10 artistas que destruíram suas próprias obras

 10 artistas que destruíram suas próprias obras

Enfurecemos a destruição da arte nas mãos de vândalos. A fogueira das vaidades, a dinamitação dos Budas de Bamiyan, a demolição de locais antigos pelo ISIS. . . você não precisa pensar muito para fazer uma lista dessas perdas para o mundo. Às vezes, porém, são os próprios criadores da arte que fazem a destruição.

10.Dionysis Karipidis

Em 1997, Dionysis Karipidis esculpiu uma estátua de uma sereia nas rochas da praia de Portokali, na Grécia. Seu trabalho grandioso deveria ter resistido às marés por séculos, mas aqueles que olharem agora não o encontrarão em nada parecido com sua antiga glória. O problema começou quando o artista recebeu uma multa de € 522 relativa ao estátua. Parece que a obra de arte foi na verdade uma destruição da paisagem local, uma vez que foi esculpida nas rochas já existentes e não foi trazida. Várias cartas foram trocadas entre o artista e a prefeitura local, foram feitas tentativas de cancelar ou pagar a multa em nome do artista, mas no final, o artista resolveu o problema com as próprias mãos. Matéria, e uma marreta. Karipidis se despiu e espancou a sereia, estilhaçando seu rosto, para protestar contra a multa e devolver a praia ao seu estado natural.

9. Gerhard Richter

Artistas de renome são como mágicos econômicos: eles podem ganhar milhões com uma fina camada de tinta. Tudo o que precisam fazer é deixar alguém comprá-los. Gerhard Richter é um artista alemão que produziu trabalhos em pintura, fotografia e vidro. Em 2015, seu quadro Abstraktes Bild foi vendido por US $ 46,3 milhões, um recorde para um artista vivo. É surpreendente, então, que muitos de seus primeiros trabalhos, dos quais temos fotos, tenham desaparecido. Na década de 1960, Richter usou um estilete para algumas de suas pinturas acabadas. Outros, ele queimou com o resto do lixo de seu estúdio. Hoje, essas obras valeriam bem mais de meio bilhão de dólares. Por que ele fez isso? Ele simplesmente não ficou feliz com a forma como eles acabaram. Ele se arrepende de suas decisões, dizendo: “Às vezes, quando vejo uma das fotos, penso comigo mesmo: Isso é muito ruim; você poderia ter deixado este ou aquele sobreviver. ” Mas ele também descreve o ato de destruição como "libertador".

8.Blu

A arte de rua tende a ser impermanente. Por ser feito em público e em propriedades que o artista não possui, deixa-o vulnerável a ameaças que não costumam ser enfrentadas por pinturas em galerias. Há uma página inteira da Wikipedia dedicada às obras destruídas de Banksy. Há 20 anos, o artista Blu pinta paredes em Bolonha. O artista se opôs à remoção de seus murais de seus locais. Não que eles devessem ser destruídos para serem destruídos, mas que deviam ser preservados. A cidade iria pegar suas obras e colocá-las em uma galeria. Blu disse: “Esta exposição vai embelezar e legitimar o acúmulo de arte tirada da rua, o que só vai agradar a colecionadores e comerciantes não amassados”. Ele pegou um cinzel e um pouco de tinta cinza e erradicou sistematicamente duas décadas de arte. Blu tem forma quando se trata de autodestruição de sua obra. Em 2014, ele pintou um de seus murais em Berlim para protestar contra o desenvolvimento urbano.

7.Charles Camoin

Muitos artistas têm dificuldade em se livrar de qualquer uma de suas obras. Charles Camoin tem a rara distinção de ter destruído as mesmas obras de arte duas vezes. Após uma exposição bem-sucedida de suas pinturas em 1913, Camoin sofreu um grave episódio depressivo. Ele cortou mais de 80 de suas pinturas e descartou os restos esfarrapados. Um acontecimento triste e, para a maioria dos artistas, seria o fim do assunto. Em algum momento, porém, as pinturas foram recuperadas pelo escritor Francis Caro, que as restaurou. Mais tarde, quando Caro colocou as pinturas em leilão, Camoin o processou. O tribunal ordenou que as pinturas fossem destruídas pela segunda e última vez.

6. Jasper Johns

O trabalho de todos os artistas evolui com o tempo. Às vezes, essa é uma mudança radical; às vezes é apenas um ajuste técnico. O que acontece quando um artista passa a odiar o trabalho de sua personalidade mais jovem? Jasper Johns teve uma epifania em 1954. Ele “decidiu parar de se tornar e de ser um artista”. Ele pegou toda a arte que havia criado até aquele momento e a destruiu completamente. Ao contrário de outros artistas que fizeram algo assim com algumas de suas artes, não há praticamente nada remanescente dos primeiros trabalhos de Johns, nem mesmo fotos. É como se Johns entrasse totalmente formado no mundo da arte com sua famosa bandeira.

