los dientes de los ratones que mordisqueaban. Todo el mundo es crítico ...

8.Fruta

La belleza de la fotografía es que puede capturar un momento y hacer que dure para siempre. Cuando tocas de forma seductora la fruta, ya no tienes que preocuparte de que la imagen se pierda. Para Stephanie Sarley, sus videos y fotos le han traído fama e infamia, y la han enfrentado a las reglas de Instagram sobre contenido sexualmente sugerente, pero desafiar los estándares de la sociedad es parte del objetivo del trabajo. Algunos ven las reglas de Instagram y otras compañías de redes sociales como ilógicas. ¿Por qué está bien ver el pezón de un hombre pero vale la pena prohibir el de una mujer? Si hicieras retoques en el pezón de un hombre sobre el de una mujer, ¿estaría bien? Al meter los dedos en la fruta jugosa, Sarley está superando los límites de lo aceptable.

7.quesos

A algunas personas les encanta sofocar su comida con queso. Quién puede culparlos, es bastante delicioso. ¿Pero derretir queso por todas partes es un arte bonito? Sí, según Cosimo Cavalerro. Inspirado por una época en la que accidentalmente goteó un poco de queso en su silla, Cavalerro ha puesto queso en todo, desde cobertizos hasta habitaciones de hotel enteras y vestidos. Una vez aplicado, toma fotos de los desorden cursi para inmortalizarlos. Se ha diversificado a otros medios, como cuando hizo una controvertida estatua de Jesús con chocolate, pero el queso es donde está su corazón. En 2019, para protestar por la construcción de un muro a lo largo de la frontera entre México y Estados Unidos, Cavalerro construyó el suyo con queso cercano para mostrar lo absurdo que era el muro. "Suena cursi", comentó, "pero ámense unos a otros".

6.hormigas

¿Qué harías si tuvieras 200.000 hormigas en tus manos? Probablemente llamar a un exterminador, pero el artista Chris Trueman decidió que eso era exactamente lo que necesitaba para crear su obra maestra. Al ordenar hormigas en lotes de hasta 40,000 a la vez, las mataba y las colocaba individualmente con pinzas para hacer la imagen que tenía en mente. Cuando terminó, su obra de arte "Autorretrato con pistola" se puso a la venta por $ 35,000. Las hormigas serían asesinadas al exponerlas al quitaesmalte de uñas, pero finalmente incluso esta muerte relativamente humana comenzó a molestar al artista. “Me tomó varios años, no por el trabajo real, sino porque en un momento comencé a sentirme mal por matar a todas las hormigas y detuve el proyecto por más de un año. Entonces decidí que las primeras hormigas habrían muerto en vano si no terminaba el trabajo, así que decidí continuar ". Se cree que la pieza terminó siendo vendida a Ripley's Believe It or Not.

5.cabezas de pescado

Tendemos a disuadir a los niños de que jueguen con su comida, pero podríamos estar negándoles una fuente de ingresos potencialmente lucrativa. Para la artista Anne-Catherine Becker-Echivard, jugar con la comida es el centro de su trabajo. Tomando cabezas de pescado, crea pequeñas escenas para colocarlas como si fueran humanos. Su deseo de jugar con animales, tanto vivos como muertos, comenzó en la infancia cuando transfería la ropa de su muñeca a sus ratas mascotas. Sin embargo, fue solo cuando comenzó a formarse en la industria pesquera que descubrió su amor por las cabezas de pescado cortadas. Puede que sus creaciones no sean la idea de todo el mundo del arte elevado, pero te hacen sonreír y pensar. Como dice el artista: “Tomemos los peces de mis fábricas como ejemplo, están en uniforme. Son asexuales y transmiten un mensaje global. Esa no es la condición de las mujeres ni la condición de los hombres. Ese es el hombre, el ser humano, en general. Las fábricas representan un estado de conformidad con el hombre, con el ciudadano común, ya que hay mucho trabajo en la línea de producción, "los tiempos modernos". La deshumanización ”. ¿Puede el pescado ser arte? Tendrás que hacer el salmonete por ti mismo.

4.Lápices

Los artistas han estado usando lápices para el arte durante cientos de años, por lo que esta entrada seguramente no es tan extraña. Pero es la forma en que algunos artistas modernos usan sus lápices lo que es extraño. En lugar de simplemente dibujar con ellos, están convirtiendo los propios lápices en arte. Mientras que algunos unen lápices para construir obras de arte grandes, otros cortan el núcleo de grafito del lápiz para esculpir obras maestras en miniatura.Salavat Fidai es solo un artista que usa sus manos muy firmes para trabajar en una escala diminuta. Usando una hoja muy afilada para tallar el centro suave y quebradizo de los lápices, Fidai ha recreado todo, desde puntos de referencia del mundo, espadas de Juego de Tronos y astronautas. Mientras que el artista necesita una mano firme para hacerlos, sus espectadores necesitan buenos ojos para verlos. Algunas de sus obras tienen menos de 0,5 mm de ancho.

3.peniques

El rostro de Abraham Lincoln es uno de los más reconocibles de Estados Unidos. Aparece en la moneda de 1 centavo y aparece en casi todos los cambios. Sin embargo, esas imágenes de él son pequeñas y Richard Schlatter decidió que quería hacer una grande. Usando más de 24,000 centavos, creó una imagen de Lincoln de 12 pies de alto y 8 pies de ancho. Schlatter se inspiró cuando estaba contando algunos centavos y notó cómo cada uno variaba en color. Debido a la diferencia en la forma en que se manejan, las monedas de un centavo pueden aparecer como cobre brillante brillante o casi negras, y todos los tonos intermedios. Schlatter decidió utilizar estas variaciones para crear un retrato de Lincoln. Cada año que Lincoln ha estado en el centavo, desde 1909 hasta 2017, fue representado en al menos una moneda. En general, no fue un mal desembolso por parte del artista. Usando centavos por valor de alrededor de $ 245, se llevó un premio de arte de $ 200,000.

2.sulfato de cobre

En 2006, el artista Roger Hiorns aprovechó algo de química de la escuela secundaria para crear un arte extraordinario. Muchos estudiantes estarán familiarizados con el sulfato de cobre a partir de un experimento simple en el que se cuelga un cristal azul en una solución saturada de sulfato de cobre y se ve que el cristal crece con el tiempo. Hiorns tomó este crecimiento de cristal y lo aplicó a un motor BMW: los cristales de sulfato de cobre convirtieron el metal en una masa reluciente de joyas de color azul profundo, pero esto no fue lo suficientemente grande para Hiorns. Para su siguiente trabajo con sulfato de cobre, tomó un apartamento británico completo y lo inundó con 90.000 litros de solución de sulfato de cobre. Dejado para reaccionar durante un mes, el artista regresó y bombeó la mezcla para revelar una casa transformada en una geoda azul cavernosa. Cuando la obra de arte fue donada a una organización benéfica, se requirió un gran esfuerzo para cortar todo el apartamento de su edificio sin destruir el arte ni las casas de los vecinos.

1.caca

Hay mucha gente con fuertes sentimientos sobre el efecto de Facebook en la sociedad y la democracia. Pocas personas están dispuestas a llegar tan lejos como para expresar sus puntos de vista a través de su propia caca. Afortunadamente para la historia del arte, KATSU, un artista de graffiti, estaba dispuesto a dar un paso al frente o al baño. Usando sus propias heces, KATSU creó una imagen más que aceptable de Mark Zuckerburg, el fundador de Facebook. A KATSU aparentemente no le importa ensuciarse las manos, aunque cuando pinta con su caca admite usar muchos guantes y una mascarilla. Pero a veces, el medio que elige un artista captura perfectamente sus sentimientos hacia el tema. "Mark es Mark". Dijo KATSU. "Él es esta mutación, esta asquerosa aspiración que todos idolatran ... Merece ser ridiculizado ... Quiero que la gente conozca mis creencias". Con KATSU creando una serie de retratos de caca de los titanes de Silicon Valley, creo que sus creencias son bastante claras, si no siempre bonitas.