5.Karlis Rekevics

Se você deseja que sua arte alcance o futuro são e salvo, a escultura parece ser o caminho a percorrer. Rekevics não parece querer que ele sobreviva. Rekevics cria suas obras de arte monumentais com toneladas de gesso, madeira e espuma. No final de uma exposição, ele simplesmente desmonta suas obras com um martelo e as coloca em uma lixeira. A sua formação é como cenógrafo de palco, onde todas as obras são efémeras. Rekevics reconhece que suas tendências destrutivas podem causar um problema caso alguém decida comprar algo de um de seus programas.

4.Francis Bacon

As pinturas de Francis Bacon estão entre as mais caras do mundo. Na verdade, em 2013, um tríptico de Bacon foi vendido por $ 142 milhões, tornando-se a obra de arte mais cara da época. Em 1942, Bacon destruiu a maior parte de suas primeiras obras. Mas este não foi um evento único. Ao longo de sua carreira, Bacon hackeava seções de telas que não considerava boas o suficiente, mas também aquelas que achava que deveriam ser excelentes, mas que ele havia arruinado. “Acho que tendo a destruir as melhores pinturas”, disse ele. “Eu tento levá-los mais longe, e eles perdem todas as suas qualidades.” Quando o estúdio de Bacon foi inventariado após sua morte, 100 pinturas cortadas foram encontradas. A destruição das telas não é o fim da história. Tamanha é a fome pelo trabalho de Bacon que até mesmo os recortes de suas pinturas destruídas são vendidos por milhares de libras.

3. John Baldessari

Às vezes, na arte, a criação pode vir da destruição. John Baldessari passou o verão de 1970 destruindo 13 anos de pinturas para criar uma nova obra, literalmente das cinzas. O resultado foi o Projeto de Remação. O artista levou seu catálogo de pinturas para o crematório local e reduziu-as a cinzas pretas. Ele tirou fotos do processo, que fazia parte de seu novo trabalho, mas também usou as cinzas. Ele colocou os restos mortais em uma urna e colocou nela uma placa com seu nome e as datas de origem da obra. Seria esta uma obra extravagante de um artista perturbado? Estranhamente, uma decisão prática pode ter levado à obra mais famosa de Baldessari. Em 1970, ele iria se mudar e teria que transportar todos os seus antigos trabalhos.

2.Monet

As pinturas de nenúfar de Monet são uma série de trabalhos realizados ao longo de muitos anos no jardim aquático de sua casa. Eles normalmente são vendidos por dezenas de milhões de dólares e podem ser encontrados em museus ao redor do mundo. Mas eles não foram universalmente amados durante a vida do artista. Os críticos consideraram o desbotado impressionismo turvo e confuso. Na verdade, o nome "Impressionismo" veio de um insulto dirigido ao trabalho de Monet. É possível que os críticos o tenham atingido. Pouco antes de uma grande exposição de suas pinturas de nenúfar em 1908, ele destruiu 15 telas grandes. Mas Monet também desejava controlar como suas obras seriam vistas pelas gerações futuras. Pouco antes de sua morte, Monet convocou sua nora para se livrar de mais 60 pinturas.

1.Michelangelo

A Pieta de Michelangelo, uma estátua da Virgem Maria embalando o Cristo morto, é uma das obras-primas da coleção do Vaticano. Em 1972, um geólogo com problemas mentais o atacou com um martelo, quebrando o nariz da Virgem (que foi roubado por curiosos). Mas essa não é a obra de arte que estamos discutindo. Michelangelo também criou outra Pieta, chamada The Deposition. Ele trabalhou nisso, segundo seu biógrafo Vasari, como uma forma de manter seu corpo e mente em ordem. Ele trabalhou na escultura de quatro figuras por oito anos. E então, um dia, ele ficou furioso com isso e o quebrou. Ele passou a obra danificada para um amigo. Espantado com o que o grande homem havia feito, perguntou por que havia sido danificado. “Ele respondeu que foi por causa da importunação de seu servo Urbino, que sempre o instava a terminá-lo, e além disso, entre outras coisas, havia quebrado um pedaço do braço da Virgem, e antes disso ele tinha antipatizado com ele, tendo muitos infortúnios por causa de uma rachadura nele; então, finalmente, perdendo a paciência, ele o quebrou, e o teria destruído completamente se seu servo Antonio não tivesse implorado para que ele o desse como estava. "